人間有山水 畫卷蘊雅詩——林化渺山水畫賞析
林化渺是江南一帶很有名氣的山水畫家，我們認識的機緣是他在微信上加了我的朋友圈，並發來他的幾幅國畫山水作品讓我點評。見畫如見人，由於都在杭州聚面又方便，一見便有相見恨晚的感覺。化渺為人謙虛低調、熱情誠懇、重情重義、言信行果，是個值得信賴的朋友。面對他的畫集，我一讀、再讀、又讀，每次讀總能從中有所收穫感悟，便產生想為他寫幾句話的衝動。
林化渺，1961年生，現為江西省工藝美術家協會副主席、長沙致公書畫院副秘書長；中國陶瓷書畫院常務副院長；湖南省美術家協會會員。先後結業於清華大學藝術學院、北京大學藝術學院高研班、北京大學藝術學院中國畫研究生班；曾先後從師於黃定初、丁茂魯、胡定鵬、朱零、張志明、李小可、何加林、陳傳席、范揚、王錫良等書畫名家。其作品數十次參加全國、省、市大展並獲大獎，許多作品被國內外博物館、美術館、學校及友人收藏。個人專著有：《林畫渺畫集》、《林化渺山水畫集》、《林化渺瓷畫集》、《林化渺六人聯展書畫集》等；其藝術成就在多家媒體、報刊廣有報道。
中國山水畫是中國人文精神的獨特載體，以重視精神和理性為特質，強調主體精神和人格的張揚又不失對客體物象精神的把握，追求「天人合一」的化境。從林化渺先生的山水畫作來看，他的每幅作品都是其精神的延伸與外化。他以自己之心感自然山水之靈，「因心造境」，不局限在具體的物象上，而是在對山水之「形」的體認中介入寄託自己的主觀精神，化物象以心象，賦予畫面更為豐富的精神內涵。一句話，他的作品不是單獨的客觀物象再現，而是包含了自己精神及生活態度的人格景觀、是安放自己心靈的純凈之地。
化渺先生的繪畫作品共分兩大系列引起美壇的廣泛關註：一是山水繪畫；二是陶瓷繪畫。這兩大系列作品每幅（件）都是畫家採擷大自然的精華、領悟天地蘊藏玄機、澄懷味象融入沉思，繼而化為心中之景和筆下之境的，每一幅（件）都是精神、自然與想像的相接後所產生的詩意空間。近看有質，遠看有勢；清麗幽深，雲氣蒼茫；筆法雋秀，墨氣清潤；簡淡疏秀、高雅天真，追求一種古雅質樸、溫潤典雅畫風。
化渺先生深諳中國山水畫「知白守黑、虛實相生」原理，以「留白」、「虛境」來延展畫面空間，讓無畫處皆成妙境。欣賞他的作品精神總會為之一爽，既賞心悅目，又洗心滌慮。
化渺先生的山水宗法宋、元，承傳統又不拘於傳統；學習古人筆墨語言，經過「反芻」而質承古意又意變今情，創作出帶有自己語言符號的現代山水。在創作中他搜盡國內奇峰及江南山水，采十煉一，以深厚的感情和繪畫技巧處理客觀素材，由自然之美升華心象之美再誕於紙面之美。在他的畫作中，山中的樹叢、遠近的山峰、隱現的石徑、雲霧中的小屋，無不加強畫面幽深的情調；溪問瀑布，高山流水如聞其聲；水中小船、人物對坐讓人如身臨其境。如他的《萬山紅遍》，描繪的是南方深秋清幽深邃的山中景色，近景為山峰、寒林、秋樹、清溪、亭閣，中景為峻峰瀑布，遠景為峰巒疊嶂、白雲。作品上的空曠，展現出一派秋高氣爽的優美風光。堂堂大山壓面而來，迫人眼目，細密的披麻皴，折帶皴，點子皴。把大山畫得堅實傳神；一條飛瀑從山間瀉下，一條小溪從谷間向下流淌，給人以空曠、神秘、靈動之感，樹叢中只露一個亭角、引人無限遐想。整個畫面充滿意境荒寒、空間開闊，靜謐幽淡之感，反映出作者博大深沉的胸懷。
