山高水長：中國美術學院吳山明教授
近期，
【導師風采】欄目隆重回歸！
我們將繼續展示我大國美碩導、博導們的風采，
敬請關注！
今天，掌聲有請吳山明教授！
吳山明
中國美術學院教授、博士生導師
中國藝研院博士生導師
中國國家畫院國畫院副院長
浙江省美術家協會藝術指導委員會副主任
浙江省國際美術交流協會會長
浙江省中國人物畫研究會會長
杭州市政府文化顧問
西泠書畫院院長
浙江開明畫院院長
「個人簡介」
吳山明 1941年11月出生浙江浦江縣前吳村，中國美術學院教授，博士生導師。中國美術家協會理事，中國國家畫院院委與國畫院副院長。浙江省美術家協會副主席，浙江省中國人物畫研究會會長，浙江省國際美術交流協會會長，杭州市文聯名譽主席，杭州市美術家協會主席，西泠書畫院院長，浙江開明畫院院長，文化部文化藝術品評估委員會委員。浙江省政府參事，杭州市政府文化顧問。
1950年代後期江蘇常州戚墅堰機車廠採風(附中畢業班)
1959年夏中國(原浙江)美院附中畢業留影
1960年代井岡山採風歸來
1964年與潘老等先生合影，前排左起劉葦、費以復、肖峰、高培明、潘天壽、黎冰鴻、總務處長、鄭思同、王德威，後排左起盧坤峰、張桂銘、周毛金、吳山明、張錦標、倪紹勇、李紹然、呂丁、金光渝、張亦浩、金正惠、徐友生、畢彰、楊象憲、蘇春生
1964年左起王乃辰、周昌谷、張品超、吳山明、蔣文兵攝於黃岩
1968年新婚後合影
1970年代末在美院老宿舍
1970年代中期在延邊寫生
1980年代，左起1、童中燾，2、杭州市政府接待處某領導，3、李震堅，4、吳山明，5、吳永良
1980年代初在甘南寫生
1980年代初在教學樓門口合影，前排左起郭楨、王慶明、吳山明、宋忠元、李震堅、王德威、顧生岳、方增先、吳永良，後排左起4為袁軍、7為盛元富、11為谷文達、12為吳憲生、12為馮遠
1980年代去藏區採風寫生，在帳篷里留影
1980年代西部寫生
1980年代與陸抑非先生在一起
1980年代與沙孟海先生在一起
1980年代與舒傳熹老師一起作畫
1980年代在課堂教學
1986年與陸儼少先生香港開畫展
1997年中國美術館個展時學術討論會
1997年中國美術館個展時與盧沉、唐勇力合影
2002年全國政協舉辦浙江十畫家進京展
2007年在唐卡之鄉日貢觀摩
2007年在唐卡之鄉日貢觀摩考察
2009年創作國家重點題材《遵義之春》
早期著作與手稿
《 吳山明意筆線描人物畫集》 吳山明著，西泠印社出版社1991年12月第一版
《 意筆人物畫》吳山明著，中國美術學院出版社1991年6月第二版
《毛筆速寫與技法》吳山明著，天津人民美術出版社1989年4月第一版
《美術叢刊》第15期，上海人民美術出版社1981年8月第一版
《美術叢刊》第15期p102，上海人民美術出版社1981年8月第一版
《美術叢刊》第15期p103，上海人民美術出版社1981年8月第一版
《美術叢刊》第15期p104，上海人民美術出版社1981年8月第一版
《速寫畫法》浙江美術學院繪畫教材編寫組吳山明、鄭朝執筆，浙江人民出版社1977年7月第一版
《吳山明國畫人物選》吳山明著，山東人民出版社1983年8月第一版
《吳山明畫選》上海人民美術出版社1984年7月第一版
《吳山明水墨人物速寫》吳山明著，天津人民美術出版社1982年5月第一版
《浙江人物畫選》封面，西泠印社1986年7月第一版
《浙江人物畫選》內頁，西泠印社1986年7月第一版
吳山明畫語錄手稿1-4
個人作品
《蘇比依》46x35cm，1975
《陳毅同志像》75x90cm，1977
《傣家女》68x56cm，1978
《漆綠》57x41cm，1978
《傣家詩人》82x70cm，1978
《姑娘》（下鄉示範）70x41cm，1978
《湘西老農》68x65cm，1980
《百草園》128x62cm，1981
《小學生》89x60cm，1981
《吳昌碩先生》68x51cm，1983
《強巴》68x55cm，1986
《蔡元培先生》125x125cm，1991
《西泠秋韻》188x94.5cm，1993
