民國裝幀設計大師，人人身手不凡

陶元慶

丨趙雲鶴

俗話說得好——不想當文學家的革命者，不是好設計師。20世紀前期，現代藝術裝幀運動作為新文化運動的產物悄然興起。作為開拓者和倡導者的魯迅，是「五四」以後第一個在自己的文學作品上講究裝幀的實踐家，是民國時不可小覷的設計大師。而除了魯迅以外，小編還將為你介紹更多民國 時期的書籍裝幀設計大師。

1、魯迅

陳丹青曾說：「魯迅是一位最懂繪畫、最有洞察力、最有說服力的議論家，是一位真正前衛的實踐者，同時，是精於選擇的賞鑒家。」

「北大校徽」是魯迅著名的LOGO作品，完成於1917年8月7日。那時的魯迅在文學創作上尚未名聲大噪，北大校長蔡元培卻獨具眼光，邀請他設計校徽。於是魯迅採用了「北大」二字的篆書，巧妙地將「北」字與「大」字的篆書進行了些許變形。兩個字上下排列，猶如一人背負二人，寓意三人成眾 ，北大人肩負開啟民智的重任；同時又似一具脊梁骨，象徵著推動國家民主與進步的脊樑。。此外，連最早的中華民國國徽也是先生參與設計的。

「設計狂魔」魯迅，鍾愛為自己創作和翻譯過的書籍、以及各大報刊雜誌都繪製過封面和插圖，從裝幀中就向讀者表達著書本的情感。我們會看到，在那個沒有電腦軟體輔助設計的時代，魯迅把各種字體玩出了新的花樣。

2、陶元慶

陶元慶自少年時就喜歡美術，他精於國畫和水彩畫，又擅長西畫。在中國現代書籍裝幀史上，採用新穎的圖案裝飾作為新文藝書籍的封面設計，陶元慶是第一人。魯迅對這位青年極其推崇並賞識，兩人的思想中有太多的不謀而合。魯迅欣賞他在注重設計民族化的同時，能吸納西方現代主義的表現手法，將作品賦予時代特徵，有了「新的形」和「新的色」，並將封面圖案與寓意的完美融合。其中為《彷徨》所設計的封面令人印象尤為深刻，陶元慶運用了木刻版畫的風格，在橘紅色的底色上用深藍色刻畫了三個並排的人，而人物的動作似坐又似行，將「彷徨」表現得恰到好處，又耐人尋味。

陶元慶還為魯迅設計了《出了象牙之塔》、《工人綏惠略夫》、《中國小說史略》、《唐宋傳奇集》、《墳》等，是被魯迅發現並悉心培養的第一位封面設計藝術家。

3、錢君匋

錢君匋是我國的著名書法家、畫家、篆刻家、書籍裝幀家，先後為葉紹鈞、魯迅、沈雁冰、謝冰心、豐子愷、郭沫若、鄭振鐸、胡愈之等新文藝作者的作品設計封面，又為《小說月報》、《東方雜誌》設計封面，有「錢封面」之美稱 。

錢先生的一生可謂高產，共設計了四千多書刊，令同輩設計師們很難望其項背。他的早期作品與陶元慶相似，後來逐漸吸納了日本的圖案風格，又借鑒歐洲未來主義、立體主義和構成主義的藝術形式，再融合中國畫、書法、篆刻的精華，終形成了自己的設計語言，有著極強的平面構成感。

他說，「書籍裝幀並不是什麼雕蟲小技。它給一部作品裝上了『擴音器』，以形象、色彩等造型手段，向廣大讀者揭示作品的內容和精髓，擴大它的社會效果。」

4、豐子愷

眾所周知的大藝術家豐子愷，在音樂、書法、翻譯、漫畫、散文等方面都十分突出，在書籍裝幀方面也有很深的造詣。他師從李叔同，風格還是以漫畫為主，一是為書籍的封面、扉頁畫，二是書籍的插圖及補白。此類畫在豐子愷的漫畫中佔有特殊的地位，在中國新文化運動的書籍裝幀藝術史上也開創了先河。受國畫技法的影響，豐子愷常常能用簡單的黑白線條表現作品，一種素雅雋永之感迎面而來。他的構圖大膽，風格鮮明，吸引著大量的讀者。

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