又如《春風又見江南岸》，此圖湖光山色、春巒蔥鬱，長鬆勁拔，漁舟泛動水面、遠山疊嶂。無論是山石樹木、小舟人物、石階水紋都畫得一絲不苟，讓人感受到了水的流淌、雲的律動、春的氣息。構圖採用二段式，突出了江南山重水複的春季自然之美，山石作淡墨皴擦，加濕筆濃墨點苔，充分發揮了水墨氤氳的特性，抒發了作者理想情懷和淡雅的情致。
再如《千帆競舟圖》，畫面採取截取式構圖，山巒主要集中在中軸線左下角，以全景式高遠、平遠、深遠相結合，在對角二分之一處畫出45條形態各異的動感小船和45個動作各不相同的競舟人物，這也是全畫的主題，表現的是帆船比賽的場景。每條船每個人物都畫得筆墨勁秀、簡煉傳神、神態生動；山雖不高，但勁而有勢，山與水渾然一體，籠罩在神密的雲氣之中，讓人能感受到場面的熱烈和自然的壯美。
化渺先生的國畫山水別出機杼，是在心與靈的感應中迸發出來的「畫之情」。在創作中，他以自然山水寫生為生活體驗，作為重新解構畫面元素的因子，而不是「按圖索驥」機械地照搬速寫摹本，而是著意探索尋求精神空間與客觀物象的交融方式，化景物為情思，得意於象外。正如中國畫院副院長范揚博導對他的評價：「化渺用筆厚重，筆墨情趣博古而不泥，傳統而又顯個性，創作素材大多來自生活，有生氣，以山水媚道，假以時日，必有可成。」清華大學美術學院朱零導師對他的評價是：「林化渺的山水畫作品流露出一種靜氣、文人氣。近幾年他沉下去認真研究學習傳統的審美共性，從共性又彰顯個性，這在當下急功近利的藝術圈裡是不多見的。他的作品透著一種高雅、高古的格調與逸氣，筆墨平和而寧靜，表現出超凡脫俗的美感，是其學養與心靈的寫照。」
化渺先生的山水，基本屬於寫實主義風格，但又絕不是如實描繪，在如實的畫面中有著畫家心靈的律動，巧妙的構思，創作意向和詩意的內涵。「心正則意靜，意靜筆墨沉」，正是這種「心正意靜」，才使得他的作品呈現出文脈的傳承與正大氣象。縱觀化渺先生的審美特徵，大體可歸納為四點：
一是源於自然，超然其外。體道悅性，意象盡泛，將自然山水為內心寄託，追求淳樸、和美的精神世界；審美意境與筆墨技藝體現於大自然的韻律之中。
二是承古不泥、沉靜自我。在畫法上他採取了「高、遠、寬」的散點透視與構圖，用古今糅合的技法將大自然的山川、樹木、雲霧、瀑布、亭閣等景物盡情融入墨象之中，畫面流露出畫家對自然的感受和對生命的感悟。
三是氣韻生動，感受律動。所謂「氣韻」就是畫中有生氣灌注的一種運動的感覺。「氣」，是指畫中以「氣」統帥的「神、情、意、趣」；「韻」，是指畫面的「骨、形、勢」等因素。「氣韻」貫穿在作品之中，是意境結構的生命主體，讓人們能感覺到作品和諧律動的美感，能強有力地吸引讀者的視覺。
四是詩境之美，內涵高雅。詩境內涵是宋、元畫論倡導的重要元素，是山水畫的靈魂。化渺先生的山水畫作真正體現了作者的詩意想像，他用有形的畫來體現無形的詩，讓人們能從中讀出詩的韻味。通過線條的勾勒、顏色的搭配、深淺的變化，遠近景的合理布局，書法題款與印章的和諧統一，形成了完美的「筆、墨、色」程式化體系，呈獻給人們的是有形的畫，無形的詩的藝術享受。
行筆至此，我突然又想到了他的名字——化渺。「渺」，為微小、水勢遼遠之意。「化渺」，不正是化「渺小」為「浩大」、無邊無際之意嗎？看來他正在從「小」到「大」，不斷轉化，直至「浩瀚無邊」。現在他已經站在了中國山水畫家隊伍的前頭方陣，願他能儘快地站在前列。
2018年1月22日於杭州
TAG:李子專欄 |