01.27展覽預告︱「抽象＋」 Abstract Plus 抽象繪畫在中國的新可能性
抽象藝術經過近百年的發展在西方已經是一種成熟的藝術形態，無論在藝術語言、表現形式還是思想理念層面都已經相當的完善。中國藝術家對這種藝術形式的認知和實踐在時間上是晚於西方的，如果僅僅是在西方抽象藝術的文化意識框架內進行實踐，而不從一些新的維度去思考和實踐，最多也就是貢獻了一些好的抽象畫，並沒有貢獻出新的方法和可能性。
「抽象+ Abstract Plus」這個展覽則是基於上面的思考，選擇了一些具有代表性的藝術家和作品，來呈現抽象藝術立足中國本土實踐而產生的新思考和新面貌。
這次展覽將於2018年1月27日在重慶原·美術館正式開幕，展覽基於抽象藝術為主要理念的當代藝術群展，一方面是出於對抽象藝術自身的學術思考；另一方面也是考慮到原·美術館的空間以及周邊建築風格和氣質的匹配。
展序
《我們還能為抽象藝術貢獻什麼？》
如果把古往今來的藝術看作是一座巨大的人類視覺財富的倉庫，那麼藝術家的每一件創作都可以看作是補充進這個巨大倉庫中的一件存儲物，一萬多年來人類在藝術的廣泛實踐中為這座「倉庫」積累了浩如煙海的藝術作品，但對於這個「倉庫」而言多一件平凡的作品並不是最重要的，更重要的是是否有可能增加一種從沒有過的新品類？或者至少是某個品類中有沒有可能再產生新的分支和變異？而那些在數千年來悠久綿長的藝術歷史中能夠開宗立派推陳出新的偉大藝術家們無一不是在某一個方面為人類貢獻與開創了某種獨特的方法、技術、媒材、理念或表達方式或者兼而有之。最偉大的藝術家總是有能力在有生之年創造出新的品類，以創造確立其無可替代的藝術史地位，優秀的藝術家們也許會傾其一生為某個品類增添若干品質最好的作品，以質量來獲取其價值認定，平庸的藝術家們也許只能做到不停地往「倉庫」里搬運普通的物品，以此來維持存在感。這種深入淺出的比喻就是藝術的現實也是藝術史的真相，冷酷而安靜，一如既往。
參展作品《十示2017-5》藝術家 丁乙
參展作品《紅 之一》藝術家 周力
當數千年人類基於客觀物象進行描繪與再現的藝術表達在十九世紀七十年代開始遭遇莫奈等後來被稱作印象派的藝術家們對於「主觀真實」的表達追求時，數千年來建立起的傳統藝術體系的瓦解與變革就已經在所難免。莫奈顛覆了既有繪畫中對光線與色彩表現的規則，塞尚把物象的視覺再現分解成了幾何塊面，為後來的抽象藝術埋下了伏筆，梵高則徹底把繪畫的造型、色彩和筆觸變成了主觀感受和心理活動的渲泄軌跡，成為表現主義的源頭。但這似乎也僅僅走出了對傳統動搖與改良的半步，令藝術家在繪畫中可以實現更多的主觀表現的自由，藝術原有的服務屬性也開始慢慢被消解。受印象派藝術家們的啟發，1910年年輕的康定斯基畫出了人類第一張完全沒有具體物象描繪的抽象水彩畫，現代主義藝術真正的革命開始了，藝術也開始了真正的自由。抽象藝術也理所當然地成為現代藝術中最典型最徹底最具革命性代表性的藝術樣式而發揚光大。在上世紀六十年代末觀念藝術崛起之前，幾十年來全球無數的現代主義藝術家幾乎窮盡了人類所能想像到的數不清的抽象藝術表達樣式，並且關於抽象藝術的理論研究、學術構建也基本蓋棺定論。隨著觀念藝術的普及以及上世紀八十年代末基於全球化浪潮和傳播社會形成的基礎上興起的當代藝術的確立，抽象藝術不再是革命的代表和最具探索性的前沿藝術樣式，它似乎已經成為一個停止發育的完善成熟的體系並且幾十年前早已成為歐美藝術市場的主流藝術消費對象。
參展作品《在田野》藝術家 鄧國源
參展作品《無題》藝術家 譚平
