小紅莓桃樂絲、周杰倫《等你下課》還有GAI、PGone雜談
小紅莓桃樂絲、《等你下課》周杰倫還有gai、PGone雜談
這是曉聲說第1338篇文章
文丨曉峰圖丨源自網路
1月15日，愛爾蘭樂隊小紅莓(The Cranberries)主唱桃樂絲·奧瑞沃丹(Dolores O"Riordan)在英國倫敦去世。
1月18日凌晨，GAI被強行退出湖南衛視《歌手》節目。
1月18日，周杰倫39歲生日，公開新歌《等你下課》，上架不到一天時間，就突破80萬觀看人數。
逝去之人能獲得在世之人的紀念，不一定是因為他有著多少可歌可泣的作為，也有可能是因為她的歌就值得人們哭泣。
桃樂絲突然的離世，一下子讓知道她的、不知道她的都忍不住拿起耳機，聽聽這位歌手的聲音。
一個歌手的基本價值，達到了。
就我各人狹窄的音樂體驗來看，那一首《Dying In The Sun》就足夠特別，當算桃樂絲個人代表作。
歌中反覆吟唱著那句"Like dying the sun,like dying in the sun。"讓我可能不一定能完整拼寫出這位歌手的英文名字，卻能夠在獨特的嗓音唱起時，在內心裡告訴自己：這，就是她呀！
Dolores O"Riordan
然而，如果一個歌手或者一個樂隊要想在被記起的基礎上更進一步——被銘記，那麼歌詞或者旋律就不應該止於一兩首優雅動人、朗朗上口的歌曲，而是要試圖尋找和表達更深層次、更寬廣的東西。
這就是那些隱藏在變化迅速、複雜多樣的皮囊下，可以被提煉的共同的人性美好與缺憾——比如青春與奮鬥、愛情與親情、成長與孤獨等等；
或者是這個時代背景下的社會也要急於解剖、提醒給更多人看的現實問題——戰爭與和平、犯罪與毒品、貧窮與混亂。
邁克爾傑克遜做到了，Beyond做到了。
朋友圈裡一再分享的，基本都是那首不去查字典不知道是什麼意思的英文歌——《Zombie》。
《Zombie》
Another head hangs lowly, child is slowly taken
又一顆頭顱低垂， 孩子慢慢地被奪去生命。
And the violence caused such silence
暴力導致了沉默。
Who are we mistaken
而我們之中誰又是罪魁禍首？
But you see it"s not me, it"s not my family
你也看到我本善良，我的家人跟我一樣。
In your head, in your head, they are fighting
在你的頭腦之中，人們卻在手足相殘，
With their tanks, and their bombs
用他們的坦克大炮。
And their bombs, and their guns
用他們的鋼槍銅彈！
In your head, in your head they are crying
在你的頭腦之中，人們在哭喊。
In your head, in your head
在你的頭腦之中，在你的頭腦之中，
Zombie, Zombie，Zombie
劊子手，劊子手，劊子手！
In your head, what"s in your head
在你的頭腦之中，究竟有怎樣的邪惡。
Zombie，Zombie，Zombie
劊子手，劊子手，劊子手！
Another mother"s breaking heart is taken over
又一位母親的心已破碎，你把她的靈魂奪走。
When the violence causes silence
當暴行引致死一般的沉寂，
We must be mistaken
