台北故宮國寶書畫展，高清圖像下的宋畫趣讀

最新 01-25

去年年末

台北故宮辦了一個大展，「國寶的形成——書畫精華特展」，展出了國寶級書畫34件、重要古物11件。包括東晉王羲之（303-361），唐代韓干（8世紀）、宋代燕文貴（967-1044）、文同（1018-1079）、徽宗趙佶（1082-1135）等重量級作品。

叫板故宮博物院--臺北故宮國寶展重磅來襲

本期文章，咱們還是繼承以往的優良傳統，藉助此次展覽圖錄高清的數字圖像，來看一看這次展覽中的一些有趣的細節。

宋人蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》中的小玩意兒

蘇漢臣是汴梁（今河南開封）人，一說為錢塘（今浙江杭州）人，宋代畫家。北宋徽宗宣和年間（1119~1125）任畫院待詔，南宋高宗紹興年間（1131~1162）復職，南宋孝宗隆興初年（1163）任承信郎。

他師從畫院待詔劉宗古，所繪人物、仕女及佛道宗教畫，用筆工整細勁，著色鮮潤。尤擅描繪嬰兒嬉戲之景和貨郎擔，情態生動。

關於這幅《秋庭戲嬰圖》的具體內容

陳葆真先生在《古代畫人談略》一書中有過精彩描述：

「畫面偏右湖石聳立，把畫面分成左右兩半。右半面為芙蓉艷放，稚菊吐芳，暗示秋天。下方圓漆櫈上擺滿精巧的玩具，地上鐃鈸一俯一仰，似乎已經失去主人關心。畫面重點放在左下方的兩個孩童身上。只是稚童二人，一衣白，一著紅，正頭挨頭，彎身倚在描畫的圓形漆櫈上推棗磨為戲。紅衣男孩似乎佔了上風，退去背上衣領的束縛，緊張又得意地正要下手。白衣女孩張開小小的嘴，露出一排細細的乳齒，伸手若有所辯。他們那樣全神凝注，眼神交並，集中在桌面上那個小小的世界中，忘記了一切！」

然後咱們將注意力集中在圓漆櫈上的棗磨上，「推棗磨」是古代兒童秋天棗熟後普遍玩的遊戲，據一些朋友說，現在有的地方也還有玩兒，只是不多。

這個玩具怎麼玩呢？

清代孫廣陶在其《岳雪樓書畫錄》卷一中載：「南宋蘇漢臣二童賽棗圖軸。」孫氏此記述中有一條線索，就是一個賽字，應是指此遊戲的比賽性質。即輪流撥棗，看誰轉的圈數較多為勝。

微博上的 @石為雲根老師自己動手復原了一下這個古老的玩具。如下圖。

看這構造，就知道這玩具玩起來很費心力，稍有不慎就得拍桌子，無怪乎圖中兩位孩子沉迷遊戲不能自拔，不敢有一絲鬆懈。蘇漢臣對這種表情的刻畫很細緻，是最能撼動人心的地方。找到一個棗磨轉動的動圖，來自微博 @及時吃飯睡覺錄製的視頻。

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搞清楚推棗磨的玩法，再來審視蘇漢臣這幅畫，似乎畫中的白衣女孩並不是如陳葆真先生前述的那樣在這場比賽中落了下風。她手指的姿勢顯示剛剛撥弄完轉盤，之所以表情緊張，以至於微微張嘴露出乳齒，應該是對面的小弟弟正準備伸手搗亂！

紅衣男孩嘴角微翹，露出一絲狡黠的微笑，伸出小手意欲棗盤落下，興奮得外衣滑脫而全然未覺。實在有趣！

看過盛玫《秋庭戲嬰圖考析》的文章，發現這幅畫還有很多值得細究的細節。古代嬰戲圖中女孩的形象很少，此圖算一例。

女孩頭上梳著雙丫包髻，雙丫髻是少女常梳的一種髮型；包髻，是以色絹包裹髮髻；這兩種髮式的組合是宋代年輕女孩的典型髮型。髮飾用藍紅色髮帶、花釵、珍珠釵插等配飾。髮型配飾中帶有珍珠裝飾垂於面部的裝飾物叫「珍珠釵插」。

畫中男孩，身穿紅色金紋對襟罩衫，下身為白色印花褲。姐弟二人都穿有布鞋，鞋的形制與《中國服裝史》宋代鞋型式樣相符。圖中男孩髮飾為鵓角兒，也稱「博焦」。「剃削童發,必留大錢許於頂左, 名『偏頂』, 或留之頂前, 或曰「鵓角」。鵓角兒屬古代男孩髮型，剃掉部分頭髮，留少許，宋代留中間一綹，明代後出現三綹。

畫中玩具除了姐弟倆正在玩的棗磨，旁邊的圓漆櫈上還有不少。

有八寶紋人馬轉

紅色佛塔

八寶紋紙格

小陀螺和玳瑁盤

棋盒

地上還散落著一對小鐃鈸

「玩具」

一詞產生於宋代。玩具以商品形式出現，也是在宋代。從孟元老《東京夢華錄》、吳自牧《夢粱錄》、周密《武林舊事》、耐得翁《都城紀勝》、署名「西湖老人」的《西湖繁勝錄》中可以發現，宋代市井有成熟的玩具市場，這也是為什麼自宋代開始繪畫作品出現了大量的貨郎圖、兒童遊戲題材的原因。