中國藝術的寫意傳統在鴉片戰爭之後遭遇了來自西歐的追求對客觀物象逼真描繪與再現的寫實藝術的嚴峻挑戰，那種透視精準材質逼真色彩與光線與現實接近的寫實油畫與雕塑被看作是一種更加科學與先進的文明代表而被渴望變革圖強的國人追求仰慕，所以早期留洋歐洲的中國年輕藝術家們並沒有融入當時遍及歐洲的現代主義藝術大潮中，反而以實用主義的考量取了落後的經回來。僅從常玉、關良、吳大羽、趙無極等有限的幾位藝術家身上才可以看到一點現代主義藝術樣式及風格探索的端倪。
參展作品《黃13-13》藝術家 馮良鴻
文革之後北京星星畫會的藝術家中開始出現了抽象藝術的探索，而我認為那時的中國藝術家並沒有對於現代主義和抽象藝術的深刻理解和自覺驅動，而只是抽象藝術的自由樣式吻合了當時藝術家們希冀抵抗用於政治宣傳的蘇式社會主義現實主義模式的訴求與心境。其後抽象藝術在中國現當代藝術的整體進程中一直是一條不溫不火的輔助線路平行於那些運動式群體性的階段性潮流，比如八五新潮、後八九的玩世現實、政治波普、艷俗藝術、新媒體等。一直從事抽象藝術創作的中國藝術家們大多有著海外學習和生活的經歷，他們對於現代主義藝術的機制更加了解，似乎更在乎成為一個獨立的個體而置身於各種運動與潮流之外，這次展覽中邀約的很多藝術家甚至從事抽象藝術創作已超過三、四十年，他們也並不是整個中國現當代藝術發展歷程中各階段運動和潮流的熱點人物，但他們始終堅守著對於個體自由獨立表達的訴求。
參展作品《啊打白.NO9》藝術家 馬可魯
問題的關鍵在於面對已經臻於完善的抽象藝術體系，來自於不同的文明背景與傳統文化以及幾十年來劇烈變革的複雜現實的中國藝術家能夠為抽象藝術帶來什麼新的可能性嗎？如果還僅僅是創作一張滿足抽象藝術基本規則的好作品並沒有更大的意義，如何基於自身的文化資源和現實素材借鑒觀念藝術和當代藝術的理念與方法論同抽象藝術進行交叉、嫁接、融合，介入等新的實驗與實踐從而產生新的變異與可能性才是今天中國從事抽象藝術創作的藝術家應該秉持的態度與方式，只有這樣中國藝術家才有可能對世界抽象藝術產生新的貢獻而不僅僅是為那個巨大的「倉庫」又增加了一件普通的好作品。
策劃這個展覽的初衷也就是希望呈現一些中國最優秀的藝術家們在抽象藝術領域中一些更有實驗性與開創性的嘗試，也在此感謝所有支持這個展覽的藝術家及朋友們！
梁克剛
2018年1月21日於北京
參展作品
《紅·色度》
鋁塑板上油畫
89 x 120cm
2016
陳文驥
《對/頁》
布上油畫
139.5 x 139.5cm
2016
陳文驥
《在田野》
Oil Painting
200 x 180cm
2007
鄧國源
《十示2017-5》
椴木板上綜合媒體
366 x 244cm
2017
丁乙
《十示2017-6》
椴木板上綜合媒體
366 x 244cm
2017
丁乙
《黃13-3》
布面油畫
250 x 200cm
2013
馮良鴻
《黃13-6》
布面油畫
250 x 200cm
2013
馮良鴻
《排列與斷裂》
布面丙烯
200 x 100cm
2016
李迪
《原本色-1》
綜合材料
200 x 170 x 10cm
2017
劉廣雲
《原本色-2》
綜合材料
200 x 170 x 10cm
2017
劉廣雲
《疊綠之一》
綜合材料
210 x 180cm
2017
劉可
《啊打白.NO9》
油畫
146 x 146cm
2017
馬可魯
《啊打鈷紫.NO3》
油畫
146 x 146cm
2017
馬可魯
《無題》
油畫布面
28 x 26cm
2015-2017
馬樹青
《無題》
丙烯木板
155 x 55cm
2017
馬樹青
《牆》
複合材料
120 x 160 x 6cm
1991
毛栗子
《元速1201》
布面丙烯
145 x 145cm
2014
孟祿丁
《元速系列》
布面丙烯
145 x 145 x 4cm
2011
孟祿丁
