劉鵬：從浮躁的表面刻入安靜的深處
藝術家 劉鵬
我從小在東北長大，記憶中的天氣和環境都是寒冷的。冬天變得極度冰冷，我會穿起厚重的棉外套；夏天又會變得無比炎熱，人只要一動就會大汗淋漓。這種反差讓我體會著氣候的變化。我感受著慵懶與燥熱，天氣的陰晴往往影響著心情，我想這種心情又跟藝術創作有著莫名的關係。
作品《作品編號5》
作品《作品編號11》
作品《作品編號13》
記憶中的孩童時期常常用橡皮泥捏一些小東西，我愛擺弄這些小物件，它們經過我的「捏造」會呈現出另一種形態，我對這個過程十分享受。我在破壞一種形態後，又會捏造出另外的形態。直到我經過學院系統的學習 雕的減法和塑的加法。這對於少兒時的我，往上加東西和往下削東西是雕塑最初的訓練。現在想想，正是這種兒時的「創作」，培養起來的興趣和認識塑造了我的創作手法與藝術觀念。
作品《作品編號15》
作品《作品編號17》
作品《作品編號21》
通過學院的專業學習，我對於「寫實」有了基本的認識，拋開解剖、透視、比例等基本要素，作品的風格對於藝術家來說也是異常的重要。這種風格的創造是創作者必須要面對並思考的問題。在經歷了學校反覆的臨摹、寫生、創作後，我的注意力逐漸從模特兒身上轉向了材料上，或者木頭、或者石頭、或者青銅、玻璃鋼這等等的材料 我最終選擇了木、石作為我藝術創作中主要的載體，我自己對於木頭或者大理石的質地更加敏感，有時候觸摸這種材料就像觸摸人的皮膚，木頭也可以處理的光滑、石頭也可以顯得粗糙。
作品《作品編號22》
作品《作品編號32》
作品《作品編號33》
劉鵬對藝術有著自己的看法，他的雕塑作品在工具的琢磨下，一種材料本身的美呼之欲出。他的作品注重人體質感的表達，通過細緻的打磨與塑造，紋理的光滑與粗糙相映成趣，藝術的「律動美」從材料上顯現出來。觀者彷彿能聽到雕塑刀具與材料摩擦的聲音，藝術的微妙正是此時的「存在」。經過一段時間的探索，現在的他更注重雕塑人物的整體表現，通過表現手法賦予作品以「內在美」，加上「著色」的藝術效果，使得人物保持在理想的想像空間中。甚至有時候更直接，粗獷的刀痕與強烈的反光暴露於材料之上，形成了一種人物形象中的「模糊美」。
作品《作品編號34》
作品《作品編號35》
作品《作品編號37》
總體來看，劉鵬在藝術的道路上不斷創造，內容以少女為主，他痴迷於雕塑材料本身的特性，根據石頭或木頭的形態、硬度等本體特徵，賦予其人體之於體態、狀態、表情的藝術化塑造，或是迷茫、懵懂、靜穆、安詳，青春期的躁動、荷爾蒙的迸發、性的騷動都隱含在精雕細琢之下。這種感覺極盡柔美與溫度，最終呈現為清純之感，彰顯著作者對於藝術的理解與感知。
作品《作品編號38》
作品《作品編號39》
作品《作品編號41》
畢業後一個人來到了北京，和大多數人一樣，迷失在這個快節奏的城市裡，看著每天為了生活而忙碌奔波的人們，感受著很多背後的迷茫、孤獨、無助。當然也體會著浮躁，環境的巨變往往改變著人，我希望讓自己的心能靜下來，去思考一些東西，讓雕塑作品變得安靜、寧靜，正是對於材料的迷戀，我把它刻進了我的作品裡，這些作品都沒有大的動勢，更加註重材料本身的特性，我希望通過材料本體表達雕塑語言，讓表現的人物呈現出某種狀態，並希望這些狀態可以讓觀者、讀者去體會與感受。
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