吳冠中油畫民族化和國畫現代化的理論創作，吳冠中作品賞析！

吳冠中是學貫中西的藝術大師，他一直探索著將中西繪畫藝術結合在一起。他志在將中西藝術結合在一起，將中國繪畫藝術推向世界。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。他的水墨畫構思新穎，章法別緻，善於將詩情畫意通過點、線、面的交織而表現出來。他喜歡簡括對象，以半抽象的形態表現大自然音樂般的律動和相應的心理感受。既富東方傳統意趣，又具時代特徵。

國立杭州藝專作為中國現代高等美術教育的發祥地，從蔡元培作為教育部部長創辦該校之初就提出「以美育代宗教」的理想，首任校長林風眠奉行中西融合的辦學指導思想，所以在林風眠任校長以及相當長的時間裡，國立杭州藝專只有包括油畫、國畫在內的繪畫系。在大學，吳冠中一直偏重學的是油畫，他說：「我在杭州藝專開始學藝，很快就愛上了那個西洋瘋子梵高， 深感其畫美而惑人」。在杭州藝專的學習，透過一代宗師深厚的東西方文化學養，吳冠中一直著眼於老師們的人格教育。

林風眠、潘天壽對吳冠中更多的是整體的文化觀和藝術感悟上的影響，那麼吳大羽對吳冠中則更多的是個性和藝術主張上的啟示。吳冠中這種強烈而特立獨行的藝術個性深受吳大羽影響。吳大羽是當年西畫教授中威望最高的，是杭州藝專的旗幟，杭州藝專則是專門介紹西方現代藝術的旗幟。吳大羽威望的建立基於兩方面，一是他作品中強烈的個性及色彩之絢麗，二是他講課的魅力。同學們崇敬他在教學中循循善誘，總以源源不絕的生動比喻闡明藝術真諦、畫道航向。

吳冠中被調到新成立的北京藝術學院美術系，當40年代末的出國留學讓吳冠中真正看到了歐洲的高級藝術。歐洲的高級藝術跟我國古代的好東西道理是完全一樣的。吳冠中回國以後就講「中國古代優秀的東西和西方優秀的東西是「啞巴夫妻」，他一直這樣認為，中國今天的好東西跟西方的好東西太相近了，完全一樣。到了法國以後，他懂得藝術是什麼東西了，而且到了法國以後，回來看中國的東西，更能看懂。也對構成，結構有了更多的了解。文化大革命期間開始國畫創作。越了解就越能發現問題。

吳冠中對比了中國工筆畫和印象派的異同。中國工筆要求事物都描寫得一清二楚，花瓣的轉折，羽毛的疊加都栩栩如生。觀眾看工筆作品可以隨意看某個局部。但看著看著，反容易忘卻了全局的效果。印象派不讓你著眼於局部，只給你瞬間的印象。突然大看你的眼睛，又匆匆給你蒙上。你沒有看清整個事物，但是，讓你留下瞬間的強烈視覺印象。

吳冠中是以油畫家的身份登上現代中國畫壇的。作為半個世紀以前去西方學畫的留學生，他是能夠完全擺脫西方美術院校畫室、模特兒而不影響繪畫技能發揮的人物。在他之前有許多留學歐美、日本歸來的畫家都曾學得可觀的油畫技巧、不過他們一旦脫離學院型的畫室和模特兒，油畫技巧便大打折扣，前後作品判若兩人。嚮往"油畫民族化"的油畫家數量也不少，在這方面真正有所進展的油畫家卻並不多。在吳氏的油畫中，他找到了與中國畫用筆相模仿的技法，在大片「潑彩」上作幼細的線條勾勒；講究氣韻等，這些都是典型的中國水墨傳統。

吳冠中繪畫的另一特點是用色，他的油畫多採用單純的灰色色調而給人以濕潤的，清新的空氣感「藝術有兩類，一類是小道，他娛人眼目，另一類是大道在他的水墨畫中，他卻主要運用原色，簡單，不經混合的清澈顏色。他的第三個繪畫的顯著特點就是用線，它即不同於中國古代畫家用線的曲折、簡練，也不同於歐洲畫家的馬蒂斯，畢加索那種勾畫清晰、扁平式、幾何式的線條方式。吳冠中在這兩類線條方式中創立了自己的語言，而這個時期也是吳冠中繪畫成熟期的完成。

吳冠中是當代中國傑出的藝術家之一。 吳冠中的藝術成就，是對中國藝術的重大豐富與推進，與許多中西結合而獻身的前輩藝術家比較，吳冠中在這方面做到了最據說服力的綜合。但是，吳冠中的業績在於把東西方藝術的互相交流和取長補短提供了一個具有充分說服力的例證。他在這兩個領域已取得的傑出成就證明了中西藝術的相互交流和取長補短不僅可能，也是發展美術事業的必由之路。

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