《氣象》
布面丙烯
200 x 100cm
2010
祁海平
《氤氳》
布面丙烯
200 x 100cm
2014
祁海平
《宣言1 - 1963》
布上丙烯
150 x 300cm
2012
申凡
《宣言2 - 1963》
布上丙烯
150 x 300cm
2012
申凡
《宣言3 - 1963》
布上丙烯
150 x 300cm
2012
申凡
《無題》
布面丙烯
160 x 200cm
2015
譚平
《抽象作品s64》
布面油畫
200 x 300cm
2017
王易罡
《抽象作品s65》
布面油畫
200 x 300cm
2017
王易罡
《象與相》
Print on canvas
150 x 100 x 3cm
2018
吳霜
《風箏》
丙烯亞麻布
200 x 150cm
2017
楊述
《北方的十月》
亞麻布油畫
180 x 200cm
2015
袁佐
《南國的遊行》
亞麻布油畫
180 x 200cm
2015
袁佐
《自敘貼之三》
布面丙烯
200 x 200cm
2013
張帆
《紅 之一》
布面綜合材料
200 x 300cm
2017
周力
《線》
布面綜合材料
200 x 300cm
2017
周力
展覽詳情
抽象+ Abstract Plus
——抽象繪畫在中國的新可能性
展覽時間：2018年1月27日-2月28日
展覽地點：重慶市南濱路東原1891 原·美術館
出品人：羅韶穎
學術支持：王端廷
策展人：梁克剛
參展藝術家（按音序排列）：
陳文驥、鄧國源、丁乙、馮良鴻、李迪、
劉廣雲、劉可、馬可魯、馬樹青、
毛栗子、孟祿丁、祁海平、申凡、譚平、
王易罡、吳霜、楊述、袁佐、張帆、周力
抽象藝術經過近百年的發展在西方已經是一種成熟的藝術形態，無論在藝術語言、表現形式還是思想理念層面都已經相當的完善。中國藝術家對這種藝術形式的認知和實踐在時間上是晚於西方的，如果僅僅是在西方抽象藝術的文化意識框架內進行實踐，而不從一些新的維度去思考和實踐，最多也就是貢獻了一些好的抽象畫，並沒有貢獻出新的方法和可能性。「抽象+ Abstract Plus」這個展覽則是基於上面的思考，選擇了一些具有代表性的藝術家和作品，來呈現抽象藝術立足中國本土實踐而產生的新思考和新面貌。
這次展覽基於抽象藝術為主要理念的當代藝術群展，一方面是出於對抽象藝術自身的學術思考；另一方面也是考慮到原·美術館的空間以及周邊建築風格和氣質的匹配。
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關於原·美術館
原·美術館由東原地產集團於2016年創辦（館長為國內著名觀念藝術家、策展人-梁克剛先生），位於重慶市南濱路東原1891商業建築群落中的濱江球體建築，因其獨特的造型，又被譽為「重慶眼」，是立於「長江岸，觀世界」的先鋒藝術場所。美術館面積近2000平方米，並帶有臨江無敵觀景的高空露台，是集個性化景觀建築、藝術專業場館、藝術收藏品鑒、公共藝術教育、時尚潮流策動發布以及高端消費社群互動的跨界空間,可支持架上、雕塑、裝置、多媒體等多種藝術、戲劇、舞蹈及音樂形式的呈現。
原·美術館以「直抵人心，引領城市的藝術與美學教堂」為自身定位，並踐行「做每一個人的美術館」為宗旨，通過策劃舉辦兼具學術性、先鋒性、潮流性和話題性的藝術展覽、文化公教及跨界時尚潮流活動，成為連接大眾、提升大眾審美與「藝商」的策源地。
開放時間
周二至周日：10:00am - 21:00pm
（每周一閉館）
地 址
重慶市南濱路東原1891中段
聯繫方式
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