金馬著名監製、製片人曾瀚賢：「缺乏」亦是一種力量
口述曾瀚賢、整理文森特
「導演幫公開課」是我們最新的策劃。導演幫邀請經驗豐富的業內前輩們，以線下TED課堂的形式，分享電影製作上的心得和經驗。他們將針對電影項目操作，從投資、製片、拍攝、編劇、角色塑造、剪輯、攝影、特效等幾個方面，分享自身經驗，同時現場解答小夥伴的疑問。
監製、製片人，瀚草文化創始人曾瀚賢
在1月21號的公開課上，台灣著名監製、製片人，瀚草文化創始人曾瀚賢先生給我們分享了「如何幫助青年導演打造一部爆款處女作」。
曾瀚賢先生是一位獲得金鐘獎與金馬獎的「雙金」王牌製作人，他所製作的《麻醉風暴》系列、《紅衣小女孩》系列、《川流之導》等作品，獲得了業內人士的較高評價和關注。青年導演詹京霖、程偉豪也在他的幫助下，在華語青年導演中嶄露頭角。
曾瀚賢先生在文藝片上有獨到的眼光，他在類型片操作上的經驗，同樣值得同行學習。在公開課上他提到，對電影熱情對創作者來說非常重要，「你的故事要先感動你自己」，創作者要回歸電影故事本身，找到屬於自己的方法，才有底氣繼續往前走。
（以下內容根據曾瀚賢先生的分享整理）
今天，有機會分享我的工作方法，希望大家聽完之後，可以有不同的想法和我交流。其實內地相對於台灣，有非常豐富的資源。我們可以一起努力，營造一個相對比較好的環境，讓好的作品可以持續不斷的被做出來。
《紅衣小女孩》：從失敗開始的成功
我很欣賞魏德聖導演說的一句話：有時候你不要想到怎麼成功，反而要持續想到怎麼不要失敗。
當大家會因為《麻醉風暴》《紅衣小女孩》《川流之島》的成功，來讓我分享時，我通常會告訴大家：我的成功是從做《阿嬤的夢中情人》的失敗開始的。
在《阿嬤的夢中情人》慘遭失敗之後，我決定總結教訓，這迫使我回歸原點去思考，如果我真心喜歡這個行業，我必須為自己找到對『產品』更清楚的判斷。而想要了解市場必須先接觸片商，因為他們最了解如何去行銷一部電影。因為我需要知道：一部電影最吸引觀眾的是什麼？
這時候我就找到了某種力量支撐，而這個力量名為「缺乏」。當什麼都沒有的時候，我們反而會回到電影的本質來看事情，會回歸作品本身的價值，找到它的核心。當你的作品和觀眾產生互動，並且觸發強烈的共鳴的時候，它就成功了。
我決定要做《紅衣小女孩》，其實就來自於「缺乏」。
電影本身的目的，無非是提供一個讓觀眾放鬆的機會。其實喜劇片和恐怖片一樣。恐怖片追求一種與觀眾約定俗成的觀念：就是讓你被驚嚇之後感到放鬆。這與喜劇傳遞出的效果是一樣的。
當時，我想我可以拍恐怖片，也許可以幫助我找到更合適的機會。因為恐怖片的門檻相對較低，而且它很適合台灣的環境，以及台灣的電影產業結構。
但是要拍什麼呢？那時候才想到了《紅衣小女孩》的故事。《紅衣小女孩》在世界各地引起討論，因為電影傳達出「只要你有『心魔』，紅衣小女孩就會現身」這樣的隱喻。
《紅衣小女孩》其實是橫跨台灣80後、90後，兩個年齡層都了解的故事。最初源於一個引起很大效應的熱門視頻，內容是一個極為恐怖的傳說。當下我就立刻敏銳的感覺到了，這個故事在IP延展上的無限可能。
接下來做《紅衣小女孩》思路就變得非常清晰，最初我就告訴片商：這個系列我要做三部，最少要做三部，哪怕每一部我都只是用相對比較低的費用拍。
因為我都沒有拍過恐怖片，缺少這方面的經驗，這操作這個項目是最大的困難。在《紅衣小女孩》出現之前，上一次台灣拍本土的恐怖片，是在30年前。
大家都知道，一想到恐怖片，就會想到泰國的電影產業，這對於恐怖片來說，就是成功的。我走訪到泰國去學習，去訪問很多的製作公司，以至理解泰國為什麼會形成一套完整的恐怖片產業。從泰國得到很多經驗，之後我把這個經驗帶回到台灣。
《紅衣小女孩》第一部最終僅用500多萬人民幣就拍好了，《紅衣小女孩2》整體規模更大，但也沒超過800萬人民幣。至於為何預算這麼低，是因為我曾經問過泰國人，他們拍恐怖片就用很低的預算。
究其原因，在於如果每部電影的成本都低，那這樣就會形成一種相對良性的競爭。同時，它也給予了一種很大的產業能量，因為它風險不高，可以大量生產，這就催生形成一種產制。相對其他國家來講，這種產制就會變成一種優勢。
IP孵化：創作內容是核心
去年台灣通過《通靈少女》這部作品，有機會和一些國際頻道（HBO）產生合作，從而讓我看到了做電影續集、孵化電影IP的可能性。我發現，取得市場的成功是其非常重要的一環，如此以來，可以把這個作品，通過一個好的方法傳出去。
