曾經的拓麻歌子，如今的旅行青蛙，總有一款遊戲深得你心

最近大火的佛系養蛙遊戲旅かえる

在上周末榮登下載量最高的遊戲榜榜首

成為了近期最受歡迎的遊戲沒有之一

這款在全球範圍內迅速風靡起來的遊戲

跨越了語言的限制

讓無數人都心甘情願的在手機里養起了呱呱

小 More 作為一個沉迷於養成類遊戲多年的遊戲迷

自然也不會放過這款遊戲

而說到養成類遊戲 就不得不說到拓麻歌子了

作為國內大部分 90 後養成類啟蒙遊戲的拓麻歌子曾經也在一夜之間風靡全球

至今依然有無數人沉迷於養電子寵物

比如我……花在拓麻歌子上的錢

已經足夠我媽和我斷絕母女關係好幾回了

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在大部分人眼中 遊戲可能只是一種消遣娛樂的工具

看似無足輕重 然而我們也不得不承認

一款遊戲帶給人們的致命吸引力是其他任何一項娛樂工具都不可替代的

今天小 More 就和大家聊聊這門有趣又令人著迷的專業

——遊戲設計

遊戲設計

在國內每當我們提到遊戲，大部分人想到的可能都是「玩物喪志」、「沉迷頹廢」、「網癮少年」……這樣的貶義辭彙，而當我們提到遊戲設計，大多數人想到的可能又都是「遊戲」，並不會延伸到「設計」層面，很多人可能會認為，遊戲有什麼可設計的呢？遊戲需要設計么？

然而當我們真正的正視遊戲設計時，我們會發現，一款遊戲從開發者有想法，到真正的上市，進入到玩家手中，是需要一個龐大的團隊在其背後作為支撐的，而遊戲設計不僅是一種單純的消遣娛樂方式，也是一種具有影響力的藝術形式。

即使一款看起來非常簡單的遊戲往往也是經過了一個團隊共同努力才得以產生的。遊戲設計是一門非常綜合的專業，會涉及到多個範疇：遊戲規則及玩法、視覺藝術、編程、產品化、聲效、編劇、角色、道具、場景、交互界面、網頁設計、繪畫等。

遊戲設計在專業設置上一般會劃分為兩個大方向，一類偏理科，我們稱為「遊戲編程」，選擇這個專業方向的學生一般需要具備編程背景，選擇這個方向的學生在學習過程中主要如何開發遊戲，學習遊戲原型理論、遊戲用戶體驗、遊戲道德、設計心理、遊戲關卡設計等課程。

另一類則是偏向於藝術設計方向的，也就是我們今天主要和大家介紹的「遊戲設計」，學習遊戲設計專業方向的學生一般需要具備一定的藝術設計背景，學生在學習過程中會學習場景設計、人物設計、分鏡、故事（寫作）、遊戲體驗、遊戲原畫等課程。

目前國內的遊戲設計由於各種原因，在教學上並未有一套完整的教學體系，各相關學科之間無法很好配合，導致學生的遊戲設計思維也無法成系統，常常導致學生在進入遊戲行業後，在設計一款遊戲時，會出現人員無法協調的情況。

學習遊戲設計的學生往往在學習後期會為自己確定一個具體的遊戲設計門類，專註於設計某一種遊戲，例如益智類、養成類、搏擊類等。這些遊戲雖然看上去並無聯繫，各屬於其分類，但是究其根本，所有遊戲都有著同一共性——通過遊戲激發玩家潛在的情感共鳴和體驗。

遊戲中的設計原則

遊戲中的情感體驗

遊戲存在的目的說白了就是娛樂大眾，為玩家帶來不同情感需求上的滿足，不同的遊戲元素機制可以「誘導」玩家的遊戲情緒。目前我們可接觸到的大部分遊戲都主要以滿足玩家的成就感和力量感為主，少部分以兒童為主要目標群體的遊戲則是以教育為目的，作為一種教學輔助工具而存在的。

目前大部分的優秀遊戲都是以帶動玩家的情感，與玩家產生更深層次的交流互動聯繫為主的。比如在遊戲中，設計者往往需要在故事背景的鋪墊下，為玩家設置各種有難度的關卡或要求。不同的情感節點埋伏和具有誘惑性的遊戲獎勵，可以刺激玩家的獲勝心理。

