觀黃健先生的作品——魔性中創作，野性中成長
黃健：男，1956年生於重慶，自由書畫家，重慶市美術家協會會員，重慶市書畫研究會副會長、魔野畫派創始人。
作品融合中西方繪畫元素，形成獨有風格，在《美術報》、《中國書畫報》、《中國收藏》、《世界知識畫報》等報刊雜誌 上發表並被《世界美術集》等叢書收錄。
2002年以來出版了《黃健書畫集》、《黃健國畫》、《黃健書法》、《黃健作品集》等個人專輯；
2005年書法作品在新加坡參加「重慶--新加坡藝術交流展」；2007年國畫作品參加「中韓藝術家交流展」；
2015年油畫作品參加「感知與場域--2015四川美術學院新生代藝術創作邀請展」；
2016年應巴黎國際藝術城邀請作為四川美術學院委派藝術家到法國進行了為期兩個月的藝術交流；
2017年當代水墨作品在北京參加「絲韻丹青，六藝墨香--書畫名家六人展」；
2017年油畫作品參加香港＂天地有大美一一2017香港當代藝術展＂；
繪畫的魔鬼——讀黃健先生有感
從美術史來觀思，每種繪畫風格與流派的產生，他都會有一定的根源性，一部分是眾所周知的，另一部分卻是生長在土壤里，開花結果時也未必被人知曉。
黃健先生恰恰就屬後者。其實，黃健先生是獨具匠心的畫家，更是非同尋常的智者。他把哲學思想及做人處事之道完完全全地融合在自己的整個繪畫體系中，使之題材、物象、方式與眾不同。在我看來，他的題材十分廣泛，有的看似情理外卻在情理中，有的看似飄渺、懸浮又很自然、實在，而表現方式也正如他說「隨心作，隨筆落，亂塗亂抹，鬼畫桃符」。其效果粗放、狂野、大氣，吸引眼球，打動人心而久久為之回味、思索…..。面對這種另類式的理念、個性及作品時，我想只有用「魔鬼」二字來似之最為恰當。
繪畫是視覺欣賞，心靈感知的一種藝術形態。他的內涵通過其物象表現，甚麼樣的思想就有甚麼樣的物象。黃健先生喜歡哲學，畫里畫外充滿哲理。他畫畫百無禁忌，自由自在，在物象上「雖無須太在意技法與形態，但一定要表現畫意，新穎、出奇、唯美」；在內容上， 「必須充分揭示社會現狀，反映自然存在，積極向上，給人力量」。他對外在內在並重而行，使其畫作看似無厘頭，不太直觀，細細咀嚼，妙趣橫生，震撼心靈。特別是近期的油畫作品又植入了他幾十年的書法、國畫功力和他獨特人格素養，更顯張力，面目一新，耐人尋味。另外，他對一件喜歡的事情，尤為沉醉，生活中類似這樣的人很多，可選擇了就堅持到底，沒踩過剎車的人，我想就及其少見了。他七年前學打太極至今從未間斷一天。
最為可貴的是，太極招式與我們在廣場或公園裡所見的不同，怪邪但美，猶如他的繪畫作品。問及如何理解太極拳時，他說張三丰的太極是因為其武天下無敵後才創立，僅修身養性而已，並無搏擊之意。現在我們修鍊之人沒有武功，不比高低，沒有對手，所以無敵，見解實在獨到。為此，他還特地創作了油畫《太極精神》、《太極無敵》。我們平日聊天的時候，他時而淡定，時而激動，談吐神態更是迥異，可為一秒一動態的表情帝，特接地氣。我之所以例舉其畫外軼事，說明他的繪畫理念、風格的形成是多方面的也是與他意志和智慧分不開的。
黃健先生喜歡把自己每幅作品的由來和感悟與大家分享，他說怪、異、野、邪、美是他創作的特徵和風格，單我個人所看，他的代表性作品甚多，從《四世同堂》中可以明顯讀出他強調繪畫語言的獨特性及對東方文化的獨視之思，畫面輕鬆自由，用色張揚隨性，不按常理出牌的同時還能駕馭畫面的色彩關係；在《11月11日》中，可看出他在重視傳統語境的同時，更注重創作題材的當代性，關注人們的想法及事物發生和發展的動因。他說十一月十一日原本是一個單純的光棍節日，由於電商的出現而轉換了人們的焦點，成為當今百姓生活購物的主要途徑之一；《孕育》又有一種對現實、未來難以預測的隱喻。在他這類作品裡，都有用語言無法表達的情懷、思想及對生活的真實感受。從中，我們不僅能夠賞心悅目，以小見大，還能愉悅般的回味一番。
由此可見，黃健先生是位不可多得且真正在選擇安安靜靜畫畫的藝術家。 近年來，我們一直在探尋油畫在本土語境下的新風貌，通過幾代人的努力已延續和傳承，以「東方精神」、「寫意」、「意象」語境下的學術論壇、展覽和研究會成熱潮，本人以為：無論從西方當代繪畫還是從本土語言出發，黃健先生的作品正是這個時代所需。其中，我們可看出他對繪畫的形式與內容，共性與個性，感性與理性，廣義與狹義，設計與繪畫，創造與傳承，延伸與反向之間的辯證關係，準確把握，巧妙運用。同時，他還以搜盡其材打草稿來貫穿繪畫的新的生命線，「胸中寫生，筆上創作」。
他看見摩托車飛奔向前，就創作了油畫《追》，寓意不甘落後；看展覽時見一幅畫前有人細看有人留影，就創作了油畫《好作品》，寓意凡事只要好，一定有人喜歡；從網上看到兩隻鵝分離、聚合的虛擬故事，就創作了油畫《今天真好》，寓意對擁有的東西要珍惜；聽了精典歌曲「晚秋」，就創作出油畫《緣來在晚秋》，以祝福天下有情人終成眷屬。作品《腦海回夢》以尋夢中之物，潛在意識中似曾相識的「真實」來描繪；《雖以成泥形猶在》體現了對大自然環境的關注，也透露出人的一種精神品質。在他看來只要深入生活，善於觀察，處處都是景，事事皆成畫。全國著名油畫家王輝先生說他是創造性畫家是高人，一點沒錯。
物自所思，思其所悟。黃健先生的每件作品都描寫著我們生活中客觀存在的點點滴滴。也讓我深深感到他畫畫不單單是玩墨弄筆，消遣娛樂，充實生活，真真切切是心靈的折射，胸懷的釋放，思想的傳遞。正因如此，去年他就創作油畫180多幅，國畫50多幅，書法200多幅。對藝術的這般態度、執著，實屬少見，如果不是親眼目睹，難以置信。
黃健先生是一位非常熱愛生活，十分痴迷的畫者，社會正能量的傳遞者，我心目中繪畫的魔鬼。他用自己的理念、方式在繪畫藝術的世界裡無拘無束，快快樂樂地遊走著，尋找著他的合理性並不斷地記錄和預言著這個凡塵里的昨天、今天、明天。
文／國泰當代美術館館長 楊加勇
TAG:博物語 |