難道真是《水滸》《西遊》生《紅樓》？
不論《西遊記》的作者是不是能詩善劇的吳承恩，從頭至尾細讀《西遊記》原著之後，不難發現，理解好著作中的詩句，是能看出故事之外的很多東西的。
書一開篇即讓人大為領教，且不說作者極盡四六駢體之能，單看對仙石的描寫：「那座山正當頂上，有一塊仙石。其石有三丈六尺五寸高，有二丈四尺圍圓。三丈六尺五寸高，按周天三百六十五度；二丈四尺圍圓，按政歷二十四氣。上有九竅八孔，按九宮八卦。」不難認出，這正是日後曹雪芹《石頭記》中補天遺石的創作「模特」。
周汝昌先生在其《紅樓夢的真故事》中早有《紅樓夢》脫胎《水滸傳》之論，言正副九冊十二釵共一百零八人，紅樓一百零八釵脫胎於梁山一百單八將，由綠林好漢轉寫紅粉英雄。難道是《水滸》、《西遊》生《紅樓》么？
談及中國文學，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，人們往往如數家珍。然歷代之盛產各具特色，小說之於明清也不盡相同。很多文化產品於唐、宋、元之後的明代都可另生枝節，而清代所謂創新，更多的則是借枝開花。明代小說在唐傳奇、宋元話本發展的基礎上，於詩、詞、曲之外另闢蹊徑，成為與前者並駕齊驅的文學類型。
它的形成與社會經濟、科技發展、文化表達的需要都大為相關，它為中國文學的完善補寫了最後一筆，也為清代長篇小說黃金時期的到來做好了準備。將前代《水滸傳》、《西遊記》的精華元素和深刻內涵重新進行一加一大於二地整合，才能誕生出登峰造極的《紅樓夢》。
相比 1991 年出版張國風的《中國古代的小說》對《西遊記》簡明準確的評價，人文社 1978 年定稿的《前言》近年印本皆無改動，對原著語言的批判明顯帶有特殊年代的時代特徵，現在看來已不合時宜，其對詩詞冗濫和一些語言低俗的點評也有失客觀。
系列性強是《西遊記》故事的一大特色，獨立成章的情節更適宜戲曲曲藝大作施展，小說中的大篇幅韻文詩歌、駢體俚曲折射出了雜劇、話本對其深刻的影響。
「數村木落蘆花碎，幾樹楓楊紅葉墜。路途煙雨故人稀，黃菊麗，山骨細，水寒荷破人憔悴。白汎紅蓼霜天雪，落霞孤鶩長空墜。依稀黯淡野雲飛，玄鳥去，賓鴻至，嘹嘹嚦嚦聲宵碎。」
這些詞句即使用今天的戲曲，特別是崑曲演繹出來，也是極為上口。這不禁讓人想起北昆的代表劇目《三調芭蕉扇》，以及很多京劇劇目中孫悟空一角都採用了崑曲唱腔，梨園謂之「猴戲」。雜劇遺風也可見一斑。上世紀 70 年代，戲曲舞台為樣板戲所充斥，傳統劇目大遭損毀。如果用當時熱度最高的人的詩詞，和革命現代樣板戲的尺子來衡量，就很難看出小說原著中的駢文、詩歌與雜劇、話本的關係了。
文/任彤
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