為啥現在觀眾不喜歡張藝謀、陳凱歌了？
如果把理由歸咎於陳凱歌、張藝謀老了，拍不出年輕人喜歡看的電影了。
這個理由我是不認可的，喬治·米勒71歲還拍出了熱血廢土電影《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》；
雷德利·斯科特81歲還拍了《異形：契約》和《金錢世界》兩部佳作；
83歲的伍迪·艾倫更是作品不斷，2016年拍了《咖啡公社》，2017年在拍《摩天輪》，每部影片都是大咖雲集，觀眾期待。
更有甚者，88歲的雷德利·伊斯特伍德2016年的作品《薩利機長》更是好評如潮，豆瓣評分8.3，幫男主角湯姆·漢克斯拿到了第20屆好萊塢電影大獎最佳男主角獎，在第89屆奧斯卡金像獎上獲得了最佳音效剪輯獎提名。
所以要用導演與主流觀眾的代溝來解釋陳凱歌、張藝謀等第五代導演逐漸失去觀眾基礎的現象是站不住腳的。
所有的問題根源出在導演自身。
不可否認，第五代導演（張藝謀、陳凱歌、馮小剛、田壯壯、霍啟建、吳子牛等導演為代表）為中國電影走向世界作出的巨大貢獻，他們的電影在上世界八九十年來看是非常標新立異，富有激情，對社會底層人物的觀察和表現是敏銳而又到位的，他們肩負中國電影和中華民族偉大復興的重任。
1988年，張藝謀的處女作《紅高粱》斬獲柏林電影節金熊獎，之後《秋菊打官司》《一個都不能少》兩度拿下威尼斯電影節金獅獎；
陳凱歌導演的《霸王別姬》榮獲了戛納電影節金棕櫚獎；
田壯壯導演的《藍風箏》獲得東京電影節金麒麟大獎。
上個世紀八九十年代成為了中國電影藝術頂峰時期，世界三大國際電影節最高獎項都被中國導演拿下，還成4次提名奧斯卡最佳外語片。
曾經的輝煌如今難以再現了。
如今觀眾對第五代導演的作品越來越不感冒了，甚至有點心理逆反。
這是為何？
單以張藝謀導演為例來分析分析吧。
在2006年以前，張藝謀的電影多為文藝片，主題深刻，富有展現和批判社會現實的意義，藝術成就高。
而在2006年開始轉向拍攝商業片，《滿城盡帶黃金甲》把中國電影帶入了大片時代，但是投資3.6億，票房僅報收2.9億，虧慘了。不過這部片還算好，還獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎提名。
在2009年，張藝謀導演了《三槍拍案驚奇》，雖然本片是翻拍科恩兄弟1984年的經典《血迷宮》，但是明顯水土不服，觀眾看得不知所云。
豆瓣評分4.6，完全不像個電影大師的作品。
2016年的《長城》號稱當時中國投資最大的一部電影，是中國科幻電影的新標杆。
《長城》製片投資1.5億美元，換算成人民幣10億有餘。但最後內地票房僅收穫11.74億元，豆瓣評分低至4.9。
這部華麗空洞的怪獸大片，不僅讓製片方虧了8000萬美元，更讓主演馬特·達蒙在奧斯卡頒獎禮上受盡了奚落。
觀眾對這些老一輩導演其實是有期待的，怎奈在進入21世界後，這些導演突然就變得迷茫起來了。
為了趕上時代大潮，開始改變自己的導演風格，不是拍一些表面華麗內容空洞的片子，就是拍一些不知所云叫觀眾摸不著頭腦的片子。
如此一次兩次觀眾還能忍耐，長久以往，觀眾的耐心和包容心都被耗盡了。
正所謂長江後浪拍前浪，第六代導演賈樟柯、寧浩、王小帥等導演在電影主題和拍攝手法更加接地氣，更能俘獲觀眾的心。
而新生代導演如徐崢、趙薇、吳京、陳思誠等都是票房大戶，這些從演員轉型而來的導演更懂觀眾的心，所以電影更加被觀眾喜歡。
電影是傳承的藝術，老一輩的隱退，才能讓了新一代有更多發揮的空間。
這是自然規律，也是觀眾和市場的選擇。
你覺得呢？
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