天天說雕工，你知道雕工怎麼看嗎？
文 彩雲間
常常聽見愛好者說，「這塊玉雕工真細」，「這件琥珀雕的漂亮，對上眼緣了」；或者相反，「料子挺好，雕工不行」之類的評價。
其實，這都是外行看熱鬧的說法，愛好者是以自己主觀的喜好，主觀的審美層次做出的評價。
而真正評價一件作品的優劣，並不那麼簡單，需要一些專業的門道和時常接觸的經驗。
作為行業中人，彩雲間文玩來談談自己粗淺的看法。
雕刻是美術中的一個類別，以繪畫、雕塑等等為基礎，並相互融合的一門藝術。
評價雕刻作品，要從體現雕刻材料之美、設計之美與工藝之美，三方面來考量，三者結合，缺一不可。
而雕刻師在這三方面處理的能力，存在很大差異。
A. 「讀料」能力，差異很大。
所謂讀料，是指無論玉石，或是琥珀，或是松石等等，都是天然材料。這些大自然的饋贈，都有著屬於自身的靈氣，自身特有的質感之美，也都會有天然的瑕疵。
每塊料子，都與人一樣，有各自不同的相貌，有各自不同的性格。
高明的雕刻師首先會對料子從外看到里，反覆琢磨，怎麼把瑕疵借除，怎麼設計，這就是所謂的「讀料」。
1. 對待「天生麗質」的好料子。
好料子是雕刻師的最愛。許多名家大師，非好料不做。確實，好料子不僅可以更充分的體現雕刻藝術之美，體現雕刻師的身價，而且，好料子通常也意味著極端稀少，本身就具備不同尋常的收藏價值。
這種料子，高明的雕刻師會反覆觀察思量。
好料子自己會說話，應該把它雕成什麼樣子，似乎不是雕刻師決定的，是它自己決定的。
所以高明的雕刻師，要做的就是仔細「讀它」，讀懂它，順勢而為的通過雕刻手段去還原它最美麗的樣子。
而平庸的雕刻師，一般得不到好料子。即便得到好料子，也是「無感」的，沒有與料子「對話」的能力。完全無視料子的天然特點，反正市場什麼題材好賣就雕什麼；或者更粗暴一些，我只會雕觀音彌勒，所以什麼料子我都只雕觀音彌勒。
2. 對待不好的料子。
好的雕刻師可能不會下手；也可能會將瑕疵選擇性的挖除（有些瑕疵如果設計處理的巧妙，反而會成為亮點），或盡量挖除。再觀察形狀，在腦海中「抽象」思維一下，如果沒有靈感，會暫時放下。
這種料子，難有好作品出現。
然而，這種料子在雕刻師的靈感與各種機緣之下，「腐朽」也會化為「神奇」，出現真正的驚世之作。
不得不說，能做出這種驚世之作的雕刻師，藝術造詣已經遠高於普通的名家大師。
最著名的莫過於清乾隆年間的《仕女桐蔭》。這件作品最令人稱絕的是，這本是一塊和田玉棄料，而且有一條要命的大裂。在當時一位蘇州玉匠「神一般」的構思下，這條裂被處理成一扇半開半掩的門，光線可以透過，與整個作品畫面意境，渾然一體。
下圖：清 和田玉 《仕女桐蔭》 （圖片來自網路）
再如，雲南當代翡翠大師楊樹明先生的著名作品《風雪夜歸人》。將一塊滿是棉點的油青種廢料，運用成漫天的風雪，與夜歸人的孤獨蒼涼感絕妙的融合。一塊幾百元的料子，現在作品已經超過300萬。
下圖：騰衝楊樹明 《風雪夜歸人》（圖片來自網路）
B.設計思想，藝術性文化性，差距很大。
前面的例子，讓我們明白：一個作品優劣的核心，既不是料子有多好，也不是雕工有多細。而是充分讀料之後，飽含藝術情感，獨特而精妙的設計，所體現的意蘊，所傳達的思想內涵。
設計是作品的靈魂。
這個道理如同繪畫一樣，決定價值的不是筆墨紙硯，也不是純熟的技法。
設計構圖的能力，除了天賦，更取決於雕刻師自身藝術素養的高低，和心靈的純凈、寬泛程度。我們能看到，頂級的大師除了雕刻以外，在其他藝術領域也頗有成就。
喜歡詞古詩詞的大師，作品就有詩境；通讀歷史的大師，作品就有古意；而精通音律的大師，作品也會帶有洒脫浪漫的情懷。
學識寬廣，則胸中畫面無盡。
然而，我們也會發現，曲高則和寡。很多好的作品，卻無人懂得欣賞。這不得不說是當今社會的悲哀。人心浮躁、物慾橫流，面對藝術，卻缺少清雅明亮的心靈去感受。
「大師也要吃飯」是我們經常調侃的戲言。而事實上，如今將雕刻當做藝術來搞的人越來越少。名家大師也不例外。賺錢是第一要務。市場上彌勒觀音，貔貅古獸好賣，那就雕這些。也不再考慮什麼構圖，也不去管俗不俗。迎合市場，迎合大眾，痛並快樂著。
