吳冠中：我是畫幸福的畫家，其實我喜歡悲劇

吳冠中先生（1919-2010）年的當代中國最具影響力的畫家之一。

1992年，大英博物館打破不為健在畫家辦展的慣例為他舉辦了個人畫展；2016年，在去世六年後，他的巨幅油畫《周庄》，以1.97億元人民幣成交，刷新中國當代油畫拍賣價格記錄。

不過，終其一生，吳冠中的聲名不僅在於他冠絕一時的藝術成就，還在於他同樣冠絕一時高標獨佔的性情。為種種溢美之詞和無端非議包圍的吳冠中，已成為中國現代美術史上貫穿始終的線索。

01、「他說我是畫幸福的畫家，其實我喜歡悲劇」

吳冠中說從一開始就喜歡梵高，一見就喜歡，在法國的時候，也是喜歡「強烈的東西」。一回來以後，都走不通，沒有辦法。

他說得很直接，「要生存，還要我的藝術能夠發展，因此我就找秀麗的辦法。用水彩畫，抒情的，因為這樣的東西輕鬆愉快，大家能接受，非常受歡迎，那麼這樣就推著我向這邊走，就是說怎麼樣能與人民結合，他也能夠喜歡，但我也不說假話。」

02、「代溝不是以時代來劃分，而是以思想劃分的」

吳冠中在法國學畫時，老師如果說這幅畫「漂亮」，那就是貶義詞。

吳冠中說：「如果虛谷在的話，我要請他喝茶聊天。如果是張大千來，對不起，不見——我覺得話不投機，有代溝。」

學生讓他講講原因。

他說：「漂亮和美不同，漂亮講得是那個質感——細膩，美往往是造型藝術裡面的獨特性、構成美，這兩個不一樣。我覺得張大千的作品就是漂亮，像《飛蕭樓》，潘天壽的作品是美，感人。」

他舉文藝復興為例，「我們說達芬奇，他作為坐標，作為定位，一直在變，變變變，變到了印象派，變到了梵高，變到了馬蒂斯，變到了畢加索。差距多大？到中間為什麼能夠到這一步，就是一步一步反的。兒子反老子，孫子反父親，不斷地反，有時是反反得正，所以逐步反下來之後，它實際上是在一步一步進步。」

他說，他寫文章的目的「就是想解放我們，不在古人的筆墨那種固定的程式的標準裡面。」

03、「探索性是科學」

吳冠中一邊說反傳統，一邊反而建議要重畫古人的畫，很多人覺得沒意義，再畫也超不過，吃力不討好。

他讓學生臨摹古人畫時，也可以用鉛筆，用鋼筆，用油畫筆，不要拘束，就用自己的認識來畫前人的東西。

「藝術是把你感情深處的秘密，沒辦法的，拿出來傳達」 吳冠中說他從來不主張藝術分什麼派，什麼主義，他也不相信藝術可以通過流派學出來，這些東西他覺得「同藝術的本質沒什麼關係。」

那麼，什麼是藝術的本質？

他說「我們看西方好像同中國很不一樣，但是發現有一點，兩家的自家的根源，兩家的自家的精神，完全一致，這個精神是什麼？兩個字『情真』，感情要真」。

所以他給藝術就一個定義「把你感情深處的秘密，沒辦法的，拿出來，用藝術來給你傳達出來」。

圖文 | 源於群學書院

編輯 | 漁公子

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