《草原無垠》中國畫·Chinese Painting 99x95cm，1994
《初雪》中國畫·Chinese Painting 97x96cm，1994
《格桑花》中國畫·Chinese Painting 109x68cm，1995
《造化為師》188x94.5cm，1996
《天山老人》35x35cm，2009
《黃賓虹》124cm x 124cm，2013
《辜鴻銘》124cm x 124cm，2013
《胡適》124cm x 124cm，2013
《康有為》124cm x 124cm，2013
《梁漱溟》124cm x 124cm，2013
《林風眠》124cm x 124cm，2013
《馬一浮》124cm x 124cm，2013
《王國維》124cm x 124cm，2013
《大學生》138x69cm，2013
《道法自然》125x125cm，2014
《武林夢尋-江干纖聲》直徑43cm，2014
《武林夢尋-理公塔》直徑43cm，2014
《武林夢尋-六和濤聲》直徑43cm，2014
《武林夢尋-錢王祠》直徑43cm，2014
《天籟一》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《天籟二》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《天籟三》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《紅了櫻桃》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《春華秋實》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《白黑之韻》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《雁歸》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《秋水池塘》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《青稞飄香》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《徐志摩》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《雪蓮一》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《雪蓮二》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《初春草原》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《豐年》青花瓷板，60cm x 60cm，2015
《小活佛》42cm x 42cm，2017
《高原丫頭》42cm x 42cm，2017
《草原小學生》42cm x 42cm，2017
《太行齊王寨之秋》52cm x 38cm，2017
《太行晨韻》52cm x 38cm，2017
《大美太行》52cm x 38cm，2017
《翔魚》28cm x 60cm，2017
《金龍魚》28cm x 60cm，2017
《海魚》28cm x 60cm，2017
藝者杖藜行歌
許江
吳山明先生是中國浙派人物畫的新一代領軍者。他於上世紀50年代中期入中國美院附中，曆本科，度「文革」，促改革，樹高峰，五十載的教學生涯，始終沒有離開美院。美院之於他，是家園，又是事業；是出身，又是歸屬。從身形活躍的浙中才俊，變為鶴髮童顏的名師大家，山明先生幾乎是一類成功的榜樣，一種院校成長的典型。其間折射出美院育才的模式與力量，也標示著中國藝術的某類歷練成長、自覺塑造的求索路徑。
