夢想如果有聲音，那會有多動聽——《夢想的聲音2》十大歌曲盤點
不知不覺，夢想的聲音第二季已經落下了帷幕，在聽了幾十首好聽的歌，看了幾十個精彩的表演後，是否突然發現，說告別是那樣的不舍。
在這一瞬間，是否腦海里飛快的像過電影一樣的閃過很多畫面，沒關係，來跟著給力君一起回顧一下，夢想的聲音第二季，有哪十首歌，散發出了別樣的光芒。
《生生》by鄺氏姐妹
不知道大家第一次看到生生這兩個字有什麼感覺，歌曲講的是生生的離別，然而樂叔覺得這兩個字裡面還有一種對「生」的嚮往，因為有些離別，就是永別了。
歌曲的背景，相信看過節目的朋友都知道，兩位姑娘唱給離開了她們的人，那種「永夜變永晝的期盼」那種加進去《tears in heaven》，「你是否還記得我的名字，如果我在天堂見到你」，真的是讓人熱淚盈眶。
感覺這首歌是一個全世界都會感動的作品，從東方到西方，真的是天衣無縫，非常感人。兩位姑娘來自澳洲，整個的發聲體系，共鳴位置，特別的「歐美腔」，但編曲厲害的點在於，用了一個非常中國風大氣磅礴的伴奏。
上來一段古箏，把時間軸拉扯成了「千古」，兩個人融洽的和聲哼鳴把我們帶入了他們的故事裡。整個歌曲都是旋律線條無比優美的，兩個人的聲音又那麼的「立體」，而且，大量的交織，大大的豐富了聲音的美感。
有的歌曲，有的歌手，會讓人覺得沒什麼可「誇」的，因為就是太美了。兩個人用綿長，穩健的氣息，把這首歌推上了雲端。可是，我也會想，如果整首歌沒有鼓會是怎樣的，因為沒有鼓的地方實在太優美了。轉念一想，也許那些優美，是因為鼓點的對比吧。
《剪愛》by梁靜茹
對於靜茹，一直的印象里，她都是個「小女生」，用小女生的情緒伴隨著我們長大，講那些藏在我們心裡的小心事。而這首歌，讓我覺得，靜茹真的是太女人了。
其實靜茹有個很厲害的特點，就是她真的「扛得住」那些特別經典的作品。06年在李宗盛「理性與感性」的演唱會上，她完全挑大樑般的超級發揮，扛住了那麼多林憶蓮，陳淑樺的經典作品。一直以來，我也在幻想，如果有天靜茹翻唱了阿妹的歌會是怎樣。
阿妹的聲音里有種倔強的讓人心疼感，又有種大氣無畏的勇敢。而靜茹的聲音滿滿的細膩和溫柔。阿妹的剪愛是揮刀斷臂一般的壯闊之痛，靜茹的演繹像是一位老朋友，和你坐在咖啡館裡，跟你講她的感情，說的人無比淡定，聽得人心疼的要死。
編曲上兩段間奏，第一個用弦樂加薩克斯，一種莫名的復古和懷舊的訴說感油然而生，第二個用電吉他solo推動情緒。但整體上，是以強大的弦樂為基礎的。不得不感慨，不是大家落於俗套，是這樣的歌曲，真的是弦樂太重要了。
我相信很多人都聽著阿妹那版本濕過眼眶，那靜茹時隔多年後的版本，是否會讓你捫心自問，我剪斷了么？
《我坐在這裡》by 畢曉鑫
整個的歌就是一個字「潮」，潮到他唱的是什麼已經不重要了，因為auto-tune這個東西本身也是削弱「人」特質的，所以整首歌，你看到了一個特別年少輕狂的男生一直在耍帥耍酷。不得不承認的是，整個編曲和舞美讓這個作品成功了！
我一直覺得，聽電子樂是個特別講天時地利的事兒，比如大白天聽就覺得還好，比如如果燈光不太酷炫，整個效果就會大打折扣，比如如果歌手不夠鬆弛放的開，就基本宣告失敗了。編曲上可能也照顧了大眾，讓後面段落里，出現了大量原聲樂器，律動也偏向了流行。
但不管怎麼說，這是夢想的聲音2這個舞台上，非常獨樹一幟的作品，可以說是在這一眾嘉賓面前，告訴了各位，年輕人是怎麼玩兒的了。
《忘了你忘了我》by 林俊傑
林俊傑給你帶來的驚喜在於，大家都知道他會給你驚喜，然後他依然拿出了驚喜。
華語音樂這麼多年，出來了那麼多歌手，真的很少見一個歌手，一年比一年唱的好！唱功一直在精進，這點太難得了。
回到音樂本身，這首歌原唱的經典，旋律的經典，不言而喻，JJ 的改編厲害之處在於，雖然用了很多電子元素，聽起來很潮很新，但是律動是21世紀初當年最經典的律動，寫到這感慨一下2001-2005那個黃金年代……當然，王傑那個白金年代更是讓人肅然起敬的。
