創立文化‖桂林畫院藝術家作品集系列——張賢 卷
張 賢，1964年出生於廣西象州，1992年畢業於中央民族大學美術學院中國畫專業，獲學士學位。2004年就讀於中國國家畫院劉大為工作室首屆人物畫高研班，師從劉大為、任惠中先生；2005年就讀於中國國家畫院龍瑞工作室山水畫高研班，師從龍瑞、范揚先生。現為中國美術家協會會員，北京國畫藝術家協會常務副會長，廣西美術家協會副主席，桂林市文聯副主席，桂林市美術家協會主席，桂林畫院畫家，桂林中國畫院副院長，桂林灕江畫院院長。
獎項：
2010年榮獲桂林市人民政府頒發的第八屆文藝創作最高獎—金桂獎。作品《桂山語境》獲中國美術家協會主辦的2008首屆中國山水畫藝術雙年展優秀獎，作品《秋望》獲中國美術家協會主辦的第三屆全國中國畫展優秀作品獎(最高獎)，作品《天際》獲中國美術家協會主辦的2005年全國中國畫展優秀作品獎，作品《白褲瑤系列·到里湖》《白褲瑤系列·夏日》入選中國美術家協會主辦的第十八次新人新作展。
——我看
張賢
先生的
山水畫
付京生
超常的空間思維
與
準確的精神把握
一
張賢很小的時候，就喜歡畫畫。那時他在農村，父母覺得畫畫也是一門技術，所以很支持他畫畫。帶著這種樸素的情感，張賢開始了他的藝術征程。
張賢的作品有一種特殊的空間意識。這種空間意識，當然有著學習西畫（如素描）給他帶來的好處，但他處理畫面空間的能力，卻又絕非僅僅是學習過西畫素描的人就能夠達到的。因為，在他的作品中，畫面物象的構成關係，是一種由氣韻周流而集結在一起的特殊結構關係。這是一種抽象筆墨與具象表現相結合的特殊結構關係。
從張賢的作品分析，他在作畫之前，就已經樹立了堅實的「意在筆先」式的文化精神涵養，事先以中國儒家陽剛思想立骨，以道釋放達精神為用的繪畫「格法」，使他的繪畫在嗣後的具體筆墨表現中，處理好畫面的結構關係。張賢畫作中這樣的結構關係，由兩方面構成：一方面，是畫面物象，依靠的是「以線造型」來顯現（而這樣的「以線造型」，畫家對中國書法筆法、筆意及其書法線條表現中精神氣骨的理解與把握，是至關重要的）；另一方面，是畫面的章法構成，依靠的是在平面的宣紙上，能夠將所欲表現的物象依時間順序而從容對接（這就需要畫家頭腦中的時間意識和空間意識特別明晰）。於是，在這個意義上，張賢能夠通過嫻熟、訓練有素、高超的筆墨技法，將他作品中的風骨、品格和神采，表現得真切感人。
林密聲幽 136㎝×68㎝ 2016年
聖山暖翠圖 68㎝×68㎝ 2013年
家山清曉 68㎝×68㎝ 2016年
請把手機橫向欣賞
桂山煙雨圖 136㎝×45㎝ 2009年
昨夜雨後山光潤 136㎝×68㎝ 2016年
二
總之，張賢的作品造型生動準確，畫面構思新穎別緻，且絕無累贅之筆，技法上又敢於創造革新，所以，能夠將自然界的山水表現得猶如一首首親切的詩。他的畫，筆法恣肆、放達、自由，看上去輕鬆自如，但他的畫，同時又「格法」謹嚴，通過他超常的空間思維能力，把他多年在繪畫實踐中把握的中國文化精神，灌注到他謹嚴而自由的作品之中，從而使得他的繪畫，形成了獨有的空靈洒脫而不失結構結實的個人風貌。
中國畫畫理中講的「意在筆先」「取象不惑」，在張賢那裡，都似乎是無師自通、信手拈來，得來全不費功夫的。張賢似乎有著超出一般人的把握畫面章法布勢與氣韻開合的能力，以及把握畫面氣韻、品格、意象和境界的能力。從他的《望雲潤雨》《瀑水含秋》等作品看，我們能想像到他在作畫時，那畫面的物象確實已經成竹在胸，因為我們能感覺到一旦他在紙面上勾勒下第一筆以後，他就會以筆筆生髮的方式，使手下的筆墨在勾皴擦點中，把畫面中的山石、樹木、溪泉，「寫」得既精神抖擻又神完氣足。
張賢本科畢業於中央民族大學，為「正規軍」。回到地方以後，帶了一段時間高考班，所以，他的素描、速寫畫得很多，後來，他的山水畫相對比較寫實，也與此關係密切。這是張賢的作品能夠「意在筆先」「取象不惑」的前提條件。考入國家畫院龍瑞先生高研班學習以後，他對中國畫的筆墨精神和意象境界有了更深刻的認識，其畫面的筆墨精神和意象境界因為有著手到擒來的具象能力支撐，所以，他的畫不是無本之木，而是肥沃廣袤原野上一片美麗的花。
桂山禪雲圖 68㎝×68㎝ 2014年
桂山泉幽 68㎝×68㎝ 2012年
桂山初晴萬物新 136㎝×68㎝ 2016年
聖山暖翠
桂山禪雲
桂山清泉
家山清曉
請把手機橫向欣賞
桂山疊翠疏影如虹 68㎝×136㎝ 2017年
