莫蘭迪的藝術體系，賦予器物群像之美
有人問肯派靜姐：你們家到底是什麼風格？靜姐思考許久，不知怎麼回答，因為家裡的一器一物就是自己喜歡的樣子，可以說非常的多元和混搭。
肯派首先是靜姐和龍哥的家，家居風格一定體現的是主人的生活和審美。所以，這個風格就叫「肯派」。
肯派器物
肯派的復古空間設計給大家帶來的美之體驗和視覺享受，一直被很多客人津津樂道：隨意拍，無死角。小到花果器玩，大到傢具和空間，每到肯派靜姐家，姑娘們總會被許多元素吸引，其中造型各異的瓶瓶罐罐真是俘獲了不少芳心。
肯派器物
看似隨意擺放的各種瓶子卻讓「家」的氛圍變得獨特又溫馨，這是靜姐喜愛的一種軟裝形式，而這個形式其實是刻意的。靜姐直言自己擺設這些瓶瓶罐罐的靈感來源於20世紀西方繪畫史上傑出的畫家喬治.莫蘭迪的作品。
靜姐在考究將藝術和美學融入到空間設計與肯派復古傢具結合，以搭建出獨特的「肯派生活空間」時，對靜物元素的選擇和運用，特別推崇莫蘭迪的藝術體系。
莫蘭迪 作品
對於莫蘭迪，很多人是既陌生又熟悉。
莫蘭迪一生只畫三樣東西：瓶子、鮮花和家鄉風景，好像藝術生命非常的單一，並非像梵高、莫奈、達利這樣的西方藝術家為大眾所熟知。但他的藝術影響力，早已滲入我們生活的許多方面，很多人也並不明了。
也許你身上的某件衣物或飾品，家裡的床單或瓷器的顏色就是莫蘭迪那些「單一」的瓶瓶罐罐畫作中的色彩——時尚界的莫蘭迪色系，藝術界的「高級灰」。
莫蘭迪 色系
（圖片來自網路）
那些看似單一的瓶瓶罐罐靜物畫，單一與豐富卻是辯證的。如靜姐所說：「每次臨摹莫蘭迪的畫，那些顏色，好難調出來，那些瓶子越看越豐富，越看越覺得難，再看，再看就發覺他哪是畫的瓶子，明明是畫的人呀！」
喬治. 莫蘭迪
避世隱者般的畫家，苦行僧式的人物。
義大利著名的油畫家和版畫家，也是20世紀歐洲最著名的畫家之一。作為義大利博洛尼亞美術學院的教師，他終生未娶，也幾乎沒有離開過波博洛尼亞，繪畫是他唯一的精神寄託，他筆下的那些瓶瓶罐罐似乎完全可以滿足他在精神上的需求。
日本有一句諺語：「一個米粒里住著七個神明」。也許莫蘭迪的神明就住在瓶子里，他選擇用瓶子來詮釋心中的信仰和眼中的世界。
莫蘭迪好像生活得很單調，創作素材也樸素單調。但他把現實世界的瓶子轉換成他的精神世界，這本身已經是一種足夠有趣的置換。
他賦予一個瓶子一整個畫面，一整個舞台，好似將靜物擬人化和群像化，並以最真誠的專註踐行了一生。在那個人人推崇「輝煌藝術」的時代，莫蘭迪的視覺審美體系和藝術觀念無疑獨樹一幟，且至今值得人們思考。
莫蘭迪的色彩體系
《道德經》講：「五色令人目盲」，中國道家主張將黑色與白色看作最真實的色彩，讓心和眼不偏不倚達成某種契合。
白色也是「莫蘭迪風格」最重要的色彩，對低純度灰色調的運用也是其重要特徵。這位比夏爾丹出現晚兩個世紀的靜物畫家完全運用獨特的色彩觀念確立了自己的繪畫色彩審美體系。
一般說來，低純度的複色在感官上很難被生動地表現，而莫蘭迪的過人之處正是將這些缺乏生氣的色彩有序結合，以獨有的平和與沉寂，追求色彩表達上的融合與真實。
莫蘭迪 色調
（圖片來自網路）
時尚界結合「色彩提取法」和「色彩的質感」，形成了一種叫「莫蘭迪色系」的配色。在服裝的搭配，色彩的視覺感官，以及提升質感方面，以低飽和度傳達出一種優雅穩重的氣質。
就像一種色彩遊戲，莫蘭迪色調讓物件散發一種高級。
莫蘭迪 色調
（圖片來自網路）
如今，當性冷淡風成為時尚圈一大熱門風潮時，從時裝、美妝到家居、雜誌，甚至時尚街拍、圖片風格、照片濾鏡等等，莫蘭迪式的極簡風格和「高級灰」色調被各大時尚品牌爭相使用。
當時尚與藝術碰撞在一起，「美」穿越古今，以持久的生命力將莫蘭迪的美學豐富了我們的生活。
莫蘭迪 色系
（圖片來自網路）
莫蘭迪的空間結構