遊戲體驗目標

遊戲設計師需要從一開始就站在玩家的角度來思考，以最終的玩家體驗為目標來進行設計，而遊戲體驗目標指的就是玩家在玩遊戲的過程中能將自己完全的代入到遊戲角色中去，完全的感受遊戲角色所感，讓遊戲角色與玩家產生強烈的情感共鳴。

在一款遊戲中，設立遊戲體驗目標是最難的，但也是最必要的。一款遊戲的立項和概念產生可以有很多種方式和來源，可以是設計師從生活中的體驗提取而來，可以是某一成熟玩法的進一步演進，可以是對某一款經典遊戲的致敬，也可以是對某一全新遊戲領域或概念的嘗試和創新。

以上這些都可以成為一款遊戲的概念來源，但有了立意並不夠，任何事情在進行的過程中我們都需要設立一個目標，只有明確了目標，才能根據目標更好的制定方案，遊戲設計也同樣如此。

設計師需要明確遊戲需要向玩家傳遞怎樣的信息，並為玩家帶來怎樣的遊戲體驗，即使這種遊戲體驗其本質上可能是一種非真實的，且非常個人的情感體驗。當設計師設定了一定的體驗目標和希望傳達出的某一理念後，才能根據相應的理念來設計適合的遊戲玩法。

深度理解系統與遊戲

我們在開發設計一款遊戲之前，一定要知道「遊戲是什麼？」、「一款遊戲應該包含哪些內容？」、「遊戲怎樣製造情感機制？」。無論是操作簡單的遊戲，還是複雜的遊戲，又或是一人的單機遊戲，以及多人聯機的遊戲，所有的遊戲都有一些統一的元素。

這些元素包括：玩家、遊戲目標、遊戲背景（場景）、遊戲法則（玩法）、規則、矛盾（衝突）、獲得、故事節點、情感線、遊戲音樂等。而一款優秀的遊戲想要吸引更多的玩家來體驗，則需要在這些內容上花費大量的時間、精力和資源。

對於遊戲設計師和開發者來說，在設計開發一款遊戲之前，就需要通過分析其他遊戲的潛在機制、潛在系統構架、遊戲體驗等，結合自己目前的狀況，來分析如何設計才能為玩家帶來遊戲體驗目標。而如果設計師和開發者對以上這些內容了解分析不夠徹底的話，很容易偏離遊戲的設計初衷，或為玩家帶來錯誤的遊戲「引導」和體驗。

國外藝術院校推薦

國外藝術院校在遊戲設計專業上由於課程設置較為清晰，因此不同的院校在專業方向上也會有所偏向。

University of Southern California

南加州大學

南加州大學除了電影專業是世界內頂尖之外，遊戲設計專業也位於全美第一，是無數遊戲設計專業學生心中的 Dreamschool。學校遊戲設計專業開設於 Viterbi 工程學院，學生畢業後可獲得本科、碩士遊戲設計專業學位，同時學校也為學生提供 Computer Science(Game Design and Development)遊戲設計專業博士學位。

Rochester Institute of Technology

羅切斯特理工

學校遊戲設計專業在 The School of Interactive Games and Media（交互遊戲與新媒體學院）下，設有遊戲設計與開發專業、新媒體交互設計與開發專業，學校為學生提供本科與碩士學位。

Art Center College of Design

藝術中心設計學院

ACCD開設Entertainment Design（娛樂設計專業），涵蓋遊戲設計，但專業申請難度較大，學院分為 Concept Design和Character Animation兩個方向。學校課程偏商業化，主要培養動漫電影公司需要的設計人才，學生在讀期間就有機會進入 Pixar、Disney、DreamWorks、Paramount、Marvel、Sony、Blur、343、Riot 等公司實習。

Otis College of Art and Design

奧蒂斯藝術與設計學院

Otis 開設的遊戲和娛樂設計專業的課程偏數字媒體方向，學生在就讀期間將學習如何通過應用程序來設計創造遊戲，並學習設計個娛樂平台上的遊戲創建和編程。學生將學習概念藝術、視覺傳達、電影製作、遊戲角色設計、環境場景搭設、道具等方向的課程和技能。

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