本期推薦：畫家郭永熹的美術作品

最新 01-25

【作者簡介】郭永熹，1956年生於鳳城，中國美術家協會會員，遼寧省美術家協會理事，遼寧省文化交流協會理事。

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郭永熹：用畫筆傳承地域文化

侯春林

過去，由於柳條邊的封禁，丹東這方土地的美術史近乎空白。郭永熹是一個有使命感的畫家，他認為藝術家的眼光應該是開闊的，要思索拿什麼留給後人。因此，多年來，他沿著鴨綠江流域尋找那獨屬於丹東這座小城的美術傳承。

初始：誤打誤撞

今年61歲的郭永熹1956年生於鳳城市內，說起他第一次正式接觸繪畫，頗有誤打誤撞的成分在其中。

在繪畫方面，郭永熹是有天賦的，從小畫什麼像什麼。18歲時，在鳳城一中求學期間，學校開設了美術班，涵蓋了雕塑、年畫、油畫、國畫等藝術表現形式，起初，這個班裡並沒有郭永熹的身影，「當時班級里有很多低年級的學生，學校方面覺得該有個高年級的學生管著他們，經過了解，知道我在畫畫方面不錯，就把我加進去了。」因為沒有經過正規訓練，郭永熹一切需要從零開始。就這樣，他一邊學一邊畫，慢慢地就愛上了。他臨摹、學習過的畫家有很多，在一點點的學習過程中，漸漸有了自己的風格。

上世紀80年代，他被分配到鳳城綢中任美術老師。隨著改革開放的春風，他毅然辭去教師的工作，於1992年考入浙江美術學院（現中國美術學院）國畫系深造，為他日後的創作打下了良好的基礎——講求筆墨的精到細緻又不失力量感，追求點線面之間和諧又富於變化的微妙關係。

關於國畫，郭永熹說：「中國人對國畫是有感情的，當時就是抱著學東西的想法。」而所謂「畫分三科」，郭永熹更鐘情于山水畫。

態度：一個稱職的畫家

在對自身的定位上，郭永熹定義自己是一個稱職的畫家，這點從他對繪畫的態度可見一二。

首先，他是勤奮的。通常，他一天大部分時間是在畫室中創作，有感覺時，甚至會畫一個通宵，這在外人看來是枯燥、乏味的，可他甘之如飴。每一年從開春起，兩三個月間，他能創作數百幅作品，之後會外出採風，開拓眼界，不著家是常有的事。郭永熹笑著說：「別人會很驚訝，問我為什麼會有這麼多畫兒，其實就是一點點積累起來的。」

再則，對於繪畫，郭永熹認為應該沉下來，把眼光放長遠。他對筆者打了一個很形象的比喻：「東西用久了會形成包漿，把它去掉並不容易，這是年代；而現在的很多作品好比灰塵與塵土，一場大風就沒了，是留不住的。」郭永熹說，現在是一個逆向淘汰的時代，繪畫應該沉下來，文化需要傳承。「繪畫貴在含金量，如今很容易找到10000個會畫畫的人，可他們很多都沒有真正屬於自己的東西，創造性在哪？拿什麼留給後人？所以一個畫家得有發展的眼光，選擇很重要。」

在書畫鑒賞上，他反對「仁者見仁，智者見智」，因為這是一種中庸思想，好的作品是有標準的，遇到「一眼假」的作品他會毫不留情地指出，因而近些年來，他更願意「獨來獨往」。

緣於對繪畫的態度，他的作品也屢次獲獎，《家園之三》獲「2006年全國中國畫作品展」優秀獎；2007年在日本富山國際《水墨畫大展》獲優秀獎。

方向：鴨綠江流域

郭永熹是一個有責任感的畫家，他常說藝術家要站在高峰俯視下面的人群在做些什麼，同時，心裡也要認識到腳底下的土地所蘊含的地域文化、民族文化，這時，鴨綠江流域以及它的源頭長白山進入了他的視線。

在中國傳統的繪畫觀念中，長白山是缺少人文情懷的，更難以進入到文人所主導的山水畫體系之中，它缺少了一種「紀念碑」式的意義，或文人騷客流連于山水之間的足跡，但長白山自有一種原始的氣質。

自1984年始，從長白山至鳳凰山，他每年至少要走兩趟，最多的一年走了10遍，至今，他走了不下百回，了解它的變化與獨特之處。在這期間，他有過迷茫，找不到方向，「這方土地，關於繪畫，前人沒有留下什麼傳承。鴨綠江流域並不好畫，前20年，我一直找不到切入點；後10年，有一天我在江邊走，那天的天氣和以前不一樣，景色也不一樣，我突然來了感覺，轉換了思維。過去我追求的是形式感，現在追求神似。」所以，現在看他的作品多是後10年所作。

郭永熹認為一個畫家要有強烈的個性和主見，繪畫畫的是思想，不是技術，因此，他的作品中，長白山始終有著震撼人心的氣勢，永遠保持著一種未經雕琢的原始美。筆墨藝術與長白山的形態相互匹配，一方面呈現了長白山獨有的蒼茫之感，一方面又融入了自身的特點，形成了一種鮮明的風貌，取得了一種「似與不似之間」的視覺效果。

經過多年積累與沉澱，2015年，「《大美鴨綠江》郭永熹水墨作品展」在遼寧美術館舉行，展出了他的99幅作品，將南北兩個展館擺滿。這也創造了該館的幾項記錄：個人展規模最大，單幅作品的體量最大，風格最統一。

而今，郭永熹依然為了地域文化的傳承在奔走、創作，他，一直在「路」上。

記者：侯春林，1992年生於丹東市。丹東市作家協會會員