莫蘭迪：「現實世界對於我的啟發在於空間、光線、色彩以及形式。」
莫蘭迪繪畫的另一主要特徵表現在空間結構方面，當然，這既包括二維的畫面結構，即構圖，更包括畫面中瓶瓶罐罐的三維空間表達。
莫蘭迪的家
「這個可見世界是一個形式的世界，要用詞語去表達支撐著這個世界的那些感覺和圖像是極其困難的，甚至說是不可能的。歸根到底他們是感覺，是與日常物體和事件沒有關聯的感覺，或者可以說他們只有一個間接的關聯，這些事物是由形式、色彩、空間和光線來精確地決定的。」顯然，莫蘭迪的靜物藝術似在探求一種哲學意義上的空間藝術的真實。
莫蘭迪的家
形式、色彩、空間和光線是現代空間設計和室內裝飾運用的基本概念。空間設計的卓越，體現在人們直觀感覺的舒適度、適用度，以及美的享受。莫蘭迪的空間概念簡單以瓶瓶罐罐體現，以小物件精確詮釋了空間運用的直觀主義基調和準則。
堆砌，可能會「多而繁雜」，也可以「有序並高級」。
莫蘭迪 色調 空間運用
（圖片來自網路）
莫蘭迪的藝術語言
莫蘭迪曾說過：「我懼怕言語，這正是我要畫畫的原因。」
這裡的「言語」，很多人認為應該具有雙重含義：一是表達自己的政治觀點和立場；二是體現政治立場的繪畫題材。在那個特殊的歷史時期，這是他遠離政治的避世之道。
也可能他只是認為話語會讓他失去對藝術的專註且真誠的表達，表達形式的選擇才是最重要的，畫畫便是他最終的選擇。
莫蘭迪 自畫像
莫蘭迪說過：「我希望他們能讓我平靜生活！在死之前，我只想完成兩幅作品，就兩幅。」
就在莫蘭迪去世前的幾年裡，他也曾表達過這樣的思想：「信奉為藝術而藝術，而不信奉為宗教、社會正義或民族榮譽而藝術。我最不能容忍的莫過於藝術本著其他的目的，而不是為藝術本身。我從未在作品中解釋任何有謀劃性的東西。」這大概才是莫蘭迪在繪畫上表現出題材的單一性和藝術語言的純粹性的準確解讀。
莫蘭迪對世界和人生的種種見地、感知，都用這樣純粹的藝術語言表達。一個個瓶瓶罐罐就可以裝下他所有的世界：也許是對某個人的了解，也許是對一個現象的表達，也許是對世界的回應……僅此，足矣。
莫蘭迪 畫作
莫蘭迪的藝術哲思
《無限》
我一直愛這座孤山，
和這道幾乎擋住整個地平線的籬笆，
但坐在這裡，做著白日夢，
我看見籬笆外無限的空間，
比人類的沉默而更深的沉默，
一片無邊的寂靜。
——萊奧帕奧迪
萊奧帕奧迪是莫蘭迪最愛的詩人。像詩境一樣，莫蘭迪認為：「沒有什麼比我們眼睛所見更加抽象和不真實。」
西方現代主義繪畫與西方現代哲學之間有著密不可分的聯繫，前者是以後者為理論基礎的，因為作為西方現代主義繪畫理論基礎的現代藝術哲學消解了古典主義的繪畫法則。
莫蘭迪在畫面中非常有節制地表現出豐富的明暗關係，儘可能地去除那些瓶瓶罐罐的細枝末節，將靜物簡括為結構整體的物象。因此，人們認為他秉持以直覺主義為基礎的「少即是多」的藝術觀念，如一而終地用繪畫作為媒介，竭力尋求哲學意義上的客觀存在與真實。
莫蘭迪的創作，是他對簡單生活的豐富觀察，以及與世界對話的感情融入。他的畫作並非瓶瓶罐罐「少」，有些作品中的物件堆砌是「多而整體」的，創作「形式少卻專註」才是莫蘭迪賦予一組組靜物「整體群像」感存在的關鍵。
沉寂卻生動，豐富又統一的肯派「靜物」世界，便是對莫蘭迪的色彩與空間概念的理解與運用。
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文：桑余微信公眾號：閨訪（ART_GetFun）
靜姐的客廳
KENPAI
約見/空間
在成都桃花源別墅，推開肯派的院落大門，穿過小院，走進一間復古情懷的客廳，聞著楠木如蘭的清香，靜坐在靠椅上，溫暖柔和的燈光，籠罩著客廳里的件件物什和每個人期待的臉龐，這裡便是「靜姐的客廳」。
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