太撩人！行走的荷爾蒙開口喊她「寶貝兒」，蘇到炸裂現場全體昏厥
近日，第三期《聲臨其境》一播出，各大社交網站上的少女心「砰」的一聲，炸成了煙花。
微博熱搜直接飆到第一：
各種論壇上都被「蘇」倒一片：
更有許多人開始翻出朱亞文之前的戲劇作品，傾倒在他爆棚的男性魅力之下。
比如《紅高粱》里的余占鰲 ，《北上廣不相信眼淚》里的趙小亮，以及《建軍大業》中讓人驚艷的周恩來……
試問，哪個少女不想被朱亞文帶著壞笑撩一下？
當然，從以往的角色來看，院長一直以為他只是長得帥、身材好、演技高……
萬萬沒想到，他連聲音都能這麼撩！
節目一開始，院長就察覺到了節目組的小心機——
別人的出場模式不是好友之間互相逗趣，就是中規中矩相處，或者小心翼翼地試探。
只有朱亞文，出場自帶T颱風，粉紅泡泡滿屏飛。
後期剪輯的同學，你暴露的太徹底了……
節目正式開始後，在第一個環節里，朱亞文就展現了自己紮實的台詞功底和驚艷的配音技巧。
一共四段配音，每一段都可以稱作經典。
第一段《白鹿原》，朱亞文配的是張嘉譯飾演的白嘉軒。
第一句台詞出來，就已經把觀眾帶入了劇中的情境。情緒累積時，他故意啞著嗓音，利用破音技巧，讓人聽不出自己本身的聲音，反而幾乎與張嘉譯的原音重合。
末尾情緒爆發，他的表情、肢體和聲音也無限接近原版，伴隨著眼淚的幾句「不行啊」，已經觸動了觀眾的心靈，完全是神還原！
底下觀眾在哭，台上的其他嘉賓也忍不住紅了眼。
這一段還不足以體現朱亞文的配音功力，接下來我們看反差。
前一秒還在悲情離別的朱亞文，下一秒就成了自帶BGM的「一剪梅boy」袁華。
獨具特色的腔調加上搞笑的肢體語言，立馬讓身邊的翟天臨笑到虛焦。
這還不夠——
在加賽環節里，朱亞文嘗試了李幼斌的煙嗓。
一段配音結束，觀眾和現場嘉賓完全懵逼了：
這真的不是原音再現？？？
就連專業配音演員出身的主持人和嘉賓李建義老師，都嘖嘖稱讚感嘆不已。
更厲害的是，最後那段四人群配的《撒嬌女兒最好命》。
雖然是搞笑的反串，朱亞文也儘力去周迅的聲息變化，和她的語調語速保持一致。
甚至在後面分飾兩角後面救場翟天臨時，也可以清晰演繹出周迅和謝依霖兩個完全不同的角色。
最要命的，還有他蜷在椅子上的幾句「討厭」。
入戲到我當場想報警！
正經說，朱亞文最撩人的聲音，還是傳遞「荷爾蒙氣息」的時候。
在正式配音完成之後，他開始放飛自我——
脫離偽音，用自己的真聲喊出了一聲「寶貝兒」……整個現場從觀眾到嘉賓都已經hold不住了！！
少女們難以克制地臉紅心跳：
台下的海濤媽咪笑到合不攏嘴：
就連鋼鐵直男杜海濤都被撩出了三下巴……
院長之前看節目，總覺得某些觀眾的表現太假了……
什麼一哭二醉三瞪眼，唱一首歌台下的人能演八遍！
可到了朱亞文這裡，你才知道什麼叫欲罷不能、無法抗拒、深深留戀……我如果在現場，直接把電話打到爆炸好不好！！
不過說起演藝事業，朱亞文一直都是深藏不露的實力派。從儒雅書生到變態殺手，再到商業精英，他都能演得活靈活現，作品口碑好評不斷。
然而很遺憾，有實力、有作品，有觀眾緣，卻沒有所謂的「流量」。眼下，因為《聲臨其境》，終於又有更多年輕觀眾get到了朱亞文作為一名演員的別樣魅力。他的專業素養、紮實的台詞功力、迷人的聲線、寬廣的音域、還有靈巧的應變能力……這些屬於專業演員的珍貴品質，在已經成型的影視作品裡，觀眾很難透過角色去發掘。
只有當它實實在在拎到檯面上，呈現在你的眼前耳底時，你才恍然大明白：
原來這位演員這麼牛掰！
這，其實正是《身臨其境》的厲害之處——
與《朗讀者》和《見字如面》等節目不同，《聲臨其境》不僅檢驗選手們的業務水平，而且讓「聲音」這個最容易被我們忽略的演技，從幕後走到台前，用聲音帶觀眾入戲。
節目一開播就口碑不俗，目前播完三集，豆瓣8.4分沒給高。
每期一個聲音主題，四位嘉賓選手以台詞和配音為切入點，在幕後進行同期配音，關鍵是——不給看臉。只有「聲音」，才是這個舞台上真正的「王」。
第一期主題是「磁性之聲」，前來現聲的有近期人氣演員潘粵明，周一圍和張歆藝。
還有一位實力超強，卻沒多少人能叫出名字的趙立新老師。
而到了第二期「王的聲音」，則是唐國強、張鐵林、陳建斌、寧靜這四位實打實的帝王專業戶。
