對境蘭州現在藝術邀請展參展藝術家 范慶華
范慶華
先後畢業於西北民族大學美術學院(本科)、西北師範大學美術學院(碩士);中央美術學院訪問學者。現任蘭州職業技術學院數字傳媒系副教授、副主任,中國建築學會室內設計分會(CIID)甘肅常務副秘書長、中國建築學會高級註冊室內建築師、甘肅省美術家協會會員、甘肅省青年美術家協會理事、蘭州十一築空間策劃諮詢工作室設計總監。
對景寫心
繪畫是人類最基本又最廣泛的藝術形式,它簡單,可也不易。繪畫從形式、工具、材料、技術上講,是簡單的。從人類的天性講,繪畫或者說塗抹是與生俱來的。從我們的感官講,人類接收外界信息,大概百分之六十來自於視覺,而繪畫,是視覺藝術。傳統的藝術分類,建築、詩歌、音樂、繪畫、舞蹈、戲劇以及電影,除了詩歌和音樂的表達形式沒有直接的視覺形象(但在欣賞過程中,會有間接的視覺想像來完成它們的審美體驗),其他門類都需要在很大程度上通過具體的形象(造型)以視覺的方式來呈現。也就是說,視覺的藝術形態無處不在。用最簡單的語言來表達極為複雜的情感和思想,這也正是它不容易被我們掌握的原因。
我的父親和舅舅早年都畫油畫,後來一個改畫山水,一個從事攝影。我喜歡畫畫,有來自於基因的遺傳和家庭環境的影響。但也正是這個原因,我在很長一段時間裡都是有一搭沒一搭的塗塗抹抹,它只是我生活中的一個習慣動作而已。大致在我三十歲的時候,我開始對人生、對社會、對生命和宇宙有了一些感悟,並慢慢思考天、人、物之間的關係,這個時候,我順理成章的用繪畫來反映我的所思所想,並且發現,繪畫漸漸成為了我生活的主體。
作為視覺藝術,繪畫首先要滿足人類的視覺規律。但僅僅滿足視覺規律並不能成就一幅優秀的作品,它必須要有畫面背後的思想情感來作為支撐。也就是說,技術的錘鍊和思想的升華,永遠伴隨著一個畫家的藝術生涯。
當我開始企圖通過繪畫來表達一些個人的思想和情感的時候,已有的技術能力和思想的深度、廣度成為了我的障礙。如果說近幾年我在繪畫上有一定的體悟並且能夠表達一些情感和思想,這個具體突破的方式來自於寫生。
寫生的現場氛圍能夠讓一個畫家下意識的擯棄許多跟畫面無關的東西,自然、畫面、自我的關係此時就顯得清晰明確。自然的豐富和奇妙,給了我們無限的啟發和想像,我們可以在上帝偉大的造物面前心無旁騖地在畫布上分析顏色、揣摩造型、分割畫面以及感受生命的美好。
對景寫生,寫的是自己的審美體驗,寫的是自己的思想情感。「外師造化,中得心源」,寫生作品本身可以成為優秀的藝術作品,同時也為一個畫家在工作室里進行創作提供了堅實充足的養分。
通過寫生,我完成了自己和畫面的初步對話。
參展作品
早春課植園3
60×60cm
布面油畫
2017
早春課植園8
60×80cm
布面油畫
2017
、
早春課植園9
60×80cm
布面油畫
2017
五泉萌神1
60×90cm
紙質水彩
2017
五泉萌神2
80×100cm
紙質水彩
2017
風從冷酷的寒冬掠過,春暖花開的記憶在動
60×80cm
布面油畫
2017
風從近晚的幽潭掠過,對影成趣的孤鳥在動
60×80cm
布面油畫
2017
風從909畫室掠過,聽風的翼在動
120×170cm
布面油畫
2017
風從戈壁深處的精靈掠過,遠去的夕陽武士在動
70×100cm
布面油畫
2017
海上故事-1
40×30cm
布面油畫
2017
海上故事-2
40×30cm
布面油畫
2017
戲浪
50×60cm
布面油畫
2017
風從娑婆世界掠過,踽踽而行的過客在動
50×120cm
布面油畫
2017
風從三危山掠過,佛系小鳥在動
130×150cm
布面油畫
2017
新繪畫ART以微展的形式推介前沿藝術、藝術家
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