繪畫之事，外寫物象，內蘊胸壑。中國繪畫因此而自成體系，精神上成就歷史峰壑。近代以來，西畫之學傳入中國，現代學院已成繪畫傳習之所，素描之法的觀察方法、表現內涵均深刻地影響著中國傳統的繪畫，尤其人物畫，對造型的研究、對筆墨的研究、對時代生活生機的研究，極大地推進了中國人物畫的創作。浙派人物畫正是這一歷史性浪潮的生動激流。浙派人物畫的特點在於既堅守寫生造型，又尋求筆墨表現的突破；既要捕捉真實人物的生動，又要謀求筆墨靈動、傳神表情的詩性；既要讓繪畫注萬家憂樂、洗百姓心目，又矢志潛心地營造繪事的人性高度與獨特風貌。
我無數次回溯這段文化史，力求深入創造者們的胸壑中去體悟那活潑潑的獨特之性的時候，剖去諸多雜糅的枝蔓，最令我感懷的是那雙手，那雙巧奪天工之手。山明先生的繪畫，筆，變幻跳匿，淋漓洒脫；墨，機趣天然，蒼潤華滋。方家總括為中鋒筆痕加宿墨滲化。山明先生作畫，始終並行兩條線索。一條是筆意的追蹤。人物畫之難在於人物的佳好，總存一體的關係，其靈神畢現卻又只在一瞬。一筆落下，既要成形，攝得人物之貌，又要聚墨，凝出墨色本身的氣象。用筆講骨法、講氣骨，用墨講韻味、講環生。如此筆形與墨象，氣骨與韻味，環環相蘊，層層生髮。高手用筆無一定之規，所謂胸有成竹，不是心中已有固定在先的圖像，而是「胸懷渭川千畝，氣壓十萬丈夫」，而是瞭然生活、熟悉人物的洞觀和隨機生髮的覺察。這種筆墨生髮的隨機性，既要有動若脫兔的敏捷，又要含運筆起承轉合的默契，山明先生的一桿筆點畫布局，彼此呼喚，苦覓生機，彷彿深山孤行，心中總有萬般糾結，恨不能有萬千靈心慧眼，盼只盼筆意赫然洞開，一旦靈暈驟至，便成妙合形趣，生機卓然。如此寫意，猶如精神飛翔，形骸虛離，一顆心總在筆鋒使轉的核心處，獨與天地精神往來。
山明先生作畫的另一條線索是墨韻之淳化。山明先生的宿墨出神入化，肌理凝厚，滲化天然。要實現這番宿墨墨趣，先要簡筆提煉，這種簡筆並不是一般的減法，而是能將人物作整體相看，並常凝成一組一團，相襯出一眸一息的顧盼流連，一舉一掌的執重滄桑。山明先生曾說：「經歷了『山花燦爛』，方知『骨法用筆』內涵」，正是這個道理。提煉的同時，又當殘墨試錯，宿墨實則上就是殘墨、廢墨的復活。復活之妙在於殘墨融入形意，活用隨機偶成的肌理，形成墨塊與走筆之間的生動轉換。那宿墨在這生動轉換中，在碑帖交織的用筆中，呈現澀重與華滋、蒼勁與溫潤的諸般相和之彩。那宿墨的墨韻常蘊一份光感，向陽舒笑，近風欹斜，含煙弄雨，頓開殘落。正是這種殘落，使得山明先生的繪畫似古實新，其方法似拙實巧。也正是這種殘落，讓山明先生筆下的人物湧現出一份質樸，一種凝重，雖淡墨飄飄，卻頗似黃賓虹先生的山水，凝結天地悠悠的深切關懷。
中國繪畫總體上有一種山水化的傾向。這並不是說將人物花鳥改向山水，而是指以山水的境界和方法來塑造人心，涵融藝行。山明先生正是將人物畫置於一種煙波望境之中，筆墨徜徉，凝成山水般的蒼潤意象。人物繪畫總囿於寫人物形貌之難，難得筆墨自主。今日諸多人物繪畫一方面克服古代人物畫結構不明、造型不精之弊，另一方面卻又沉迷於照相寫實，常以墨色狀模攝影的效果，深陷藝術遺神取貌之病。中國繪畫的神采之妙在於陶冶胸中造化，吐露筆端生活。所謂筆墨以天地為師，拜山水為供養。而天地山水，雖極盡變化，卻無非生機。得此生機，宇宙生活俱在手上，人物意態呼之欲出。寫人物形貌殊難，也必當靈動意寫，則不求工巧而自多妙處，不刻形貌而自足神趣。山明先生的畫正自有這般煙雲機趣。那墨塊如月影移壁，亦蒼亦潤。霏微迷漫，空洞沉冥，覆水如纊，橫山如練，一派煙波氤氳之象。那宿墨天然地沉鬱，力克華美穠麗之過。用筆呈現鏤金刻石的深度，卻絲毫不滯；敷染如若古錦舊壁，光暉愈見樸質。自來墨色淡而顯濃厚難，而山明先生的宿墨疊筆中，卻見山水風神，濃纖得中，愈淺淡，愈見絢爛，愈顯濃厚。
今日藝壇，寫意人物尤難。山明先生卻獨步寫意，盡成得筆墨煙雲之妙。那煙雲中，山明先生杖藜行歌，既是寫照，又是眾望。
2014年4月13日
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責任編輯：湯汪艷
責任審核：陶非奇
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