我們全都是罪魁禍首！
It"s the same old theme since 1916
那是永恆的經典悲劇，自1916年起
In your head, in your head they"re still fighting
在你頭腦之中，人們從末停止爭鬥
With their tanks, and their bombs
用他們那些坦克炸彈，
And their bombs, and their guns
用他們那些鋼槍鐵炮，
In your head, in your head they are dying
在你的頭腦之中，人們在苟延殘喘。
In your head, in your head,
在你的頭腦之中，在你的頭腦之中，
Zombie, Zombie，Zombie
劊子手，劊子手，劊子手！
In your head, what"s in your head
在你的頭腦之中，究竟有怎樣的邪惡！
Zombie直接翻譯過來就是「喪屍、殭屍」的意思，有人把歌名翻譯為《劊子手》，也有的直譯為《行屍走肉》。以「喪屍」為名，則是赤裸裸地在抨擊那些開動戰爭機器、屠戮無辜平民的劊子手。
1993年3月20日，愛爾蘭共和軍在英國的沃靈頓製造爆炸事件，兩名兒童不幸遇難。
以此事件為背景，小紅莓樂隊創作了這首歌。
【下面這段是關於事件背景的介紹，如果不感興趣可直接略過——】
關於為什麼愛爾蘭和英國會有矛盾，如果大家最近看過龍叔出演的電影《英倫對決》就能察覺到其中的一些不為人知的關係。
那這裡也不妨說一點——英國全稱大不列顛及北愛爾蘭聯合王國。也就是說，英國領土除了英倫本島，還有北愛爾蘭這麼一部分。但是我們平時又會提到一個國家——愛爾蘭。這二者什麼關係呢？
原來數個世紀前，一時興盛的大英帝國到處伸手，吞併了愛爾蘭，隨即大量殖民並屠殺當地居民。20世紀初，愛爾蘭南部謀求獨立，愛爾蘭北部的英國人數量超過了愛爾蘭人，所以後來北愛爾蘭公投時，當然是占多數的英國人要求保留北愛為英國的領土。
那麼，儘管後來北愛爾蘭成了英國領土，但是還是有一部分人表示反對並不斷採取行動。這一點，在當代北愛爾蘭一直有人呼籲公投謀求北愛爾蘭脫離英國上有反映。
英國想要公投的還不止北愛爾蘭，更為出名的蘇格蘭。蘇格蘭和英格蘭構成了英倫本島，兩者融合的歷史也是一部血淚衝突史，也為今天時斷時續的公投活動埋下了伏筆。
蘇格蘭獨立公投結果
蘇格蘭第一次公投在2014年9月18日，投票結果以微弱優勢然蘇格蘭沒有獨立。然而英國脫歐成功後，蘇格蘭首席大臣接受採訪時則表示：「我們已經看到蘇格蘭加入歐盟的那一天了。」這預示蘇格蘭可能脫離英國獨立。
2017年3月13日，蘇格蘭首席大臣尼古拉·斯特金正式要求舉行第二次蘇格蘭獨立公投，舉行第二次公投最顯而易見的時間是2018年末，歷史很難預測會是個什麼結果。
英國脫歐
既然已經繞開說了這麼多，就是想奉勸英國佬一句：自家的事兒已經夠多了，先管好自己，就別再惦記著殖民時期在遙遠中國留下的遺夢再插手香港問題了，不屬於你的終究不是你的！
回到音樂上來，撇開這其中的歷史恩怨不說，圍繞獨立問題而採取戰爭形式的不和平行動致使平民死亡，就成為早就反覆呼籲和追求和平的時代所不能接受的，於是，一首《Zombie》就有了極為強烈的反戰現實意義和時代意義。
中國古代有個叫戴聖的學者對於音樂和社會的關係有這樣一番評述，很經典——
治世之音安以樂，其政和；
亂世之音怨以怒，其政乖；
亡國之音哀以思，其民困：
聲音之道，與政通矣。
一個時代有一個時代的主題，音樂不可能都是天外之音，也必然和當代有關係。
