知其美，更知其因何為美

最新 01-26

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若以木本花果插瓶，剪裁之法，必先執在手中，橫斜以觀其勢，反側以取其態。相定之後，剪去雜枝，以疏瘦古怪為佳。——沈復 · 浮生六記

插花於瓶，必令中儌，其枝梗之有畫意者，隨手插入，自然合意，不則挪移，布置之力，不可少矣。——李漁 · 閑情偶寄

有獻蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。——《南史·晉安王子懋傳》

近日，收到於善偉先生寄贈新編輯出版的徐文治先生的《瓶花之美》，細讀之下，很多欣喜。去前年，在故宮看畫展，與往年不同，古畫卷間多有徐文治先生的瓶花作品相佐，花借畫意，畫若花境，當時印象就頗深。四僧畫展中，松枝和盤結的木舍利在四僧變幻的煙雨山水前孤傲不群，是古代文人的遺影，亦是不舍喜悲的寒荒氣象；而另一寮房中，棕蒲團、舊矮几，素屏前一木一花，愈發隱忍靜寂。我以為，這就是中國瓶花的意蘊。天然本真，意在花外。

中國的瓶花與文人趣味總有些關聯，沈復和李漁的文字就點染出對花枝審美視角。更古老些的佛前供花，有特定適宜的花材，還有成熟的養護方法。最早有文字記載的以器插花在《南史.晉安王子懋傳》中：「有獻蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水澤其莖，欲華不萎。」佛前供花，取蓮亦養之有法。

《瓶花之美》中有很多對中國古代文人瓶花的細研，高濂在《瓶花三說》中說瓶花是沒有格式的，而是「以意巧取材」，徐文治先生也主張瓶花是每個人內心對植物、對花器、對環境的理解呈現出來的藝術。

沒有格式，並不是沒有法度，這裡的法度是從花、器、境隨機而生的新世界，山水草木榮枯俯仰，沒有一點不遵循天地之自然大道，是生髮於心，無可拷貝複製的。文人趣味，也是從這裡滋長。

看《瓶花之美》中的花，有田野邊的薺菜花、有青澀的柿子；有漢代古陶罐、也有遼代弦紋雞腿瓶，有青銅的鼎彝之器，也有將礦泉水瓶橫陳的」花器「；垂絲海棠寄身於白陶殘罐，小蓮蓬從磁州窯罐里探出頭來，不拘一格，信手妙得。

多的是人對花卉植物的理解，對枝條、花朵的尊重，對線條原生態的思考和引導，對高低錯落如畫者般的運用，這無疑是最值得玩味的細節與功底，也並非可以輕易模仿。花，大地最沉默深情的生物，就是應該有這樣的禮遇和知遇。

所以，推薦徐文治先生的《瓶花之美》給大家，不僅看圖，更應該仔細讀讀文字，知其美，更知其因何為美。

——迎新

丁酉小寒後一日

[作者介紹]

徐文治，恭王府傳統中式生活研究所副主任，布里藝術文化中心創始人，資深藝術媒體人、策展人、空間藝術規劃師。中國插花花藝協會理事。曾任《畫廊》雜誌副主編，《新美域》雜誌主編，對蕭謙中、陳師曾、溥儒、趙朴初諸先生研究用功甚勤，有相關論文發表或出版。近年來致力於傳統生活美學研究，對文人茶事及瓶花藝術頗有心得。近來更致力於探討瓶花在藝術展覽和當代生活空間中的運用實踐，常年為恭王府、國家博物館、中國美術館、故宮博物院等相關藝術展覽和文化活動提供展陳設計服務。