雨歇林間涼自生 68㎝×136㎝ 2017年
三
張賢作畫，行筆有條不紊，筆法從容穩健、氣韻貫通，線條含筋蘊骨而富於變化，其提、按、頓、挫的節奏感既跌宕又穩健，物象的結構關係也是既緊湊結實又很疏朗磊落，章法上也開合有度，給人以沉著、豁爽、痛快的美感，觀之有令人心悅神往之美。從張賢的作品中可以看出，他有著對《芥子園畫譜》一類傳統技法的研究和學習，但體現在他作品中那種繼承性的東西，因為有了寫生基礎的依託，所以人們往往就會覺得他是一個另起爐灶聰明型的畫家。其實，他的畫背後是有深厚的傳統功夫的。這是一種大聰明，這就是說，張賢並不刻意在作品中顯示自己的功力，但實際上，他是很重視功力的畫家。例如，他的作品中有許多書寫性的因素，但他卻又極為注重畫作的可視性，從不因追求其「書寫性」而使畫面出現忸怩之態，不在過分的誇張變形上下功夫，而是注重在造型清晰準確的基礎上，去表現畫面物象的神采、風骨、氣韻和極為注重去表現畫面物象豐富細膩的「情感變化」。
一言以蔽之，從張賢的《秋雨》《秋晴》《雨過清香》《暖日春溶》《青山鳴泉》等作品可以看出，張賢對自己作品的審美取向，無疑已經具有了一個屬於他自己的審美標準。這些標準至少包括兩個方面：第一，作品本體形式語言的美感特徵鮮明而強烈；第二，作品與健康的人生情感取向和精神旨歸息息相關。在我們看來，正是這兩個方面的標準，使張賢的繪畫具有磊落莊重的美感，具有觀之令人神往之美。尤其是他的《林密聲幽》《行雲圖》《空谷幽香》等作品，如果張掛於牆，無疑會使人們瞬間就能處于吉氣四溢的精神氛圍。在這個意義上，張賢的畫，可以視為具有「興宅齊家」屬性的祥瑞象徵。
桂山寒翠圖 136㎝×68㎝ 2016年
請把手機橫向欣賞
桂山雲雨飛泉圖 68㎝×136㎝ 2017年
雨過山色清 68㎝×136㎝ 2017年
雨歇桂山積翠來 68㎝×136㎝ 2017年
桂山清遠圖 68㎝×136㎝ 2017年
四
張賢的畫，展卷具有清氣滿乾坤的感覺，觀之周身舒爽通透。他的畫，有養心明志的功能。為此，我們認為他的畫有兩個方面值得注意：一方面，他有著高超的具象寫實能力，《青山綠水去無聲》《瀑水含秋》《望雲潤雨》令人嘆為觀止，但是，張賢並沒有局限在寫實中，而是把這種具象寫實升華到了傳統繪畫筆墨文化的高度，使這些被升華了的筆墨成為某種精神的象徵。另一方面，張賢深明傳統繪畫必須走宗經徵聖之路，所以，他一貫遵循聖賢精神進行自我修養，依照聖賢的教誨進行自我人格的培養。他的畫品即是他人品的具體體現。
中國儒家所說的「智者樂水，仁者樂山」，是中國山水文化的重要精神皈依。具體到山水畫，儒家的「天行健，君子以自強不息」與道家的「任自然，返璞歸真」的兩相結合，在漫長的歷史發展中，成為中國古代士人的崇高人生價值取向。所以，中國人不僅僅嚮往老農、老圃、漁翁、樵夫與世無爭的生活，而且，也對天下家國一往情深，這就是中國山水畫的文化本源。這正是「江山如此多嬌，引無數英雄競折腰」。於是，這樣的思想轉化為審美情操之後，中國的山水畫，也就有了多層次的價值取向與意義。事實上，我們前述張賢繪畫具有「吉氣四溢」「興宅齊家」的「祥瑞」屬性，並非民俗意義所指，而是他「移精神，動人情」的畫。首先是他能夠循「聖賢精神」去做一個進取的人，其次是他不僅在日常生活中特別注重人品的自我修養，而且在具體的繪畫實踐中，我們也能感到他是一個為人寬厚、待人真誠、積極進取、辦事認真、樂於奉獻的人。正是因為具有這樣的人品性格，所以他的畫也就有了一種特殊的蓬勃、穩健、放達與清雄的氣息。這種氣息，正是張賢胸有丘壑的表現。
總之，張賢的繪畫，筆法是松靈活脫的，給人一種自由而輕鬆的美感，但在這種輕鬆活脫的後面，支撐的卻是結構主義語言再造式的符號學意韻。所以，他的畫，松靈而不鬆散，恣肆而不俗陋，放達而不空疏，顯示出一種元人散曲一般的輕快、活潑但並不失豪爽高亢的審美意旨。在這個意義上看張賢的畫，能培養、樹立我們內聖外王的情感和意志，使我們的心胸、襟懷，能夠在觀賞他的繪畫時，不自覺地受到聖賢思想的鼓舞、聖賢精神的關照以及聖賢情感的陶冶。
2007年5月26日於北京鼓樓東大街
（付京生：《中國畫苑》雜誌主編 ，中國國家畫院《當代畫品》分卷主編，《中國畫研究》雜誌「焦點論壇」欄目主持，美術理論家）
桂山泉幽 68㎝×68㎝ 2012年
桂山清溪圖 68㎝×68㎝ 2012年
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