電影《風雲兒女》海報
好比你在戰火紛飛的年代唱鶯歌燕舞必遭人咒罵，在平和盛世總是被情愛纏綿所充斥耳蝸。
國歌《義勇軍進行曲》，在抗日戰爭年代不過是一部電影《風雲兒女》的主題曲，卻因為極強的戰時號召力和民族情感，慷慨激昂、鼓舞人心，如今每每唱起，你不會因為它產生的年代久遠就會有種疏離感。
走過了激情燃燒的革命歲月，人們不再需要——至少不是主流——高昂的革命歌曲來緊繃神經、提高警惕、增強鬥志，健康、明朗、向上的流行歌曲試探性地打開了人們渴望已久的心扉，曾經嚴令禁止的所謂「靡靡之音」、敵人的糖衣炮彈也逐漸成了合法，可以公開售賣和收聽。
本土音樂藉助香港音樂、台灣音樂的風靡，逐漸擺脫了守舊單調的歌詞和旋律，互通有無，漸成一體，如果今天不是還有粵語與國語的區分，在音樂風格和音樂內容上，兩岸三地實在沒有什麼區別。
就連早期靠翻唱鄧麗君歌曲的北京女孩——王菲也離開皇城根子北京，前往香港、美國與潮流音樂匯合。相信聽桃樂絲如夢似幻、迷離清澈的聲線，都會錯覺怎麼像聽王菲的仙兒音。
其實，這是王菲90年代在風格確立的重要時期，模仿了桃樂絲。
音樂在世紀之交，告別了唱片時代、磁帶年代，終於藉助網路進入虛擬世界，以更加迅速的傳播速度打通了與廣大年輕受眾的空間隔閡，煥發新的生機。
那還是華語樂壇的黃金時代，劉德華的《男人哭吧哭吧不是罪》，羽泉的《冷酷到底》，謝霆鋒的《因為愛所以愛》，張柏芝的《星語星願》，張惠妹的《趁早》，梁靜茹的《勇氣》……都是紅極一時的歌曲。
然而，流行唱法的成熟，一方面代表著各種歌手的聲線唱法不同而百花齊放、各具魅力華語音樂發展到了巔峰，另一方面也意味著無路可走要想避免走下坡路，就必須探索一條新的道路。
那時候，八零後年華漸長，有更多的事情需要忙碌，最單純的那段青春無法阻擋地走入末梢，風華正茂剛出頭的90後也需要找一個屬於自己時代的音樂代言人，來為自己的青春寫下美麗的註腳。
2000年11月，杰倫同名專輯《JAY》出版，然而在當時卻反響平平，不曾想許多歌近些年反而迎來春天，比如《龍捲風》。
2001年，一張名為《范特西》的專輯算是真正確立了這個被稱為「周董」的音樂風格。《 愛在西元前》、《簡單愛》、《開不了口》、《雙截棍》、《安靜》這些歌曲早就印入腦海，我們也不會忘記那個走路閑不住手總要左右揮舞然後哼哼唧唧唱著「快使用雙截棍哼哼哈哈」的年紀。
但這不代表，周董在隨後至今的漫長歲月里，沒有試圖求變——如果問你周董的代表作是什麼，可能真的無法找到一個令所有人滿意的答案——這對於其他一些歌手來說可能不成問題；答案的不唯一只能證明周董音樂的豐富。
聽慣了緩慢抒情流行音樂的父輩，既不懂我們為什麼會在歌里愛和哭得死去活來，也不懂我們為什麼會痴迷於這種吐字不清、連歌詞都聽不清的說與唱結合的奇怪音樂。
這一問題也是困擾周杰倫剛出道時的最大問題。
如果翻看周杰倫成名之前的歷史，除了令歌迷稱讚的勵志努力，就是對自己風格和才華的無限堅持。
有這樣一個故事——
台灣娛樂綜藝大佬吳宗憲算是周杰倫的音樂伯樂，但是一開始吳宗憲也是對這個相貌平平、唱法奇怪的小夥子沒什麼信心的。
所以吳宗憲提出：「你寫完50首歌，我從中挑10首製作給你出唱片」。
吳宗憲心裡想的是，這個人長得跟鬼一樣，怎麼出唱片，如果來一個謝霆鋒汪涵這麼帥我就出了。
吳宗憲只是為了敷衍一下周杰倫，才提了一個艱難的任務，沒想到他真就完成了。
周杰倫經受的打擊遠不止這些，《逆鱗》中有一句堪稱當時的心聲自白：「我說自尊吶，看起來或許可笑，但它至少支著我，試著不讓我跌倒，活著如果只是不甘寂靜的喧囂，那就咆哮吧，讓每個人都聽得到」
