夫妻聯手造假40餘年，14幅假畫賣了5個億！案發後，整個藝術圈懵了
1月19日，
東京電視台網紅綜藝節目
《開運鑒定團》展出
「曜變天目茶碗」。
五位專家團經商議，
定價2500萬日元(摺合140萬人民幣)，
並稱其為「國寶」。
消息傳到福建，
61歲的中國陶藝家李欣紅，
一眼就認出這隻「日本國寶」：
「是我做的！」
這種碗作為土特產販賣，
這些年做了1萬多個，
每個售價1400日元(摺合80塊人民幣)
「日本國寶」是真是假尚無定論。
不過藝術造假這事，
這裡有個登峰造極的故事。
Max Ernst，法國畫家，
被稱為「現實主義的達·芬奇」，
他一幅畫起價500萬美元。
而下面這幅被認定為是失傳的真跡，
估值到700萬美元(4620萬人民幣)。
看到這個消息，
沃爾夫岡(Wolfgang Beltracchi)和他老婆
笑成一團。
因為這幅畫根本不是Max真跡，
而是這對夫妻檔
花了幾天時間偽造出來的。
偽造的成本，
也不過萬分之一。
畫上Max Ernst的簽名，其實是仿造的
沃爾夫岡，
是這個世界上最囂張的藝術偽造大師。
有據可查，由他創作的14幅假畫，
賣了高達五個億！
但據他自己說，
14幅只是這是冰山一角。
40年里的時間，他偽造了50多位
近代史上最重要的西方畫家幾百幅畫，
不僅有Max Ernst，
還有畢加索、塞尚…
有許多偽作正被當成真跡，
掛在世界各地美術館
和私人藏家的牆上被人供奉著。
而這個史上最大、反覆N次
騙過國際上最權威的藝術品商人、
拍賣行的藝術偽作大案的全部成員，
只有他和他老婆兩個人。
沃爾夫岡和太太
沃爾夫岡出生在德國一個鄉下家庭。
他爸爸在教堂打工。
自學了一套仿冒手藝，
連教堂要用的大理石，
他爸都能用其他材料仿冒而成。
有其父必有其子。
沃爾夫岡年紀輕輕就走上偽造之路。
14歲時，畫出人生第一幅偽作
畢加索的《母與子》。
羅?畢加索巴塞羅那系列- 母親和孩子
因為不喜歡原畫陰沉的氛圍，
他在摹本中去除了
覆蓋在嬰兒身上的斗篷，
讓母子間的關係顯得更為親密。
沃爾夫岡臨摹
三年後，
沃爾夫岡進入藝術學校學習插畫。
他討厭嚴謹的學校生活，
於是逃學做起了流浪的嬉皮，
從摩洛哥、巴塞羅那、巴黎到倫敦，
像行吟詩人一樣，一邊流浪，
一邊販賣自己的小件偽作。
他的「小販」生涯取得巨大成功。
顧客們都在讚歎這些作品，
甚至有人以為買到了真品。
聰明的沃爾夫岡嗅到了一線商機。
他和妻子從此開始了「自己的事業」。
花費數年研究藝術史、
臨摹、修複名畫...
到最後，沃爾夫岡能一眼看出
畫的流派、產地還有年代，
也清楚每個畫家的筆觸技法。
沃爾夫岡曾自豪地說，
達芬奇、倫勃朗、畢加索...
只要你叫得出名字的畫家，
他都能畫。
「我會讀藝術家們所有的資料，
去他住的地方，試圖想像他怎麼生活
把自己當成一個演員。「
沃爾夫岡說。
「你必須了解這位藝術家的
過去、現在和未來。
要知道畫家會為了什麼而感動，
他會花多少時間來完成工作。」
他的畫技也是出神入化，
曾有藝術家的遺孀買了他的偽作，
因為她以為，
這是自己死去丈夫的作品！
「你無法完全複製一幅畫，
一份複製品永遠不可能和原作一樣。」
他的獨特之處在於，
他並非簡單的複製，他是在原創。
別人可能是照著真跡來臨摹仿冒，
但他卻是以畫家的風格畫法，
重新創作一幅畫，
然後宣稱這幅畫是畫家失傳的。
用他自己的話講，
他能進入畫家的腦子裡，
穿越時空，用畫家的眼睛和手，
畫下一幅全新的畫。
「如果Max有空的話，
他也會畫一樣的畫。
我只是替他畫了而已。」
換句話來說，
這些歷史的畫家靈魂，
都能輕易上他身。
他對這些畫家的風格研究之透徹，
以致於他冒名Max畫的一幅畫，
被藝術界稱為Max最好的個人作品。
佳士得有一年收了他一幅偽作，
立刻用其作為拍賣目錄的封面。
就算後面被拆穿了，
佳士得也說，
這幅作品棒到足以成為封面。
沃爾夫岡不是科學家，
卻秉持著相當嚴謹的精神在造假。
為了做一幅偽作煞費苦心。
全程猶如一場高能的電影。
首先，
去跳蚤市場挑選有年代的老畫。
文藝復興以後，
歐洲出現大量以裝飾畫為生的匠人，
流傳下來的老畫為數眾多，價格也不貴
