富貴之雅迥出天機——談季頒的院體花鳥畫創作

最新 01-24

島城墨林

近代楊逸撰《海上墨林》，收錄宋代至清末民初在上海的書畫家七百四十餘人，各有小傳，特別晚清時期彙集在上海的畫家，著錄介紹頗為翔實。高邕在《海上墨林》序中說：「因念操觚之士，才藝有短長，名字有顯晦，人以藝傳，不能概諸中材以下；又或天賦殊姿，力學早世，遺墨既鮮，一鳴闃寂抑可傷已。」余效仿之，欲撰《島城墨林》，又欲以高邕之旨，不一名聲為繩墨，願以拙筆為島城煌煌百年歷史人物留跡也。

富貴之雅迥出天機

——談季頒的院體花鳥畫創作

文/亓文平博士

觀季頒的花鳥畫，我覺得可以用「富貴之雅，迥出天機」來概括，其畫散發著純正的宋代院體的氣息——布局嚴謹有法度，設色富貴而典雅，率有生意。這種氣息地傳遞既與畫家對於宋人花鳥的深度研究有關，又與畫家的個人性情、喜好密不可分。

一方面，季頒對宋代院體花鳥的「形」和「意」有自我精準地把握。溫德曾說「藝術的本質在於把表現變為技巧」，意思是說畫家離開技巧，個性表達、藝術靈感、創新性等問題便會變成空中樓閣。季頒對院體花鳥的布局、設色、用線格外用心，而且在材質的選擇上，他更喜歡在絹上描繪心中的生命世界，正是這些在技巧上的精益求精，他才能更好的傳遞院體花鳥的精微和意境。《枇杷小鳥圖》便是傳遞這種意境的一幅佳作，深赭的畫面被兩株交叉的枇杷分割，兩組秀色可人的枇杷半掩於形態各異的枇杷葉中，一隻立於枯枝的小鳥正俯身下傾，嘴微微開張，準備去享受秋日的美食。畫面分割均衡，被小蟲咬過的葉子邊緣以及正反呈現的態勢是那樣的生動超拔，細緻入微。明唐志契在《繪事微言》中說「畫者傳模移寫……此法遂為畫家捷徑，蓋臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也」，從某程度上說，季頒對於宋代院體花鳥畫研習是「真臨摹」，換句話說，那就是季頒不僅把握住了院畫之「形」，更重要的是他通過生動的物象而表達了對生命的理解，這也正是院體花鳥畫之「意」。這種對於生命的讚美，正像日本作家川端康成在《花未眠》一文中描寫的：「李迪、錢舜舉也好，宗達、光琳、御舟以及古徑也好，許多時候我們是從他們描繪的花畫中領略到真花的美。」通過繪畫，增添了我們對於自然生命的讚美和熱愛，我想這也是季頒花鳥畫努力所傳達的繪畫價值所在。

另一方面，朱新建評價徽宗趙佶藝術的時候說「一種自然美對於心靈的感動，很自然的表達出來。」觀季頒花鳥畫，往往也能體會到這樣的一份輕鬆和自然，我想這與畫家的個人性情是分不開的。季頒家境殷實，從小便有良好的繪畫家學，平日又喜好文人雅事，或種竹養鳥，或把玩葫蘆，或遊戲鳴蟲，這些看似無用的愛好，對於一位畫家卻是至關重要的。古人常說「閑愁是工夫」，在中國古代繪畫可以說是為士大夫階層專屬，尤其是宮廷繪畫，從某種程度上說，中國的繪畫藝術是「養」出來的，其廟堂和富貴之氣非急促而成，中國古代的藝術也正是以「無用之用」來達到至高境界的。用他自己的話說「我最初學習的是人物畫，後轉入工筆花鳥，因此，我從一開始就把花鳥畫看作是一種陶冶性情的方式。」正是這種不經意和閑適，造就了季頒花鳥畫的境界，也培養了他的文人情懷，那就是花鳥畫是其自我生命的放逐，在他的花鳥世界中，綻放地是一顆自由的心靈。他的花鳥畫所呈現的一種富貴之雅你並非其可以為之，而是本身骨子裡帶有一種貴氣和閑逸，恰如其分地在工筆花鳥畫中自然流露出來。

相較於傳統的院體花鳥畫，季頒的花鳥畫在當下的語境中還有一些新的嘗試——題材地拓展和設色。他的《雪竹系列》無疑是近期他最具探索性的作品，這些作品大多是幾株蕭疏俊逸的竹子上錯落地灑滿白雪，與絹本身的顏色形成一種強烈的色彩對比，竹下或是幾隻若有所思的山雞，亦或是風姿悠閑的白鶴，整個畫面無不流露出一種濃烈的人文主義氣質，這種氣質既遙接千古，又充滿時代激情，這種題材的拓展越來越成為季頒自我語言的一種標識。另外，季頒的花鳥畫吸收許多西方繪畫中的用色觀念，使傳統的繪畫形式散發出別樣的意蘊。以《春曉》為例，畫家用一種淺藍色的調子來營造畫面的氣氛，無論是相視而對的綬帶鳥，還是幾株空靈的竹子，都帶有強烈主觀意識，從而使畫面更加空靈、縹緲，迥出天機，觀者在氣氛牽引下，彷彿置身夢境，更多是體驗畫家的心境，從而實現了畫面由客觀向主觀的一種轉換。

綜上所述，季頒的工筆花鳥畫繼承了宋代院體花鳥的精髓，又有自我的感受和突破融入其中，從而形成了貴氣而又典雅，率意而精緻的畫風。這與處處在「文人畫」的招牌下欺世者相比，多了一份純粹，少了一份浮躁；與處處以標榜工筆之精細艷麗俗者相比，多了一份清雅，少了一份媚俗，我想這也構成季頒工筆花鳥畫最鮮明的個性。作為花鳥畫家，季頒的天賦使他較早地觸摸到了傳統繪畫的根蒂，相信這必然成為他「打出來」的最豐富的營養，期待他的花鳥畫帶給觀者更多的驚喜。

（2018/1/14 於浮山腳下）