而更為多數的雕刻師，文化、藝術素養不高，肚子里墨水不多，設計思想就無從談起了。雕刻工作就是個飯碗，不用動腦子考慮怎麼構圖，只要不斷重複雕刻同樣的東西就能賣錢。
還好，市場上仍有清流，仍有不俗的作品。
下圖是一個青花組件《八駿圖》，是今年「子岡杯」金獎作品。青花雖不如白玉名貴，然而作者利用青花黑白分布，巧思構圖，清新俊朗。
下圖：翡翠仕女。鏤空去除棉裂後，雖未開始雕刻，作者已經構思出了作品的全貌。
身材曼妙，紗羅輕掩。誰還敢說人物難有創意？
下圖：緬甸琥珀--虔誠。
只雕刻了手，但我們的眼前會浮現出一個滿臉皺紋，正在虔誠誦經的藏族老人的形象。
C. 最後我們來談談雕工的優劣差異。
一位大師曾經說過：
一流作品與二流作品的分界線，是設計，是意境，是構圖的精彩布局，是對巧色的獨特利用。對一流二流作品來說，雕工高超，只是基本要求。
但是，二流作品與三流作品的分界線，是雕工。
下圖：青花籽料--蝶戀。 一流設計，絕妙的皮巧色利用。
無論如何構思，最終是靠雕刻工藝來展現的。
雕工好壞，是愛好者最喜歡評論，也常有分歧的地方。
雕刻是美術範疇的，是繪畫與雕塑的融合。
總的來說，從幾個方面來評判：
比例，對稱，線條處理，高低層次處理，凸凹弧面處理，神態神韻表現，以及雕刻技法運用的合理性：
1. 比例。
任何形體比例不對，都會失去美感。比如人物動物的頭身比、頭肩臀寬比、手臂四肢與身體的粗細比、五官比、臂腿與身體的長度比，都是有適度的。
而中低端商品市場上，絕大多數雕刻件的比例是可怕的。
我們常常可以看到，佛像的頭身比例不協調，手臂粗細與身體不協調，五官大小比例不協調。
最經典的是某地的貔貅，像是一個師傅教出來的，頭身基本都是1,3比，甚至更大。雖然貔貅是想像出來的神獸，但是完全忽視現實生活中貓狗兔，獅虎豹的正常比例，是沒有美感的。
2. 對稱。
再以人物動物為例。失去了對稱性，就失去了美感。
佛像眼睛一高一低，手臂一長一短；動物四肢一粗一細，頭部五官沒有中分線。都是慘不忍睹的。
3. 線條處理。
線條要求流暢，轉折滑潤舒服，乾淨利落，深淺合理，虛實結合。
市場上那些，輪廓像是斧子劈出來的，毛髮像是菜刀砍出來的，衣褶像是漿糊抹出來的作品，還是安安靜靜的看看吧。
4. 高低層次處理，凸凹弧面處理。
比如花瓣，盛開後，向外微卷的花瓣，以及各個花瓣的高低錯落層次。
比如衣褶，佛像、仕女的衣褶。坐姿、站姿、飛天的衣褶形態。
比如佛像臉部，面頰飽滿，鼻樑挺直，眼窩微陷。
每一個層次，每一個曲面，分解開來看，都是立體，而非平面。
精細處理好n多個立體面，並相互關聯，構建出整體的效果，這樣的作品才能叫做好雕工。
下圖：緬甸琥珀--饕餮紋。
沒有花哨，沒有繁複，簡單的線條，通過高明的層次處理，就呈現出震撼的效果。
5. 神態神韻表現
神態神韻對於一件作品的表現力來說是很關鍵的，區別了這是一件作品還是一件「東西」。
比如，大家最熟悉最喜歡的題材，觀音要端莊慈祥，關公要剛烈，貔貅要呆萌或兇猛。神韻出來才能惟妙惟肖。
有些彌勒就只是個胖子；有些觀音被別人調侃「像隔壁大媽」；有的關公像「黑旋風」，常常不知道怎麼緩解胸悶。
下圖：緬甸琥珀-----端莊慈祥的觀音
下圖：南紅-----比例適當誇張的無憂無慮的彌勒
6. 雕刻技法運用的合理性。
雕刻有陰雕、陽雕、鏤空雕、圓雕等各種技法。可單獨使用，通常會結合使用。
只有日積月累的苦功，經驗值的增加，刀法才有可能純熟精到，沒有捷徑。
懂的人，一看作品，就能看出作者的功力。
技法的高明讓一件作品生動逼真，糟糕的刀法讓再絕妙的構圖也無法顯現好的效果。
舉個例子，看下圖。如果運用普通的陽雕手法，佛手只會是凸出基面，而這件作品結合了圓雕技法，佛手呈現了三維立體效果，是「躍」出了基面的。
文字的表達是有限的，愛好者們只要多看多學，日積月累鑒賞力會自然提高，會更能客觀的評價一件作品的優劣。
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