想要孵化電影IP，首先，我們要有一個好的IP，也就是好內容，這是核心。這也要求我們必須回到內容來思考，它進一步佐證出「我們必須回到觀眾的角度去思考」這個判斷。
隨著時間碎片化現象的推移，受眾群體需求普遍發生改變。對於觀眾來說：時間碎片化，挑戰的是新產制模式。而選擇多元類型化，則釋放出內容製作的更多可能性。我們需要更「接地氣」的類型，找到「內容里容易做的」那部分就是關鍵。
大家看過《那些年，我們一起追的女孩》《我的少女時代》，這樣的作品好像很容易取得成功。但大家不知道的是，從去年開始，台灣有一些劇場開始以不同類型、角度出發來產出更多的作品。
以我個人的作品《麻醉風暴》為例，它在台灣引起很多話題的討論熱度，這就取得了某種意義上的成功。這樣成功的背後應證的其實是：創作者擁有更多的機會以某種類型為主，把內容做更多的釋放，甚至說更多的「粉碎」（類型多元化）。
我經常會問自己：是不是成功讓我們變得驕傲？使我們無法思考作品的核心部分？我想的確是，成功讓我們忘記了作品的初衷。因此，我總結出：有時候好的事情會遮蔽掉那些壞的東西。而壞的東西不一定真的是用壞的方式展現出來，它可能在你非常開心、愉快的時候，或是你成為成功人士之前，就已經埋下的壞因子。
在操作項目的過程中，我產生的更大的疑問，是對「系列」作品的思考，這當然是有利的。在系列電影續集創作方面，我認為最大的困難其實是「創新、創意的疲乏」。正好國外也開始在找新的內容。這樣我們就有機會，讓他們的目光放在亞洲。
我相信內地市場也是如此，就像大家都會談論「IP究竟應該怎麼操作？《前任3》很成功，但它從第一部、第二部，到第三部是一個很大的躍進，我相信每個人都在談論它成功的經驗。我覺得，可能每一個成功的團隊、公司，或一個繁榮產業環境，它一定都要有這些特質。
而這個特質是什麼？其實就是我們必須要追求卓越的「文化」。
如何創造一個好的環境，以持續讓文化可以很自由的交流？這樣彼此之間自然變成一種良性的互動。這就是很多人明白的「在批評中不斷成長」。用不斷產出的好作品效用，帶來正面的影響力，我們可以營造出一個更有機的交流，也幫助更多人了解內地的市場環境。這樣也許能夠帶來更多的合作，以此激發更好的影響力。
想做好作品，搞一個內部創意會吧！
對於影視項目來說，創意和靈感很重要，我們需要時刻「保護好點子」。
一個好IP就像一塊木頭，監製或片方看到的是它未來的可能，但最後雕刻出一把椅子還是一張桌子，不同人會創造的結果和價值都不同。
如何通過團隊協作做出一個好的結果呢？
瀚草文化內部有這樣的一個機制。我們叫它「內部創意會」，它會幫助「好點子」變成一個好故事。它給予參與者非常自由和坦率的溝通環境；它保護每個創作者提出的不同定位、觀點和意見；然後讓這些不同的觀點碰撞最終成為好的故事。
不過這也限制了參與者，不能因為自身對這個題材的好惡，就表達你極為個人傾向、主觀的判斷結果。因此要求你必須在「內部創意會」中，坦誠直率地表達你的想法，並為其提供專業上的一些（你所能看出的）建議或者意見。
我們在創造好的環境，創造好的團隊，希望給我們的影片帶來一些正面的價值。
一個未來成熟的產業環境，創作者們需要思索這三個「如何」指標，有時候也可以總結成是對弱者的一種關懷：在這個成熟的社會和成熟的影視環境，它如何看待弱者？它如何想像未來？它如何提供專業性的成長？
在影視產業鏈中，你希望用自己做的這些影視作品，給這個環境產生什麼樣的影響力？
當然你可以有更多、更好的價值輸出，透過一個影視作品表達出來，從而帶來很多正面的影響。你可以表達對弱者的關懷，你可以表達一個族群，或者不被了解的某種價值的彰顯。但同時，我們可以對優秀有創意的創作人提供開放的環境，讓他們在這個產業裡面提供「熱情的能量」。
李安導演曾經說過：「你們不要追求大的成功，希望每個人找到屬於自己能掌握的狀態里的小成功。不要小看一個小成功，因為一個小成功它可以積累出一個大成功。」
這就是我對未來的想像，也是我這次分享的核心：我們認為這些人可以影響什麼？變成什麼？這是我們必須持續不斷思考的部分。因為你要保護的是你的未來，你需要持續不斷的努力。
以上是我今天的分享，謝謝大家。
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