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郭潤文:寫生既要再現,更要表現

郭潤文

廣州美術學院教授

造型學院院長

中國油畫學會副主席

中國美術家協會理事

油畫藝術委員會副主任

享受國務院政府津貼專家

第十屆,第十一屆,第十二屆全國美展評委

《黑眼睛》布面油畫 63cm×49cm 2017年

二月寫生

文丨郭潤文

1995年,我從廣州回武漢過年,與冷軍等朋友一起相聚,觥籌交錯之後,大家盡顯失落,總感覺缺了點什麼,「過年在一起總是吃吃喝喝,覺得浪費時間」,冷軍不禁說起來,我們也深表認同,大家商量做一些有意義的事情,從那時開始,我們這一幫老朋友就在春節期間寫生畫畫,自得其樂,情感交流與繪畫創作都未丟下,如此寫生聚會竟持續了二十多年,形成了傳統,從未間斷。

《距離》布面油畫 57cm×47cm 2017年

二月寫生,最初是幾位投緣的畫家朋友聚在一起寫生,實際只是朋友聚會的一種形式,這個活動持續至今,已經在美術界或社會上造成了影響力。然而,於我來講,也就是一份情節。

二十年前的城市沒有現今的嘈雜與喧囂,人們安詳而淡然地生活著,陳舊卻整潔的街道,溫情而悠然的小巷,小巷盡頭的紅磚房屋。那時的朱曉果家是我們常年春節聚會的地點。我們一群人湧入他家,一起做飯,一起談天說地,這樣的鏡頭在昏黃的燈光下格外溫馨,每個人在酒精的燥熱之後臉龐泛起微紅的光,額頭與鼻尖上的高光不斷在空氣中跳躍……

《君如》布面油畫 70cm×50cm 2015年

對於理想,人們都會覺得高深或遙遠,其實,如果從你感興趣的事情做起,你就會慢慢接近理想。當年,我們只是一群熱愛畫畫的青年,利用春節聚會的時機來做點事情,由此發生、發展。當年的寫生也不是一成不變,也經歷了很多波折,最初大家就是出外踏青,我們有一個朋友譚曉輝,一個收藏家,熱情好客,因為他有車,他便經常開車帶我們去玩耍,武漢周邊的農村,如黃陂、通山等地方,我們都去過。慢慢地,大家在野玩的基礎上偶爾帶上工具,畫畫風景寫生,後來由於天氣原因,從1997年,慢慢就固定下來在室內畫人物寫生,一直持續至今。

那些年我們畫過很多不同職業的模特,畫過空姐,畫過人民大會堂的服務員,畫過演員、銀行的職員等。我們對模特的選擇標準,並不是常規意義上的漂亮,而是要符合或接近我們的審美品味。最初,我們對服飾也沒有過多要求,你穿什麼來,我們就畫什麼著裝,慢慢挑剔起來,才逐漸形成了現在成熟的想法,對模特、服飾等有了我們自己的要求。

《黑色的海》布面油畫 50cm×80cm 2014年

對於模特形象的描繪,也是一個變化、學習的過程。前十年基本是針對模特本人的氣質進行表述,她是一個什麼類型的人,是學生或者職員,她的穿著肯定符合本身的職業要求,後十年就有了比較嚴格的要求,帶有了一定的主題性。寫生既要再現,更要表現,表現不是從你落筆的一刻起,而是從你擺模特的那一刻就已開始。每一次對於模特動作、服飾或配景的思考,都考驗著畫家的審美情趣。有的畫家喜歡描繪本質的形象,我更喜歡將模特形象進行改造,通過動態、服裝、髮式與配景等,以期達成或接近心中理想的標準。

《任性女孩》布面油畫 90cm×60cm 2013年

前十年寫生地點變換了很多地方,有冷軍文聯的畫室、畫院的畫室,也有他的私宅。從2007年到現在剛好十年,我們就一直在這座老建築里畫畫,地點不曾變換過。這座建築於1902年由俄羅斯茶商李凡諾夫修建,它具有濃郁的俄羅斯建築風格特色,冷軍把這裡租下來之後,依據異域情調重新進行了裝修,陸續購置了許多國外精美的雕塑,並添加古典傢具以及其他配景,使整個環境呈現出一種古典懷舊的藝術氛圍。所以,寫生二十年,最重要的時間是在後十年,前十年還處在一種比較鬆散的狀態,後十年就相當嚴謹,具有很強的專業性。