用豆友的評價來說：芒果台就是愛拿別台導師的陣容來當選手PK。這個666我給了，沒毛病。
節目環節共分三輪，第一輪「經典之聲」是嘉賓不露臉。
僅憑聲音的表現力，去完成兩段風格差別極大的配音作品。
第二輪「魔力之聲」，是與台上的新生班學員進行臨場台詞互動。
第三輪「聲音大秀」，則是四位嘉賓共同合作一場經典影視片段。
聽著簡單，其實難度極大。
在有限的時間裡要立刻進入角色狀態，要還原影片中的真實聲音，還要找到最適合表達角色的方式——
這是一個三度創造的過程。
就從周一圍拿到的劇本來說——
分別是《董存瑞》和《梅蘭芳》中「十三燕」的角色，從人設到聲音都反差極大。
剛投入進「為了新中國前進」那種慷概激昂的狀態，他便要迅速抽離出來，立刻進入下一個角色。
真的很難。
在給「十三燕」配音時，因為角色是伶人，又是年老之際死別的心境，周一圍吊著嗓子，手把手地還原劇中人物的手部動作。
眼神、氣息、感情全部到位。
從觀眾的角度，就像聽了一出原戲……這不就是十三燕本尊嗎？！
接下來，趙立新老師的表演更讓人瞠目結舌。
他的語言天賦猶如開了掛——
不僅配啥啥都像原版，甚至中文、英文、德語、俄語、法語、西班牙語切換自如。
人和人的腦容量咋就區別這麼大捏？！
趙立新作為「才華」本尊出現，令現場其他嘉賓也深感衝擊。
越是深藏不露，就越該有這種機會去表現。
三期節目下來，嘉賓出彩的表現不僅令人驚喜，更讓人驚艷，。
你會發現，他們並不是在模仿，而是完全走進那個人物，感受人物的情緒、溫度，所以在配音時會不自覺調動肢體、面部表情，甚至到達聲淚俱下的境界。
唐國強老師在配音時，節目組突然戲精附身，把配音室的屏幕黑了。
沒了畫面，怎麼把握節奏？！怎麼對口型？！
結果唐國強老師臨危不亂，內心讀秒，硬是對著黑屏一字不落說完了最後幾句詞！！
現場觀眾沒發現任何問題，一個字：完美。
好聲音，能讓耳朵懷孕；老戲骨，能用聲音表演。
在第二期的四人飆戲環節，幾位嘉賓沒有服裝沒有道具，僅憑台詞和聲音的張力，就把觀眾拉回了那個美麗包容的唐朝……
雖然只是小片段，但對於他們來說，不亞於飾演一個角色，都是同樣用心、認真。
用聲音飆戲，王炸！
事實證明，一檔節目能夠成為熱搜體質，不僅僅因為會撕逼、炒噱頭。
像《聲臨其境》一樣，能夠給觀眾帶來意料之外的驚喜和情理之中的震撼。，也可以成為熱搜常客。
第一期，趙立新老師大熱。
第二期，同樣上了熱門。
而最新播出的第三期，不出所料，又一次爆了。
「紳士之聲」主題，四位風格迥異的男演員：
老戲骨李建義、國民爸爸高亞麟、行走荷爾蒙朱亞文、新晉戲痴翟天臨。
雖然音域特色和表演風格截然不同，但只要他們一開口，就有著讓人深深淪陷的魔力……技巧和情感的火花迸發的聲音，一字一句都能直達人心。
值得一提的是，《聲臨其境》不僅呈現了演員們的專業能力和自身魅力，更展現了影視產業中鮮為人知的幕後領域。
由於種種原因，市面上的國產劇大部分會採用後期配音。
大家熟知的季冠霖和喬詩語，是現在各大影視劇的女主御用；邊江和張傑幾乎承包了男主的半壁江山。
很大時候，你看到大冪冪、唐嫣、趙麗穎、天使寶貝等人的演出，後面都有他們出的許多力。
季冠霖
我們知道配音的普遍性，卻很少知道一次配音背後要付出的艱辛。
專業來說，配音屬於二次創作，十分被動。
它需要演員去對準人物語速、語調、說話的節奏，更需要摸准人物的情緒，理解人物的情感。
不論是台詞對不上還是情緒出了錯，都會產生違和感。
所以，配音不是念台詞，而是在演繹台詞。
配音，自然也是演技的一部分。
但遺憾的是，並不是所有演員都具備這種演技。
當專業配音演員增多，演員自身的台詞功底似乎不再那麼重要，而「倒模先生」「數字小姐」的現象就層出不窮……
幸好，《聲臨其境》等節目的出現，將一批演技精湛，台詞功底深厚，又充滿個人魅力的演員放到了另一個全新舞台，讓更多的觀眾看到。
也許不能作出根本性改變，但它能夠成為一個警示或是一次啟發：
請演員們多一分對演技的尊重，就能少幾個「數字小姐」的存在；多一些專業演員的發掘，也就少一些流量為上的主義。
不論對於這個行業，還是對於我們觀眾來說，都是一件幸事。
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