花藝創作Q＆A：色彩表現決定產品命運！
對於花藝師動態創作的過程，有沒有一個標準化的先後順序？
「我最喜歡這幾種花材，我要用它們來做作品。」以花材為導向，指引自己完成設計，似乎是一部分花藝師的工作習慣。
Per：花藝創作，花藝師的設計才是核心。
如同烹飪一樣，廚師心中先有了菜的摸樣和味道，再去尋找合適的食材。
在動手創作之前，花藝師們做出自己需要的設計，讓花材服務於設計。
那麼最初著手設計一件作品的時候，先從哪裡開始呢？
Per：根據人們大腦運作的邏輯，從設計的重點開始。
設計的誕生，也要講基本法的呀。
Per Benjamin課堂演示作品
請設想，當我們走進一家花店，瀏覽琳琅滿目的商品時，是什麼在第一時間吸引了我們的視線？
大家給出的答案並不統一。有同學認為是花材，有人選擇形狀，有人說是大小，也有四位同學將「色彩」作為自己的答案。
我們可以舉個栗子幫助思考：開課第一天見過的同學，事後回想起來，你會記得對方的身材，個頭，還是他衣服的顏色？
Per Benjamin課堂演示作品
Per：色彩的表現是決定第一印象的最重要因素。
大腦的反應總是迅速直接，第一眼就本能地排斥了那些不和諧的搭配，把目光長久地停留在美妙的色彩方案上。消費者最後是否會為產品買單，很大程度上取決於配色夠不夠和諧高明。
每位花藝師都有自己偏好的顏色，也有自己鐘意的搭配方式。在自主創作的過程中，每位學員選擇的色彩方案展現出豐富的個性，每件作品也因此有了自己的獨特內涵。
本次部分學員作品
雖然「花材」被排在末尾，但是並不代表它不重要。而是說，在創作時不用被花材上附加的標籤所束縛。
一枝花售價多少，名貴與否，夠不夠小眾，都不是決定性的因素，也無法真實地還原花的全貌。花的價值不由這些定義，花也不會被輿論掩蓋光芒。
長期作為「母親節用花」出現的康乃馨，因為便宜而顯得平淡的菊花，除了節慶場合，人們似乎很少想起它們。
單調的表達讓它們顯得不夠浪漫，看起來與清新的氣質無緣，這些刻板印象反過來又限制了人們的想像，減少了很多創作的可能性。
但是Per說：「康乃馨和菊花是我最喜愛的花材。」
Per Benjamin課堂演示作品
色彩絢麗，保水性好，是這兩種花材共同的優點。使用康乃馨和菊花完成作品，可以通過色彩及形態的微妙變化，獲得非常細膩動人的表達。
Per：「我喜歡用『傳統』的花材，做出具有現代感的作品，讓嶄新的美成為可能。」
「嶄新的美」也從大家的手中誕生。或靜謐溫馨，或風情萬種，有時燦爛明媚，有時像晴天的雲朵投下一抹清涼。人類多樣性帶來的多元的美，正是藝術創作的魅力所在。
部分學員作品
當我們欣賞一件作品，對它的美麗發出讚歎，我們往往容易忽略背後的創作過程。
一旦完成，作品就進入一個相對靜止的狀態。在達到這個狀態之前，是花藝師動態的思考與具體的勞作讓一切從無到有，讓抽象的理念具象化，讓設計凝結成型。
這種靜態之中包含的動能，正是作品的張力所在。
部分學員作品
每件作品都是一次真誠的坦白，是心緒與自我認知的結晶。
有研究表明，那些擅於自我觀察，並且樂於自我坦誠的高情商者，在與他人分享真實想法的過程中往往會遭受負面的情緒反饋，例如：他人的不理解，漠視，憤怒或批判。如果坦率的交流嘗試受挫，孤獨的感受便會湧上心頭。
是藝術創作為這些想法與感受提供了一個棲身之地，讓日常的孤獨感得以化解。
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