《持紅繩子的女孩》布面油畫 80cm×50cm 2013年

我們的寫生之所以在社會上產生一定的影響,這與我們二十年來的堅持分不開,也與各種力量參與進來分不開。其中一個有心者叫魯靜,他是武漢榮寶齋的老闆,他組織了多次活動,其中就有三次國外的活動,兩次是寫生,一次是展覽。兩次國外寫生,一次在俄羅斯,那是2007年,我們這批人,加上其他幾個人,到俄羅斯畫了20多天,風景寫生和人物寫生交替進行,回來以後舉辦了一個展覽,出過一本書;另一次是去年在法國的寫生,我們到法國畫了20多天的畫,在武漢舉辦了一個展覽。一次國外的展覽是2013年,地點在義大利維多利奧美術館,維多利奧美術館在國際上具有很高的地位,它位於義大利的羅馬,我、冷軍、朱曉果、劉昕、龐茂琨、徐芒耀、王心耀、忻東旺、馬林、陳子君、羅敏都參加了,總共加起來大概有五六十張畫,取得了非常好的展覽效果。

《沉思》布面油畫 80cm×50cm 2015年

其實,這個活動是通過多方面的人一起來共同參與,才使得它變得有意義起來。對於藝術活動本身,我們普通的畫家可能沒有太多的察覺,它在社會上造成了很大的輿論影響,慢慢就廣泛傳播開來。現在每年都有很多人從全國各地慕名前來看我們畫畫,似乎感覺這幫藝術家很幸福,也許,他們心目中理想的藝術家就是這樣的生活。

《一個女人》布面油畫 90cm×100cm 2012年

我們在一起畫畫的感覺很愜意,所以才能堅持20年。

我們這個活動有很強的正面文化傳播的性質,它把過去藝術家完全獨立的狀態解放出來,以往的藝術家大多數把自己關在一個房間裡面畫畫,沒有參與這樣的群體活動,如今,我們卻給很多人製造了一個藝術的環境,使他們在生活中得到了一種新的藝術體驗。

寫生是一個自然而然的事情,如同兒時的情節,回到最初的原點,每一年的「二月寫生」如同自己又回到原點。

雖然,我們的寫生活動已經成為了一個社會文化現象,但於我們心中,我們依舊只是做著我們喜歡而願意去做的事情,這就夠了。

《李老頭》布面油畫 50cm×30cm 2009年

我們可以把這種很特殊的一個群體現象當成藝術事件來傳播,一個藝術家的藝術活動也可以傳播,當然不是一次,它是20年,等於是20次,這樣就有價值了,在全國沒有過這種情況,它很接近於西方美術史上的印象派、巴比松畫派那種形態,它們都是自發的群體活動,最後被美術史認定為一個學派、一個流派。

我們這個群體常被傳媒叫做二月畫會,我始終認為不甚妥當。二月畫會這個名字當然很准,就是二月份畫畫,從直觀的意義來講沒有錯,但是如果把它形容成一個畫會,就必須有很強的組織性在其中,我們只是聚在一起畫畫,傳播我們對繪畫的感覺,無意中對公眾起到了一個美學上的普及。

遼寧美術出版社主動提出來,給我們這個活動做本畫冊,暫定的名字就叫《寫生二十年》,我覺得這個名字甚好,它是一個事件發展的脈絡,《寫生二十年》很樸實,有一種安靜低調的張力。

武漢美術館也要做一個展覽,也叫「寫生二十年」。

「寫生二十年」很好,事件和時間都齊備,很有說服力。

如同落葉一般,我們散落於不同的城市,每一年的二月我們又將重新相聚。

《沉浮》 160×150cm 1998年

獲第九屆全國美展銀獎

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對白1994年作 120x100cm

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椅子上的縫紉機2001年作 120*100cm

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本命年 120*135cm 2003

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出生地 196*115cm 2004

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正月十五 130*150cm 2009

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守望 2009

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戰士 180*110cm 2010

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阿杏 150*75cm 2011

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長夜 170*120cm 2014

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