震撼的設定 《水形物語》的復古未來主義
怪物的，
懷舊的，
迷影的，
略黑暗童話的，
儘管沒有《鬼童院》和《潘神的迷宮》那麼震撼，但《水形物語》這部視覺設定與情感上給人震撼的電影在近年來的好萊塢電影中可謂獨樹一幟。
這部電影剛剛在第75屆金球獎上大放異彩，而就在1月9日，又收穫了被譽為坊間「奧斯卡」的第71屆英國電影學院獎（BAFTA）的熱情追捧，入圍包括最佳影片、最佳導演、最佳女主角等在內的12項提名。
同時，《水形物語》也成為自2011年《國王的演講》之後獲得最多提名的影片。
該片故事設定在1963年的美國冷戰時期， 講述了一個啞女實驗室清潔工Elisa在工作過程中意外接觸到設施內的神秘水中生物，兩個寂寞的靈魂找到彼此，Elisa的人生也就此改變的故事。
迷妹兒認為，這是一部克蘇魯體系下的浪漫童話故事。
克蘇魯，是一位恐怖小說作家洛夫克拉夫特生前用其獨特的宇宙觀搭建起的詭譎世界。
有一部分讀者為他這種設定——人類無法抵抗、擺脫的絕望所著迷，自發地在他粗糙的框架下創作起各種同人作品，最終依靠大量的爛作和其中的點點閃光，支撐起了克蘇魯神話這個概念。
狄摩高根，《龍與地下城》
克蘇魯神話最出彩的地方，就是表現了人類的渺小與無力。理性和知識在這個世界上其實是根本不足道的，科技與身軀無論再如何發達，在那些不可名狀的存在面前都是弱小的。
人類有限的心智無法理解生命的本質，而宇宙對於人類來說是殘酷陌生的。
在這種思想下，神話中的怪物都是醜陋怪異的、充滿絕對力量的，因為人類的審美和智慧必然無法理解，這些怪物也不去在乎。
《水形物語》中的怪物亦是如此，醜陋、擁有治癒這樣的超能力，電影中的大部分人並不能理解這種醜陋的生物，也並不想去平等看待。除了啞女Elisa，也並未有人想與其交流，達成和解。
《水形物語》的整部影片以冷戰作為背景，主題是孤獨、啞巴、間諜、水怪……
在這部電影中，每個人都是社會的異類，需要花費大量的時間和自己相處。
這些邊緣人又擁抱在一起，希望對抗這個充滿歧視的世界——究竟誰才是怪物？醜陋的又究竟是外在還是內心？
整部電影的色調與音樂十分飽滿，營造出了那種真實存在過、可又離我們很遙遠的復古感。
這種真實的復古感又與超現實的設定形成鮮明的對比，這種復古未來主義的聲音令整個故事變得震撼、引人入勝，奇幻而神秘。
「我創造這個「水人」，就是用來表達這樣的一種事物——你也許會覺得它美好而神聖，也許會覺得他怪可怕，關鍵是看你是個怎樣的人。」
——導演 吉爾莫·德爾·托羅
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