藝論〡黨禺：書法問道之一我與傳統
作者〡黨禺
傳統認知
提到書法學習，「法度森嚴」是人們經常用到的形容詞。也因此，許多人始終在書法的技法上孜孜以求，學習得越多，越覺得前人的輝煌聳立如山，很多人只能是「高山仰止」，對著傳統俯首稱臣。殊不知,書法最難學的不僅僅是技巧技法,是隱藏在技法之後博大精深的國學傳統以及中華文明的知識信仰，所以，學習書法必須具備相當的國學知識。
對於傳統，我的認識是：書法是一個龐大的文化體系，學習書法首先要了解整個書法史，縱向地、系統地理解書法文化，才能對書法傳統有一個客觀的認識。其次，書法學習必須博取百家，像蜜蜂采蜜一樣「只應釀蜜不留花」，有研究發現，一隻工蜂採集100朵花，採到的花蜜只能釀0．5克蜂蜜，一朵花所能提供的花粉實在有限，書法學習也是一樣。
在書法史上，這兩位書聖令我仰慕不已：
王羲之的《蘭亭序》被尊為天下第一行草，他的小楷《黃庭經》直追鍾繇，達到極高水準；草書《十七帖》氣象萬千，實為後世楷模——作為一代「書聖」，王羲之的書法跨越了楷書、行書、草書的界限，藝術圓滿無缺。
「顏體」楷書締造者顏真卿，行書《祭侄稿》被稱為千古絕唱；早期的中楷《多寶塔》，至今仍然是人們學習楷書的入門楷則；晚期的大楷《麻姑仙壇記》，是顏體書法的典範之作；他草楷相間的《裴將軍詩》，橫掃千軍如卷席…打破了單一書體的局限，顏真卿在書法藝術上留給後人一個文化豐碑。
學習經歷
為了在不在書法技法程式上陷進去，必須"越名教而任自然"，找到自我才是正途。以《鄭文公碑》為例，講講我在傳統碑帖上的學習經歷。
文革之初我就開始學習魏碑、隸書，自覺小有成就，但就嚴格的書法訓練而言，僅僅是低層次的「照葫蘆畫瓢」的臨摹，對其內在的美學思想並不真正理解。1979年，我得到《鄭文公碑》的原拓本，該碑的點畫似圓實方，敦厚雄健；結體雍容大度，似松實緊，一派儒將之風，一見之下，我當即受到很大震撼，奉若至寶並反覆揣摩、研習，不久，1980年我的一幅魏碑作品即入選《河南省首屆書法展覽》。
1983年我專程到山東掖縣雲峰山，實地考察了《鄭文公碑》的摩崖和其他石刻，書界曾有「《鄭文公碑》為圓筆之宗」的說法，我得到的拓本直觀上也以圓筆居多，但是在實地考察之後，我才發現：所謂的「圓」，一是因其點畫厚重而顯得圓勁飽滿；二是因為碑文刻在石質粗糲的山野崖壁上，因風雨侵蝕、歷史久遠，字口、筆鋒受損的緣故，其實鄭文公碑是以圓為主、方圓兼備的；同時，鄭道昭在當地雲峰山等處留下來的四十多通摩崖石刻，清晰記錄了書法史上由隸書到楷書的歷史演變軌跡，引發了我對南北朝書法藝術的進一步深入研究。
1984年我閱讀了大量有關魏晉南北朝的藝術和歷史論著後，完成了書法美學論文《雲峰石刻美源略探》，該論文入選五個國家和地區代表參加的《雲峰石刻國際學術討論會》，並在會上宣讀。由於當時的社會條件有限，鄭道昭的碑帖十分少見，會議結束之後，我特意在當地停留一個月，藉助當地博物館所藏的《鄭道昭刻石拓本》，自製了透明的硫酸紙本子，將四十餘種碑刻，一絲不苟地，一個字、一個字以雙鉤形式記錄下來。回去後，對著這些親手描摹的雙鉤帖本，我日夜臨習，筆耕不輟。
之後，我又想方設法，將魏晉時期各種風格的魏碑名帖借來，包括《張猛龍碑》、《廣武將軍碑》《石門銘》、《瘞鶴銘》、《張黑女碑》等等，一一用硫酸紙雙鉤臨摹並裝訂成冊，之後對照臨習。這些碑刻雖然都是魏碑名帖，但是風格各異、面貌獨具，有的方峻質樸，有的蕭逸放曠，有的古若散仙，我以自己最鍾愛的、也是最成熟、最具唐法淵源的《鄭文公碑》、《論經書詩》和《張猛龍碑》為主進行學習，同時，也以書法美學理論為導向，潛心臨習其他名碑，直到大部分魏碑石刻的形貌歷歷在目。
1990年，我參與編寫河南美術出版社出版的《書法知識千題》一書，關於《書家》「北聖鄭道昭」一節，我對北聖鄭道昭的生平、藝術特徵已經是了如指掌，寫到這一章節，如數家珍，就像在記錄一個熟悉的親人。
為了博採眾長，當我在魏碑上用功的同時，對於各種風格的隸書，我同樣深入其中。由於個性的原因，我最喜歡《張遷碑》的朴茂雄厚、《禮器碑》的端莊肅穆和《石門頌》的汪洋恣肆，我對這幾種隸書反覆臨習，直到現在仍可隨手寫出各具其美的不同種類隸書。
