當代油畫的自我塑造

當代油畫的自我塑造2018-01-21 10:11光明日報陳明

【探索星空】

近20年來，中國油畫逐漸跳脫出西方繪畫固有的框架模式，取而代之的是其在精神、形式乃至資源等方面的文化回歸。可以說，中國油畫在價值觀、文化方位與語言美學等方面開啟了全面自塑的新時代。

神聖（油畫） 鄭藝

夢裡老家（油畫） 朱春林

近日，在湖南鳳凰古城開幕的「自塑：筆道與心跡——2018中國當代油畫學術邀請展」向觀眾呈現了中國當代油畫對於「自塑」的探求。在策展人看來，「自塑」反映了中國當代油畫的成長過程，同時也表明了文化立場、文化資源的全面更新與重造。對於本土文化資源的利用以及語言上的自我更新，是中國當代油畫家的自覺選擇，也是重塑本土價值觀的一種嘗試。

此次展覽遴選的藝術家大多注重對傳統資源的挖掘，作品涵蓋寫實、表現、抽象等多種形式。作為面對全球化和跨文化語境的一種策略，油畫家們或以當代藝術形式對本土資源進行轉換，或以古典語言表現當代審美景觀和形態，而這兩種主要方式都在當代中國油畫家們的作品中充分體現。

其一，對於中國的油畫家來說，本土資源的當代性轉換，是傳承和發展當代藝術的重要途徑，也是藝術家們彰顯文化立場和進行自我塑造的方式。舉例而言，風景寫生是藝術家深入生活、體驗自然並從中獲取靈感的重要途徑，朱春林的作品《夢裡老家》描繪了江西省上饒市婺源縣的田園風光，畫家以極富當代表現性意味的筆觸將畫中物象化為層疊的色塊，形體的概括使得大面積的白色更加跳脫，中國建築的線條之美隨之躍然紙上，呈現出富含東方韻味的清涼畫境；同樣是風景題材的作品，金捷的《梅慢春媚》則注重線的運用，中國畫講求「以線為骨」，畫面中，線的蜿蜒流動與輕盈的色彩相互穿插、融合，有著豐富東方文化內涵的紅梅點綴其間，這種語言方式不僅具有典型的現代感，還有鮮明的中國味兒。本土資源的當代性轉換，其深入方式和思維方向是多種多樣的,藝術家更像是實現「轉換」的通道和樞紐，將來自西方的油畫藝術領入新的發展空間。

其二，以古典語言表現當代審美景觀和形態也是當代中國油畫自我塑造的重要途徑。面對現代社會紛繁複雜的創作題材，古典的表達方式可以說是站在前人的角度思考當下，完成文化的溯源。鄭藝的作品《神聖》生動刻畫了草原牧民的日常生活一景，畫家別具巧思地將人物衣飾與草原處理為同一色系，使之在視覺恍惚間融為一體，似乎暗喻了人、動物和自然三者之間和諧共生的關係，這也正符合中國傳統文化中亘古不變的美學追求；張曉凌的作品《歷史的天空》深邃神秘，筆觸層疊交錯，有寫實之形，亦有寫意之境，其畫面在語言上偏重於古典油畫的靜穆與單純，但在形態上，卻充滿中國本土的意味，城牆的厚重紅色在地面重色的烘托下散發著澄澈卻不張揚的光感，而這種東方特有的蘊藉和靜謐與西方古典繪畫顯然有著很大的差異。

實際上，「筆道」與「心跡」是來自中國傳統文人畫的語彙，這與「以形寫神」「畫為心跡」「畫者，文之極也」一樣，帶有特定的東方哲學意味，反映出中國藝術的美學特徵，實際是一種思維方式。這種中國式的思維方式，在西方油畫傳入中國之後，自覺或不自覺地融匯到中國油畫的創作之中，改變了油畫的語言形式。近百年來，油畫的「東方化」「本土化」「民族化」探索均體現出這一哲學思維。對於中國當代油畫家來說，對本土文化的堅守和主動轉換，是積極面對全球化潮流，並以此重新審視傳統的一種方式，這為當代油畫創作開拓了更為廣闊的空間。此次展覽的作品也印證了「自塑」並非只是一種觀念上的期望，而是正在發生的現實。

（作者：陳明，系中國國家畫院研究員）

責編：宗小寧

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