潘天壽霸氣繪畫作品，天驚地怪見落筆！
潘天壽擅長畫寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工、詩詞、篆刻，晚年常作指墨畫。尤擅畫鷹、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等題材。畫風受八大、石濤影響，而又自具沉雄、奇崛、壯美的個人風格。作品清新蒼秀，筆墨縱橫交錯，線條粗曠有力，構圖出人意表，具有撼人的力量和強烈的現代意識，一掃清後一百年間層層相印的媚俗畫風，被譽為20世紀壇的一位巨匠。
潘天壽
6歲喪母的潘天壽，從小經受了農村勞動生活的鍛煉。1915年考入浙江省立第一師範學校，受教於經亨頤、李叔同等人。在書畫方面，潘天壽沒有師從某一大家，而是博採眾家之長，將集詩書畫印的研習體悟融會貫通，憑自己的天分和閱歷見識，走出了一條屬於他自己的路。其寫意鳥初學吳昌碩，後取法石濤、八大，布局奇險，用筆勁挺洗鍊，境界雄奇壯闊。潘天壽雖然在學養上與黃賓虹接近，但所受的教育比後者更為現代。雖然馬遠、夏珪、戴文進、沈石田以及八大、吳昌碩，他都有所研究，但最終都被他強悍的個性所化為己有。倒是李叔同書贈的「學無古人，法無一可，竟似古人，何處著我」這幾句偈語，成了他的個性氣質的最好寫照。
潘天壽不畫高山大嶺，而喜以倚松傍花的小景入畫，但卻能營造雄大壯美，與明清山水花鳥畫常見的巧媚靈動、優美秀潤大異其趣。鷹、荷、松、四君子、山水、人物等題材到了潘天壽的筆下，往往布局履險入絕，結構險中求平衡，用筆凝鍊沉健，形態精簡而意境幽遠。這幅《幽香》即為其小中見大的精品。
潘天壽所追求的畫風是對中國書畫陽剛美的探索，如其印語所說，「強其骨」、「一味霸悍」。同樣是以書作畫，吳畫在用筆和構圖上均借鑒草書或草篆，大都化觚為圓。而潘畫則主要取諸隸書和魏碑，大都化圓為觚。吳冠中認為，潘天壽在構圖上這種善於在平面分割中拉大差距、增強對比的特色，能給人以「強烈、緊張、嚴肅、驚險及激動等等感覺」，在畫史上前無古人，而他的「強其骨」亦非一般「力能扛鼎」之筆力，而是鐵骨錚錚的獨特風格。
1961年作 紅荷晴霞圖 立軸
「天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩」
這是當年八十高齡的藝術大師吳昌碩先生，在發現潘天壽先生這位「年僅弱冠才斗量」的奇才時，寫給他的一副對子。當時，潘先生還不到三十歲，然已表現了這位農村業餘美術愛好者的非凡的才華。
潘天壽精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動 ，引人入勝。
潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結構險中求平衡，形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝鍊和沉健。
其指畫謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為「映日荷花」，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。
指墨畫（又稱指頭畫）是潘天壽繪畫藝術寶庫中的一朵奇葩，它伴隨著潘天壽走過了輝煌的藝術人生。
新放 鏡片 設色紙本
據說，指頭畫始於唐代的張璪.但實際上，張璪平時喜用「退筆」（禿筆）作畫，只是偶爾用手指塗抹而已。真正使指頭畫綻放光芒的，還是清代康熙年間遼寧鐵嶺人高其佩。高其佩，字韋之，號且園，擅畫花鳥、走獸、人物、山水，特別是在指頭畫方面成就極高，被稱為指頭畫的創始人。
潘天壽深受高其佩的影響，通過在「常」與「變」的藝術創作道路上苦苦探索，最終成為開拓、創新指頭畫的一代大家。
筆墨和氣息最難作偽——潘天壽作品鑒識要點
左（圖一）右（圖二）