1979年到1995年，我將純熟於胸的魏隸字體融為一體，形成了我自己特有的體形扁方如隸、用筆勁健如魏的「魏隸體」，這種字體不僅成為我當年在各種書法大賽獲獎的「獨門絕技」，也成為我將不同書體融會貫通到書寫中的獨特標誌。
由於教學需要，我在帖學上也努力耕耘，通過二十餘年的書法教學，完成了真正意義上「碑帖雙修」。自1979年開始進行書法教學，1985年至2001年，我進入大學教書法，先後在河南政法學院、海南師範學院、海南大學藝術學院任職，在教學中始終以柳體楷書、行書《蘭亭序》、草書《十七帖》為範本，並為大學編著了《書法教程》等教材，長期浸淫在帖學中，教學相長，受益良多。
入道之初，我曾對自己立規：五十歲之前不寫草書。因為草書不僅要對草法瞭然於心，還要筆力的飽滿圓通，這些需要紮實的基礎和長期的訓練，才能達到心手合一，進入書法的最高境界。
風格大成
1997年我在中國美術館舉辦了個人書法展，標誌著我的魏碑、隸書風格已經形成，對草書的渴望在心中不斷萌動，自此我全身心投入草書的學習中，懷素的《自敘帖》一寫十年。
十年過去，在我筆下，魏碑之方勁與草書之連綿，竟然發生了化學反應——我將魏隸的方筆運用到草書之中，草書就如文雅的儒將披上了將軍的鎧甲，內蘊浩氣充盈，而外形孔武有力——原來，五十年的書學之路，是為了完成這最後的「化蝶」。
孫過庭總結了書法學習的創作規律「初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會，通會之際，人書俱老」。
現在，我真正理解了這句話的深刻含義，我於書法，上下求索半個世紀，為的是「通會」，現在，臨近「通會」，果真已是「人書俱老」。
總結自己的學習歷程，我發現一個秘密——每隔三年五載，一旦感受到書法創作顯示出慣性與習氣，或者有了停滯不前的感覺，我會停下，轉回頭，從傳統書庫中去尋找自己最喜愛的、又與目前最有藝術差異的法帖，進行新的臨習，比如說：正在以《張遷碑》為主，復臨時就轉寫《曹全碑》；寫《鄭文公碑》時間過長，就再臨習《張猛龍碑》，通過這種節奏不同、交替進行的學習，不斷汲取傳統書法中的精華，成為我前進中的能量源。
很多人學習書法一味追求「像」原帖，而我的學習跟其他人最大的不同，就是一旦發現臨帖近似了，審美面臨程式化，我會立刻放下，開始學習另一種帖，而且最好是風格完全不一樣——我最喜歡懷素的《自敘帖》，但我同時又在臨習黃庭堅的《諸上座帖》和王羲之《十七帖》，目的就是為了打開門戶之見，在各個門派間，建立起既有諸帖之長、又有自己特徵的藝術風格。
很多人驚訝我的作品面目多變，我對書法傳統的理解首先是一種學養，深入地、廣泛地理解中國國學以及書法美學，有了這些知識底蘊，再輔以扎紮實實幾十年來技法的功夫積累，傳統的精髓在我的心中活靈活現，不同的魏碑、隸書，我隨時可以寫出十幾種樣式，從這個意義上來講，傳統書法的風格樣式和審美理論，已經融入了我的血液，依照我的理想和追求，我隨時可將傳統的精華進行新的組合，形成了我獨有的藝術趣味。
我自進入書法以來，始終堅持「創新」的藝術理論，但是我在書法的研究、教學、創作中，始終不渝地遵守著「用筆千古不易」的古訓，在用筆上，我的創作包括水墨創作都是中、側鋒並用，以中鋒用筆表現力度和氣勢，以側鋒用筆表現靈活、生動，從這一點來說，我這個一直強調書法「創新」的人，一直在老老實實地守著「傳統」的基本功。
在結體上，我的魏碑隸書更多地吸收了顏真卿的楷書特徵，強調「中松外緊」，用筆圓勁飽滿，追求正大氣象和廟堂之氣；我的草書則鍾愛懷素浪漫的酒神精神，在章法上強調大開大合、疏密對比強烈。在用墨上，我打破了前人「唯濃是墨」的禁區，或濃或淡，甚至將國畫中墨分五彩的筆法也融入書法創作，表達筆隨情動的審美追求，表達我對當今世界千變萬化的深切感受。
就以這句話作為本文的結束語：
石濤說過：「畫有南北宗，書有二王法。張融有言：不恨臣無二王法，恨二王無臣法。今問南北宗，我宗耶？宗我耶？一時捧腹曰：我自用我法」。
此言善哉！
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