探析與宋代青瓷同源的高麗青瓷之美
高麗青瓷通常是指918～1391年間高句麗王朝統治時期燒制的青瓷，是可與中國兩宋青瓷相媲美的藝術奇葩，難分優劣，本文以高麗青瓷為核心，試圖分析和評價其與宋瓷相比所突顯的技藝之美。
青瓷鑲嵌蒲柳水禽梅竹紋注子
高麗青瓷的發展
高麗青瓷始於9世紀末10世紀初，到12世紀達到鼎盛時期。早期窯址主要分布在黃海道和京畿道等靠近首都開京（現開城）的中西部地區，受到中國五代（907～960年）越州窯青瓷較大影響。此時的青瓷屬於早期，質地較粗，顏色偏灰青。11世紀起，高麗青瓷的主要瓷窯轉向全羅道康津和扶安兩個地區，燒造質量也越來越高。這時的高麗青瓷大都仿效宋瓷，沿襲了越窯、耀州窯、汝窯、龍泉窯等的造型與裝飾風格。
粉砂青瓷
到12世紀前半期，美麗的翡翠色成為高麗青瓷的代表特徵，自此高麗青瓷成為與中國各名窯青瓷比肩的藝術名品。南宋太平老人在其《袖中錦》中曾羅列十項「天下第一」，其中包括「定瓷」和「高麗翡色青瓷」。
元朝建立後，直至元末。高麗青瓷從材質、器形到工藝技法等都直線下降。後來李朝的粉砂青瓷雖然也很受歡迎，但在藝術水準與影響上都遠遠遜色於高麗青瓷。
高麗青瓷的之釉色
高麗青瓷巔峰代表翡色青瓷色澤亮麗，釉面透明性高，有玉石質感。中國青瓷向來以色美聞名，如越窯的秘色瓷，汝窯的天青，龍泉窯的梅子青與粉青等都是古代青瓷釉色美的代名詞。但是高麗的翡色青瓷與這些名瓷相比毫不遜色，各有千秋。
青瓷陽刻蔓瓜紋注子
高麗青瓷釉色加深效果明顯，色澤層次感強，薄釉處常可見淺灰色胎體，釉層堆積處則翠色更濃。如現藏於韓國國立中央博物館的青瓷陽刻蔓瓜紋注子就充分詮釋了這種翡色之美。注子通體青翠，在裝飾紋樣勾勒處以及把、嘴、鈕等積釉處色澤更深，更顯翡色之美。還有被譽為該博物館館寶之一的贔（bì）屓（xì）形青瓷注子，這件龍頭龜身坐蓮形注子顯示了高麗人精美絕倫的塑形能力，一直以其獨特造型聞名於世。今觀其色澤更能體會高麗青瓷釉色的獨特之處，層次豐富具有變化之美。
高麗青瓷之造型
花瓣造型青瓷
縱觀現存的高麗青瓷珍品，許多在造型設計上有著典型的宋人風範，如宋式代表的梅瓶、注子、凈瓶、葫蘆瓶等，以及具體到具體形態的各種花瓣式造型的器皿。
青瓷花式造型瓶
受到文人審美的影響，蓮花、葵花與菱花形的造型裝飾最為常見，如韓國國立中央博物館收藏的十二出花瓣青瓷盤、十齣蓮花形青瓷盞等都顯示出深厚的宋瓷風範。其中最為典型的是12世紀高麗青瓷花式造型瓶，此瓶的花式造型充分顯示出高麗青瓷與中國瓷器的血脈相連。整體予人高挑雅緻的文人韻味。
青瓷竹筍形注子
在類宋的基礎上，高麗青瓷又不斷創新形成了獨有特色。韓國國立中央博物館收藏的一件青瓷竹筍形注子有著極高的審美價值。另外一件石榴形注子雕塑感更強，但在整體藝術的造型與設計感上要弱於前者。
石榴形注子
12世紀高麗製作的一件青瓷鴨子水注無疑是極具情趣的書房雅器，體現了時人獨特的審美意識。受到中國傳統文化的影響，高麗青瓷也非常喜歡採用一些圖騰或神獸做主題，如龍、鳳、麒麟等。
石榴形注子
韓國國立中央博物館收藏的摩羯形注子就是高麗青瓷技藝的集中體現，色澤、造型與功能都有傑出表現。
摩羯形注子
宋朝使臣徐兢在其著作《宣和奉使高麗圖經》中曾贊「狻猊出香，亦翡色也。上為蹲獸，下有仰蓮以承之。諸器為此物最精絕」。其中所提到的香爐大概就與韓國國立中央博物館一件藏品類同。
摩羯形注子
不同之處在於此香爐的底座是三足圓盤形。此香爐上雕塑的狻猊仰首靜卧，神態憨厚，為我們生動地展現了遠古神獸的風采。
原文作者：李智瑛
文章來源：《收藏家》2017年12月刊《探析高麗青瓷技藝之美》
《收藏家》官方授權，未經允許，禁止轉載！
漢代海昏侯國考古出土——古玉
想了解更多藝術推介與藝術收藏，歡迎關注【文藏】官方微信公眾號&微博&頭條號！
TAG:文藏 |