《英雄本色2018》數千萬投資打水漂，導演丁晟還不知道錯在哪

在強片林立的賀歲檔，口碑不行的電影會很快就被淘汰，比如丁晟導演的《英雄本色2018》，上映不到一周，排片掉到6.8%，票房還不到6000萬。這部電影的最終票房將到不了8000萬，相應的，落到出品方的分賬票房不到3000萬，可能還不夠買翻拍的版權費，更不用說幾位主演的片酬了，這部賠的底兒掉的電影，是投資方北京文化的老闆十分看重的，他甚至還在電影里客串了宋局的角色，當時他應該沒想到電影票房會這麼差吧！

但賠了投資方錢的導演丁晟沒有一點羞愧和不安，他用一篇「我碰了經典，怎麼樣？」為標題，髮長文回應電影的票房失利。在文中回應網友的差評，對翻拍的質疑，最後說下部電影見。

虧的不是自己的錢，才讓丁晟的口氣如此輕鬆。平心而論，丁晟在內地的電影圈裡是靠譜的導演，從最早的《硬漢》，到去年的《鐵道飛虎》，丁晟用熱血的人物塑造、硬朗的橋段設計，在類型片中一步步奠定了特有的硬漢風格。

在之前對丁晟的採訪中，談到接拍《英雄本色2018》，他說出品方買到了版權就開始找導演，第一個就找到他，丁晟知道翻拍經典不容易，他想如果自己不接，肯定都落到其他導演手裡了，那麼還不如乾脆就自己拍。從那時起，丁晟就陷入了「翻拍」這兩個字的魔咒里，一直到票房失利，他發的這條回應長文，都在圍繞翻拍來說，他根本沒有意識到，網友不買賬的根本原因，其實並不是翻拍這回事兒。

電影最大的問題，是丁晟丟掉了自己的硬漢風格。其實就算再怎麼有情懷的觀眾，也不至於抱著30年前的《英雄本色》不放，過了這麼多年情懷早就被磨的圓潤了，也沒有多少人會帶著超越經典的預期去看《英雄本色2018》，丁晟沒想到這一點，所以在劇本創作、電影拍攝的過程中始終是擰巴的，我們小時候都聽過邯鄲學步的故事，丁晟被《英雄本色》束縛太多，人物的關係、大概的故事框架都和原作如出一轍，甚至故意安排了很多向經典致敬的橋段，反倒丟失了自己特有的硬漢風格，觀眾想看一部更硬的《英雄本色》，可結果從人物到故事都是軟綿綿的，這樣的結果自然無法讓觀眾買賬。

其次才是翻拍的問題。丁晟在文中說演員都是他自己選的，其實翻拍最大的問題恰恰處在演員身上。《英雄本色》主要講手足情、兄弟義，就算大環境變成了內地市場，故事發生地由香港挪到了青島，其實對於電影主題的表達沒有多大影響，《英雄本色2018》算是一次中規中矩的翻拍，人物關係和故事框架都沒有大的變化，如果用心的觀眾會發現，王大陸去日本殺吳樾的那場戲，除了加入棒棒糖的橋段，和原作並無二致。問題就在於選角的失敗，王凱的氣質還勉強能迎合電影，王大陸、馬天宇都沒有一絲豪情萬丈的氣概，特別是王大陸，從聲音到表演都太柔媚了，和丁晟的硬漢風格兩相抵消。《鮫珠傳》票房差到那種地步，為什麼這次還要找他？丁晟選角太意氣用事了，如果真是他全權定的演員，他理應向投資方道歉。

最後是大場面的設計和鋪排差強人意。其實從電影后期的宣傳上也能看出來，實在是沒有什麼亮點給宣傳方打，兄弟情很難作為亮點宣傳；大場面，電影真的少的可憐。槍戰戲感覺都很吝惜子彈，觀眾看的不過癮；追車戲，雖然請來了猛龍特技，可只有一個飛車入海的鏡頭好看。吳宇森在創作《英雄本色》的時候很注重大場面的鋪排，之前和當時的攝影師黃永恆聊，他說結尾的高潮戲，劇組沒什麼錢，請不到那麼多警車，他就讓工作人員拿著警車上的警燈在後面做氣氛。可是《英雄本色2018》里，丁晟好像完全沒有鋪排大場面的意識，拜託，現在的觀眾都被漫威的電影培養的口味刁鑽，在大場面上不捨得花錢，憑什麼讓觀眾為你的電影花錢？

電影是群策群力的工作，也有非常複雜的工業流程，丁晟在這之前沒有過翻拍電影的經驗，無論是觀眾還是投資方都應該寬容對待，但畢竟導演是主要責任人，票房失利不用你負責，但至少你應該靜下心來好好反思一下，電影到底哪裡出了問題，這樣自己才能進步吧！而不是像現在這樣，自己錯了還在嘴硬，這是對投資方以及觀眾的不尊重。

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