沃爾夫岡利用這些老畫自帶的
歷史痕迹的畫布、畫框，
還有背後的經銷商蓋章，
作為偽造的底子。
接下來，刮掉畫布上大面積的顏料，
根據老畫的創作年代、
背後印章來源地，
選一個合適的畫家，開始作畫。
畫布上殘存的顏料，
也會被整合進新畫上。
所用的材料都是自己手工研磨製作。
因為油畫顏料的配方
一直都在隨著時代變化在改變。
畫好之後會惟妙惟肖地簽上名字，
他說他已經可以閉著眼
臨摹出所有人的名字。
接下來，把畫放進自己自製烤箱里，
加速畫面老化、形成合理斷裂。
烤好後，用熨斗熨平畫布，
然後把這個畫掛在一個盒子里，
然後在盒子里燒幾百根香煙，
讓煙味熏進畫中。
這會讓畫聞起來
就像掛在牆上幾十年、上百年了。
最後他會輕輕撒上搜集好的舊時塵灰，
好像這畫已經繼承流傳好多年一樣。
沃爾夫岡負責畫畫，
他老婆則負責出去蒙人。
他們一直對外宣稱，
這些畫是從他老婆的爺爺
從納粹手裡搶救下來的藝術品，
從他們小時候就掛在自己的家裡。
如果有人表示質疑，
他們甚至會拿出照片來嘲笑他們。
當然，這張照片是假的。
為了賣自己的偽作，
他和夫人甚至做起了「戲精」，
她的太太會穿上復古衣服，
假裝祖母坐在偽作前，
為自己的偽作加碼。
嚴謹縝密的造假流程，
還有無出其右的繪畫天賦，
讓他們一次又一次在各大畫廊和拍賣行
頂尖鑒偽技術下矇混過關。
兩個人一直順風順水，
直到2008年才意外栽了，
栽的原因也特別出人意外，
因為偷了一下懶。
沃爾夫岡在畫一幅
荷蘭畫家海因里希的偽作時候，
沒有用平時的方式自製顏料，
而是直接用了顏料管里的「鈦白」。
這幅《紅馬肖像》因使用鈦白而被認定為偽作
結果有個藝術品商人，
將這幅宣稱是1914年畫的作品收走，
便送到了一個英國
科學分析繪畫專家的實驗室。
後者用分析了所有的成分，
發現了鈦白色顏料的成分，
問題是這東西是在1916年才發明！
這個時候，
藝術史上最大的偽作案，
才被人所知曉。
他們從來沒想過，
有人能把偽作畫得如此成功，
其創作技巧凌駕於
全世界頂尖鑒賞師之上。
專家開始懷疑自己的專業度，
整個藝術鑒賞圈遭遇了地震級的撼動。
不少中間經手的鑒賞機構還因此倒閉。
他們絕望地說：
「以後如果你想知道手裡的畫
是真的還是沃爾夫岡畫的，
只能撬墓去問死去的藝術家了。」
後來沃爾夫岡被抓起來關了幾年，
在獄中服刑期間，
德國對他很禮遇，
允許他在服刑期間，
白天到民間的繪畫工作室上班，
晚上再回監獄休息。
出獄之後人們問他：
「知道自己錯了嗎？」
他的回答相當有趣，也毫無悔意：
「是的，我錯了，我不該錯用鈦白。
嘿嘿。」
還是那麼狡黠而自信。
沃爾夫岡說自己還有可能
是在博物館裡掛作品最多的藝術家。
直到現在，
他們常常會在畫廊看到自己的偽作，
當初幾萬塊賣出去的畫
售價能翻100倍。
每次遇到這種事，
他自己和老婆都覺得特別好笑。
「我就是再畫2000幅偽作，
市場也會照單全收。」
在維也納的Albertina博物館，
他看到自己的畫作在牆上陳列。
這可不是沃爾夫岡的狂妄，
在過去數十年里出自其手的偽作
在西方收藏界、拍賣界
成為香餑餑被追捧，
便是其說這話的資本。
心想：「哈哈！我的畫在這裡展出，
但沒有人知道那其實是我畫的」。
沃爾夫岡的過人之處在於，
他的「青出於藍勝於藍」：
其偽造的馬克斯·恩斯特的作品
《The Forest》，
即便後來被揭發為偽作，
收藏這幅畫的人卻表示還是會買下它；
因為收藏人說，
「如果馬克斯·恩斯特
真的畫了這幅畫，
應該是其最好的作品」。
《The Forest》
沃爾夫岡讓這個默守陳規的世界，
多了很多不一樣的意外。
厭惡他的人覺得他毀了整個藝術圈，
恨不得用極刑將他處死。
喜歡他的人也很多，
說他是這個時代的英雄。
畢竟誰不喜歡看天才
將舊有勢力玩弄於鼓掌之間的戲碼。
世上還有多少幅
沃爾夫岡的偽畫在流通？
這是個秘密。
沃爾夫岡說這些事目的不在於錢。
「我做這些也不是為了錢，
畢竟我一直都很有錢。」
「我只是想要轟烈而漫長的人生。」
本文素材來源： Pinterest，小基快跑改編。
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