整首歌JJ的處理，簡直是細膩到逆天，每一句，每一個字，是實著唱，還是虛著唱，是位置靠前，還是靠後，是完全關閉式的明亮，還是大量氣息的推動，都精準的如同人工智慧。最最難得的是，整個聽起來卻是那麼的流暢，沒有匠氣，實在是太難得了。
JJ 牛就牛在，你要舒服的我給你，你要技術我給你，你要爆炸的我也給你，但是，我不會讓你覺得，我給的多。
《紙飛機》by 那吾克熱
紙飛機這首歌本身也是林憶蓮眾多都市女性作品中為數不多的「童話」作品，關於孩子，關於玩耍，關於長大。而這個改編真的是不可多得的集歡樂、溫暖，顛覆音樂性卻依然保持原作神韻，還和歌者自身氣質無比渾然一體的佳作。
全曲細分的話，其實分為6個部分，一直在靠律動的變換向上推進，對於普通觀眾而言最直觀的感覺就是，節奏一直在越來越明快。雖然段落比較多，卻都無比的自然順暢。原因很簡單，就是這樣的變化特別像我們每個人，從在媽媽肚子里，到出來懵懂的看著這個世界，再到被父母培養學會走路，學會奔跑，一路成長。
一上來的民族風哼唱，告訴了每一位聽眾那吾克熱是從哪裡來。然後就是一段對寶寶到來的期許，那吾克熱其實就本身音色條件以及我們比較熟悉認知的「唱功」來說，並不出眾，但是，好的音樂作品就是「恰好」。
每一次經典旋律出來，都讓人身上一股暖流。把最經典的副歌用童聲和自己呼應的唱法，這種方式特別多見於歐美的流行音樂里，但和他們不同的在於，一般都是歌手領一句，後面一幫人跟，而這首歌，顯然是一個關於父親和孩子的對話，那經典的旋律就像我們彼此之間的默契和小秘密一樣伴隨著孩子成長。特別漂亮的設計。
歌詞里有幾個地方，非常的可愛聰明，比如段落之間的銜接用了一段俏皮的英文對白，比如「揉你揉你」「肚子里衝浪」「不許和媽媽搶遙控器」，唱到後面開始暢想未來「也許有一天……」軍鼓隊一出來，簡直就是老爸給孩子買好的玩具盛大登場。
在整個過程里，你能感覺到這個老爸又酷又暖，隨著律動搖擺根本停不下來，相信每個人觀眾不管是看還是聽，都已經被這枚「老爹」所感動。
《散了吧》by 蘇立生
忘了什麼時候，開始流行「煙酒嗓」，是不是都市裡的人都有太多寂寞和苦悶滄桑了。蘇立生是個有很強獨立創作能力的人，嗓音和氣息的結合也很有質感。
這首歌原唱是首西班牙歌曲，然後由林志炫翻唱，又是一首口是心非的歌，就是嘴裡唱的和心裡想的是完全相反的。口口聲聲的說散了吧，算了吧，原諒吧，可就是心不聽話。
編曲上故意一開始壓低立生的KEY，讓他的聲音並不是很舒服的唱，這又算是通過物理方式讓他找情緒壓抑，也為他後面的大爆炸做鋪墊。整首歌下來，讓人覺得特別蒼涼。
一個人，一輛車，一片沙漠，一條公路，孤獨，悔恨，不甘都在這個飽經風霜的男人臉上掠過。用一把鋼刀一樣的聲音劃開寂寥的夜空。
《好心情》by 張靚穎
這次這首歌靚穎完全鬆弛了，前幾句就聽得我渾身雞皮疙瘩了，這才是我們熟悉的張靚穎啊！歌曲演繹恰到好處，完全不輸國際咖Coco。
從一開始的英文吟唱，我的眼前就浮現了一個光著腳丫子哼著童謠的小姑娘，特別歡脫的在沙灘上蹦躂，然後遇到一個可愛的小男孩兒，倆人越玩兒越嗨，嗨到後面，所有的小朋友都過來一起，哪怕踢碎了沙子堆的城堡，哪怕互相潑水，就是一種洒脫的歡樂。
JJ出現後，那種音色，舞台，互動的豐富性簡直讓這次表演變成本季最嗨，靚穎和JJ的幾次「長轉高音」無比的完美，讓人拍大腿的興奮！技術和美學的完美融合。到後面的跑場歡慶，靚穎已經自己都笑得不能自已了，歌手的表情可以表演，但無法欺騙，靚穎嗨了。
真的多想看看這樣狀態的靚穎，又可愛又美又好聽，真的是一首放了就停不下來開心的作品。
《我好想你》by 林憶蓮
光看歌名就知道，這首歌太適合Sandy了。編曲一出來，哇，簡直量身定做剪裁的。
我不知道該如何形容Sandy這首歌的表演，我只有一個念頭，就是，如果一個女人這樣對我唱，我怎敢讓她再次心碎。
Sandy對於一些旋律的改動可以說非常「隱忍」，因為很多音她都往下拽了。對於唱法上，更是隱忍得一塌糊塗。