這幅大畫左上角還有一隻約莫一公分長的小蚊子，不仔細看很難發現。而且這隻蚊子造型準確，繪畫技巧高超，薄薄的翅膀、觸角、造型結構表現的栩栩如生，符合北宋末期在宋徽宗藝術審美下高度寫實的時代風格。

傳為宋徽宗《文會圖》中的宋人茶事

此圖描繪文人雅士品茗雅集的一個場景，環桌而坐的文士，正進行著茶會。地點應該是一所庭園，旁臨曲池，石腳顯露。四周欄楯圍護，垂柳修竹，樹影婆娑。樹下設一大案，案上擺設有果盤、酒樽、杯盞等。八九位文士圍坐案旁，或端坐，或談論，或持盞，或私語，儒衣綸巾，意態閑雅。由畫幅上端兩側宋徽宗及蔡京題跋，可推測畫中圖像應與唐十八學士〈登瀛州圖〉相關。

看得出來，這場文人趴體食物供應豐盛。

有趣的是邊上有關宋人茶事的描繪。桌上描繪並排成套之碗托和茶碗數組，以及茶瓶置在方形炭爐上燒煮的方式，又從備茶童僕有一人手持長柄匙自茶罐向盞內酌茶末等，依此情況看來，可知描述的飲茶習慣是盛行於唐末五代以來至元明之際的點茶法。

唐代流行煎茶法，團餅茶經過灸、碾、羅等工序，成細微粒的茶末，再根據水的煮沸程度（如魚目微有聲，為一沸；鍋邊緣如湧泉連珠，為二沸。騰波鼓浪，為三沸。），在二沸時投茶煮，然後分飲。

宋代點茶比唐代煎茶法更為講究

包括將團餅炙、碾、羅，以及侯湯、點茶等一整套規範的程序。區別與煎茶之處在於，茶末不再是水二沸時投茶煮，而是將茶末適量入盞中，再把煮好的水用「湯提點」(煮水瓶)注入盞中，先是調成膏狀，再接著注水，用茶筅快速擊打，使茶與水充分交融並使茶盞中出現大量白色茶沫為止。茶的優劣，以餑沫出現是否快，水紋露出現是否慢來評定。沫餑潔白，水腳晚露而不散者為上。因茶乳融合，水質濃稠，飲下去盞中膠著不幹，自然稱為「咬盞」。

宋代點茶時強調水沸的程度

謂之「候湯」。候湯最難，未熟則沫浮，過熟則茶沉，只有掌握好水沸的程序，才能沖點出茶的色、香、味。宋代點茶，煮水改用肚圓頸細高的湯瓶，因為很難用眼辨認煮水的程度，因此只能依靠水沸的聲音來判斷煮水。

從蔡襄《茶錄》等書來看，點茶法的主要程序有備器、洗茶、炙茶、碾茶、磨茶、羅茶、擇水、取火、候湯、茶盞、點茶（調膏、擊拂）。

放大局部看當時的茶具：

茶床上陳列茶盞、盞托、茶罐等物

趙佶《大觀茶論》論及茶器時曾說：「盞色貴青黑，玉毫條達者為上，取其煥發茶采色也。」下為香港企業家羅桂祥舊藏，現藏香港藝術館的建窯兔毫斑茶盌。

一童子手提湯瓶，意在點茶

另一童子手持長柄茶杓，自茶罐向盞內酌茶末

床旁設有茶爐、茶箱等物，爐上放置茶瓶，爐火正熾，顯然正在煎水

畫幅左下方坐著一位青衣短髮的小茶童，也許是渴極了，他左手端茶碗，右手扶膝，正在品飲

圖中似乎沒找到攪拌用的茶筅，現在日本還流行點茶，在網上找到一張日本做的茶筅照片。

茶筅

這幅作品的年代其實一直有爭議，圖中有一個疑似破綻的細節。畫面下方有一侍者，手持圓形器物，疑是始現於十四世紀前期之青花大盤。

這幅作品構圖和台北故宮藏傳為《宋徽宗十八學士圖卷》、《宋徽宗畫唐十八學士圖卷》二圖之中段部分，無論人物形態、器物、樹石背景等盡皆相同，只是筆墨精粗有差別，絹本也有新舊之分，三圖可能出自同一祖本，而以此本質量最勝。同時，三幅均有徽宗之題詩、籤押及蔡京筆跡。由構圖及文字內容可推知此圖之原畫題應為《唐十八學士圖》。

當然，圖錄中還有更多細節，都是台北故宮在其國寶書畫展展出的四十五件展品以前不得見的各種高清局部，有許多是第一次公布，限於篇幅，就不一一解讀。下面放部分圖版，想必看完後各位能對此圖錄有一個大致了解。

唐人宮樂圖軸