潘天壽風格成熟期的作品達到了極高的藝術成就，使作偽的難度係數也相應提高，綜觀目前市場上潘天壽的偽作，比較多見的是以下幾種：一是拷貝對臨，直接臨摹原作。二是移湊拼貼。將潘天壽真跡的不同部分拼貼起來，但缺乏構圖邏輯。如果對潘天壽風格發展較為熟悉的話，臨摹的對象及拼貼的部位是馬上就能識別的。三是題名人上款，或添加名人題跋以假亂真。此外，魚鷹、荷花、鳥石、蘭竹、雙雛（一白一黑兩隻小雞）題材的偽作常見。由於這些題材的作品正是潘天壽贈送友朋常畫的題材，所以被仿的很多。辨識的要害在於看荷葉、鳥身的墨色層次，以及荷梗的穿插、塊石的點皴等，即筆墨仍是判定的首要依據。
圖一，讓我們看到了：荷葉用墨塊面的大筆揮搽，墨色變化的豐富多彩，碩葉如蓋，筆速較快，筆似斧劈，膽魄驚。荷花亭亭凈植，嬌艷欲滴，氣旺神強。荷柄水草的筆法更是如長槍大戟，穿插有致，堅如鐵鑄，壁壘森嚴，令人望而生畏。有一種「可遠觀而不可褻玩焉」的感覺，充分表達了一個大師對荷花精美的傳神寫照。
圖二，無論從構圖、落墨、著色、題款較為相似，但細看之下，還是大有差異的，儘管圖二沒有用筆來寫荷花，故意用手指來寫荷花，亦符合潘天壽先生晚年喜歡用手指畫畫的規律，造假者力圖表明潘天壽先生除了可用筆又可用手指，兩種不同手段的藝術創作的習慣，力圖證明是畫家的兩次不同的手段創作。表面上來看，藝術上略有偏差或高低，是正常的，差別上是可以原諒的，似乎告訴人們在鑒定上存在無可比性的證據，企圖迷惑人。但是，圖二無法擺脫的是圖一在先，圖二在後，按圖畫瓢的嫌疑。從細節、功力、用墨、計白當黑來看，除了畫面擁堵之外，荷葉的輪廓、塊面以及墨色都比較生硬而缺乏變化和缺乏金石味。水草章法太雜亂，未能起到平衡畫面的粗細線條的變化，未能增添荷塘的生動氣韻。荷葉的「標色」明顯與潘天壽先生慣用的色彩不符，比較沉悶，沒有清新感，沒有別樣嬌艷，更沒有聖潔和高尚之感。另外，題款的字歪歪扭扭，除書法功力欠佳外，沒有注意到題款的字只能在畫面上起到點綴和烘托的作用，隨意放大，而顯得誇張，破壞了畫面的整體布局。
綜上所述，讓我們知道了潘天壽先生畫荷花，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟。圖一做到了，圖二未能達到圖一的境界，說明了圖一是真，圖二是假。
農家清品 長卷 設色紙本
出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。」文人認為北宋周敦頤一篇《愛蓮說》可謂將荷之美備述矣，然而畫家們則有不同意見，審美關乎性情，不同的畫家筆下的荷花則有不同的美。
潘天壽的荷花指畫可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為「映日荷花」，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟。他在「有常必有變」的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產生出不平凡的藝術感染力，不僅顯示了畫家出奇制勝的構圖才能，也表述了畫家對平凡事物的內在感情。
1944年作 松蔭觀瀑 立軸 設色紙本
曾有人評價：潘天壽精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動 ，引人入勝。潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結構險中求平衡，形能精簡而意遠。」
也有人說："潘天壽的畫讓人感到震動；一個洋溢著生活的情采和趣味，一個勃發著精神的張力和豪氣。前者以自然流露為上，後者以刻意經營為工。他一生的奮鬥，正與西方美術思潮對中國美術的起伏衝擊同時，他認為中外美術的混交，可以促進美術的燦爛發展，但他自己的創作卻畢生堅持從傳統自身求出新，不伸手向外來因素借鑒。他在風格上和吳、齊、黃的差異，並無超出傳統材料工具、表現方式和審美趣味這個統一的大圈。因此，他追求的雄大、奇險、強悍的審美性格，依然未出「壯美」這一傳統審美範疇，沒有由借鑒西方文化精神而轉為崇高性。他是傳統繪畫最臨近而終未跨入現代的最後一位大師。"
TAG:民間古董交易 |