如果青峰的版本帶有一絲夏天樹葉的清香，徐佳瑩的版本有種小女生偷偷寫日記的苦澀甜蜜，那Sandy的版本就是一杯紅酒，一杯放在酒吧鋼琴上的紅酒，抿一口就醉的紅酒。
浮現的場景是：這是個照常去酒吧唱歌的女歌手，可是今天剛好懷著心事，懷著痛和想念，又可是，她不想打擾到底下的賓客，於是她小心翼翼，自怨自艾的自我吟唱，哪怕樂隊宏大，哪怕這首歌唱的就是自己，可是她就是忍住不放。最後，在伴唱一次又一次的我好想你中，自己內心試圖緊閉的心門終於被打開，情緒的洪流就此決堤。
聽Sandy每次唱歌都想去擁抱她，這可能就是她在華語女歌手裡不可替代的原因吧，如此女人，如此讓人心疼，如此溫柔，這個世界上有不能被Sandy的歌聲化開的石頭么？
「我好想你，卻真的不敢讓你知道，我該怎麼讓你知道。」
《城市船夫》 by 譚維維
一直覺得，新生代的華語樂壇有兩個女歌手，音樂風格無比清晰，一個袁婭維，一個譚維維，就是一提這兩位女歌手，你會覺得，在她們的領域裡，她們是無敵的。
自從譚維維找到了自己的搖滾方向後，真的是石破天驚，勢如破竹。
這首歌一上來就是電子加民族風，一下子把我打蒙了，居然還能這麼玩兒。而維維一張嘴，那種山上來的女土匪，女英雄債主的蓋世英豪氣，撲面而來！維維的嗓子真是太「爽」了，就是不管你怎麼拉扯，撕扭，她都是那麼的堅韌。當你覺得她霸氣外露的時候，那幾句嘿呀的吟唱，又覺得這是個多女人的女人啊，多麼的化指柔，可剛才的「范兒」完全不同。這是維維的可貴，音色的豐富，層次感，讓人嘆為觀止。
很多人都會覺得，像譚維維這樣的戰斧式唱法，就是靠生猛就行，但是顯然維維不是戰斧，是洪水。水可以滔天，可以吞噬，也可以滋養。我們可以在維維歌里感受到生命力，民族的生命力，來自山野田園，長空大河的遼闊。
其實關於中國風的解讀和玩兒法，市面上很多，比如大量運用中國風樂器的音色，但是本質還是西洋的。可是，譚維維每次都是把西洋樂器作為填充，為了實現自己對歌曲的目的，這是完全兩個出發點。
如果有個人把搖滾中國化帶向國際化，這個人是譚維維。
《一生所愛》by 羽泉
羽泉的改編能力，不說冠絕華語樂壇，也是獨領風騷了。以前都是三改四，四改三。但是，這樣經典的粵語老歌，用了牙買加的雷鬼風格演藝，真是藝高人膽大！律動一出來，這些嘉賓就興奮的坐不住了。
雷鬼這種音樂，就是特別歡脫，休閑。大家可以想像下加勒比那邊的太陽，一群梳著臟辮兒，自己敲著手鼓，卷著紙煙的黑哥，會創造出怎樣的音樂。用四川話，那叫「安逸」。
那回到這首歌本身，其實原版是有種「苦大仇深」的，譚校長有種男人的剛毅魅力，結果羽泉哥兒倆就玩兒了個四兩撥千斤。其實把嚴肅深情的歌改成律動型的歌，失敗案例特別多，因為會破壞原曲的誠懇。其實觀眾是可以感覺出來，你單純的玩兒了一個音樂技巧還是找到了另一個出發點。
比如羽泉這個版本很成立，因為，就是把它唱成了一種「表白」而不是「懷念」。我們可以想像下，一個歡脫的大男孩兒，手舞足蹈的叫上他最好的兄弟，然後跑到心儀的女孩子面喊，「喂，你喜歡我吧！我好喜歡你呀~你是我最愛啊！你為什麼總讓我心碎啊~你好殘忍啊！」這會有一種噗嗤就笑出來的可愛。甚至會讓人覺得，是女孩子喜歡這首歌，而男孩子為了給女孩子唱，生生的憋出了幾句蹩腳的粵語，苦苦的憋了好長一段普通話歌詞。
那句」why」實在太可愛，每一次的「嘿！」也保留了譚校長演唱會和歌迷互動的精髓。只能感慨，華語音樂有羽泉這哥兒倆，十幾年如一日，誠懇，赤誠地做音樂，是我們熱愛音樂的人的幸福。
寫在最後：其實我也知道，這麼多優秀的音樂人，優秀的歌手，想選出十首來實在太難，比如胡彥斌的《慢慢》林憶蓮的《水星記》林俊傑的《我們的愛》等等等等，都太難抉擇了，歡迎各位朋友留言，寫下你們心中最難忘的聲音和表演，期待和每一位熱愛音樂的朋友交流。謝謝大家，我們下一季再見
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