在趙孟頫的以書入畫中，賞析中國畫得魅力

你會欣賞中國畫嗎？中國傳統繪畫的精髓莫過於：神形兼備。不僅能夠捕捉景物外貌，更在於其表達的內涵——精神、生命力和靈性。

我們以唐代畫馬第一人韓幹為例，他筆下的駿馬不僅形態各異、而且神態也躍然於紙上。

唐《照夜白圖》畫心部分 韓幹 大都會藝術博物館

圖中所畫的照夜白畫心部分，是唐玄宗所喜愛的御馬，它被系在一木樁上，鬃毛飛起，鼻孔張大，眼睛轉視，昂首嘶鳴；四啼騰驤，似欲掙脫羈絆。不僅畫出馬的膘肥肌健的外形，更著力表現其傑騖不馴的雄駿神采。

用筆簡練，線條纖細而道勁，渲染不多而體積感、質感頗強。這是唐代盛行的「白畫」作品。即是以單一墨色勾畫暈染為特徵，與設色畫（塗色）相對應。

鈐印 (qián yìn )中國古代官方文件或書畫、書籍上面的印章符號。即加蓋印章。其意義在於表明所屬者對加蓋印章之物的擁有權、使用權或認可。

題跋（tí bá），寫在書籍，碑帖，字畫等前面的文字叫做題；寫在後面的，叫做跋，總稱題跋。

作品上有歷代收藏家者和鑒賞者的印章並題拔若干，鈐章和題拔是中國書畫收藏鑒賞的獨有特徵。

題跋

1、宋高宗趙構（待考）

2、清高宗乾隆

3、清高宗乾隆，題於1757年

4、南宋，吳說

5、五代、李煜，南唐後主

6、清高宗乾隆，題於1746年

7、宋代，向子堙，題於1138年

認定此圖是韓幹真跡，是從題跋（5）李煜花押題字：「韓幹畫照夜白」而得知。右側題跋（4）有宋代吳說題「南唐押署所識物多真」加以確認，鑒為真品。

鈐印

1、五代、李煜，南唐後主

2、明，歸來；同7

3、清高宗乾隆

4、待考；同8；同14

5、清，安岐

6、清，耿昭忠

9、 清高宗乾隆；同10；同11；同12；同16；

13、李宣倜

15、清、溥儒，載瀅之子；同18；

17、明，項元汴

傳聞韓幹畫馬，總是去馬廄觀察寫生，對馬的敏銳觀察充分體現在了他對馬匹動作準確的描繪中。隨著朝代更迭，對馬的喜愛只增不減，不僅是對其軍事上的肯定，更是成為了一種隱喻，鑒喻朝廷能夠任用人才。

以這幅趙孟頫的《三世人馬圖》為例：

《趙氏三世人馬圖卷》，為趙孟頫、趙雍、趙麟祖孫三人所畫人馬圖合卷。其中這一幅為趙孟頫所畫，畫中人或許就是此畫的受贈者，據左側趙孟頫自題。

趙孟頫打破了8世紀以來的畫馬程序，以四分之三的側面角度畫馬；筆法純熟，特別是馬的臀部和腹部那兩條近乎於平行的弧線，不自覺展露了畫家深厚的書法功力。

趙孟頫《行書千字文》局部，絹本，藏於故宮博物院

引首系明代徐霖篆書「松雪千文」四個大字，卷後有元從張雨、趙雍、趙奕、黃公望，明代莫雲卿、張湘詹景鳳、徐霖等眾人跋文。

收傅印記有「嘉慶御覽之寶」、「乾隆御覽之寶」、「宣統御覽之寶」等。本卷是其晚年書寫的一件千字文，先是楷書，後漸舒展為行書。明代書家詹景鳳評說：「此卷筆法高古、圓潤峻秀，為承旨得意之作。」

趙孟頫《行書千字文》局部，絹本，藏於故宮博物院

趙孟頫是集晉、唐書法之大成的很有成就的書法家。其書法，篆籀分隸真行草無不冠絕。追根溯源，他的書法多從二王中來，其體勢緊密，則得之右軍；其姿態朗逸，則得之大令。

而他的繪畫，山水取法董源、李成，鞍馬師法李公麟和唐人，墨竹、花鳥，筆墨圓潤蒼秀。趙孟頫作畫強調文學和書法趣味，自謂「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。

趙孟頫《雙松平遠圖》局部，此圖取法李成和郭熙的典型構圖：遼闊平遠的水岸坡石映襯著高聳的樹木。但是趙孟頫進行了取捨承棄，坡石和樹木大量留白，僅以輪廓線強調景物的存在，弱化了繪畫的具象寫實功能，更突出了畫家筆下功力的精妙。

畫卷左側是趙孟頫的題識，表達了他的繪畫觀：「仆自幼小學書之餘，時時戲弄小筆，然于山水獨不能工。蓋自唐以來，如王右丞、大小李將軍、鄭廣文諸公奇絕之跡不能一二見。至五代荊、關、董、范輩出，皆與近世筆意療絕。仆所作者雖未敢與古人比，然視近世畫手，則自謂少異耳。因野雲求畫，故書其末。」

畫後還有趙孟頫好友楊載的題詩：

扁舟欲溯江流上，山木隆隆俄振響。

忽聞風雨晚來多，波浪拍天難蕩漾。

趙孟頫的畫是一片風平浪靜，而楊載的詩卻是驚濤駭浪，可見知趙孟頫的心思，懂之唯有知己。我們或許可以猜想這是暗指趙孟頫的內心波瀾起伏，既要面對蒙元朝堂上的勾心鬥角，又要承受漢人對其二臣身份的責難。

趙孟頫是提倡以書入畫、書畫同理的第一人。他強調畫作和書法一樣是自我個性的表達，趙孟頫稱自己的繪畫創作是「寫」或「作」，而不是「畫」；他又在畫卷顯眼處以書法落款，更突出了這一觀點。

吳鎮《蘆灘釣艇圖卷》

一幅作品中，分別可見作者的書法，繪畫技巧和詩意，這個人非吳鎮不可。他被尊為元四家之一，生前隱居不為人知，身後卻被推崇至極。

於微波漣漪的水岸和題詩間，吳鎮自然寫意地勾畫出漁夫和小舟，完美地平衡了繪畫的具象與書法的抽象。

斷斷續續的青草根根挺立，重複排布的樹葉富有節奏感，刻意突出勾勒的樹桿，無不生動地捕捉到了自然景物的動態。

而五墨齊備的草葉樹木和若有似無水波漣漪，更使畫面景物有空間縱深，增強了立體視覺效果。

吳鎮自提詩：

紅葉村西夕影餘，黃蘆灘畔月痕初。

輕拔棹，且歸歟，掛起漁竿不釣魚。

吳鎮的行書展露出與其繪畫同樣的隨意不拘，任性自然。疏朗揮灑的筆畫，如棹槳入波般舒展自如，與其流水落葉般飄然流暢的落款相得益彰。

吳鎮喜做「墨戲」，這是文人畫家對其繪畫的一種自嘲，他的畫更多是一種漫畫般的天真和直率。

保留著一顆純粹之心，不管是藝術創作還是為人處世，皆可追尋內心的想法，無悔於畫的每一筆，無愧於走的每一步。

【文/ 編/《弘雅書房》編輯部：阿丟】

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