如今，三十年河東三十年河西，周杰倫也真的達到了《聽媽媽的話》里唱的：「在你的未來 音樂是你的王牌」、「大家唱的都是 我寫的歌」。
羅大佑
如果說周杰倫對於音樂的最大貢獻是什麼？不如藉助歌壇神級人物羅大佑的惜字如金話來說：
"周杰倫，他的貢獻在於賦予中文唱腔以新的表達方式"
沒錯，就是那種快速說唱與慢速抒情結合、以前從未有過的「奇怪」唱腔——如今，這種唱腔早已為世人所習慣，不再視為異類。
當年歌壇的那些大佬可能初次聽這樣的歌不知何物，卻在大街小巷多少年都被這樣的歌佔據的時候，不得不向現實低頭——屬於他們的時代過去了，華語歌壇有這麼一個新人接班了！
還有就是讓中國風類的音樂找到了新的生存領域，不再是以前動則中國、長城、五千年、黃種人一類浩大但空洞的辭彙的浮誇堆積，而是深入到傳統文化的豐富迷人的細節中去探索挖掘，為寫歌、唱歌和聽歌的人都打開了一扇新門。
現象級的《千里之外》、《青花瓷》還有後來的功力有所減損的《紅塵客棧》都是證明。其他一轟而上忙著挖礦的歌手更是襯托。
應當說，一個歌手的黃金創作時期是有限的。
從今天來看，周杰倫也不例外。發行了14張專輯，唱了400多首歌曲，舉辦了200多場演唱會。
後來逐漸隱入幕後，開創公司、培養後輩、開演唱會還有結婚生子等等，那個清瘦的杰倫早就如同我們的青春一樣變了模樣，開始發福了。
周杰倫與昆凌
這就是最近，我突然被一起聽杰倫的歌長大的初中老友提醒周杰倫出了新歌時，我第一反應是不抱太大期待的原因。
但也正因為有些東西代替不了，所以我還是打開了音樂好好地聽了一遍。
嗯，習慣好多年了，沒有帶來驚艷的感覺，但，依舊能夠觸摸到屬於我們共同記憶的溫熱。
如今，我承認我評價一首歌好聽不好聽，不再假裝專業去整體評價，這樣做很傻，而只是回歸到最個人最自私的原點上——因為某個失眠夜晚或者懶散午後有沒有那一兩句歌詞或者一小段旋律直擊內心最隱秘、最真實的想法，值得你將它單曲循環下去。
《等你下課》就像某些專業老手說的那樣，歌詞蹩腳不押韻、旋律乏善可陳，但是因為是杰倫唱的，因為唱的是那個年代，不管有沒有刻骨銘心的回憶，都會在這個冬天被勾陳出某些小美好的影子吧！
比如：
為什麼不好好讀書
沒考上跟你一樣的大學
總有一天總有一年會發現
有人默默的陪在你的身邊
曾經，我們視許多老歌為掉牙之作，可能想再過二三十年，那些與流行風潮追風的新新人類依然將今天我們聽的歌奉為圭臬。
《中國有嘻哈》在2017年的中國娛樂圈佔據半壁江山，打破了人們戴大金鏈子甩手瞎唱的陳舊印象，不幸的是，一路爬到頂尖的兩個大王牌，如今隨著GAI的被退賽，完成了紅極一時再到跌落巔峰淪陷塵土的全過程。
真是眼見他起高樓，眼見著樓塌了。
但PGONE和GAI兩個人的離場是有區別的。
一個是自己作死毀掉前程；一個則是被逼無奈中途退場。
周天王一個人可以撐起一片天的的黃金時代過去了，不再符合快節奏時代喜新厭舊的性子，原來的路又不好走了——起碼走得不那麼輕鬆；
而近幾年初成風氣、旋而幾成濫調陳詞的民謠，所鋪就的逃避塵俗的溫床暖夢也極容易被活生生的焦慮現實，不留情面地撕得粉碎。
無疑，《中國有嘻哈》藉助大明星效應使得只能蝸居在地下幕後的嘻哈說唱有了登上大雅之台的絕好機會，有準備的人算是真的抓住機會了，身上的金鏈子連同自己一起在絢爛的燈光下閃閃發光。
最潮最新的嘻哈說唱無疑是一杯與眾不同烈酒，在你喝完一杯又一杯甜膩的民謠時，簡直有種說不出來的爽快。
年輕人，都喜歡活得個性一點洒脫一點，「free style」簡直道盡了其中的精髓，既要free又要style，這不就是年輕的不變主題嗎?
說嘻哈說唱沒有各種專業技巧和能力約束是無知的誤解，但表面上更無拘無束的歌詞和更釋放個性的唱法實在太迎合廣大年輕人的喜好了。
有一句話被許多歌手在公開場合引用——「感謝各位歌迷、觀眾的厚愛」。
不管真心還是違心，毋庸置疑是聽眾與歌迷的厚愛才讓一個歌手有了生存之地、有了閃耀之地。
一個歌手從歌迷那裡攫取生存資料、也在向他們灌輸自己的舉手投足之間的、字裡行間的影響——影響越大，責任越大——這個責任不單單是對公眾的，其實最大的還是對自己的——你必須得謹言慎行，至少不能作死。
這一點不得不佩服周董，新聞聯播親自表揚《聽媽媽的話》和《稻香》的正能量，再看看人家周董說的話就知道什麼叫做雲泥之別。
你可以適當消費公眾喜歡刺激、突破底線的惡俗喜好，但是一定要懂得收得住——收不住基本就廢了。PGone的那首歌在聖誕前後被放出來大批特批，不排除有人想搞他的動機，但是自己沒收住才是最大原因。
如果影響是良性的，萬事大吉，好上加好；
如果影響是惡性的，不好意思，在某些人看來，一個也不能留。
我說的委婉一點：不管娛樂圈怎麼亂鬨哄、臭烘烘，文化gov不可能面面俱到，再長的手也管不到私人生活層面去。所以它要做的就是樹立典型，好的就不用多說了——那些一起拍核心價值廣告的就是證明啊；另一方面就是搞負面清單——之前吸毒的，然後酒駕的，再到傷風敗俗的，如今不符合核心價值主流文化的——觸犯紅線逾越雷池的基本沒有翻身的機會。
屁股決定腦袋，不同領域的人看問題的角度不同。你看到的是一首歌、一個歌手，而監管領域的看到的則是——是不是有不良文化滲透啊、核心價值夠不夠正啊以及文化自信夠不夠強啊。
本來主流文化也要搞搞喜聞樂見，年輕人這麼多，春晚也要與時俱進擴大受眾，這種想法可能與效果有差距，但方向沒錯。
利用GAI的知名度，讓他參加「我要上春晚」、「歌手」，說不定就直接登上最高舞台了——即使沒去，至少背景資料也基本過審了；如果上了春晚，那麼基本就是認定為「德藝雙馨」，不作死不犯錯等於有了免死金牌，以後就一帆風順暢通無阻了，春晚背後的人也不會再跳出來自我打臉讓GAI退出公眾視野的。
現在，在春晚還沒到的待定時刻，一些人突然注意到了前面PGONE所引起的十分惡劣的不良效應，就不得不考慮GAI這個人所代表的文化是不符合社會主義文化的、是不符合文化自信的、是不符合核心價值的。
這話我也就能說到這兒了——GAI的遭遇就是這麼回事兒。
而PGONE只能說自己作死，通過一個違背良俗的事件徹底引爆了自己的毀滅之路。再加上粉絲的無腦呵護、黑上加黑，以及官媒的最終認定，你，還想翻身？爆炸去吧！
即使當時不死，也會有和今天的GAI同樣的遭遇，早晚而已。
所以不要有什麼可惜，不管是中國嘻哈，還是嘻哈中國，在目前的趨緊形勢下，沒有一個死的是冤死的——水土不服的、不入法眼的，統統都要黯然離場。
而我們要做的，就是要自信！
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