在中國，不可不識的「歲寒三友」。熬過去就是春天
三友論畫軸仇英
狗年來得晚，大寒已過，大家還勤懇工作在崗位上。一聽到「大寒」，心下顫抖，想著算是走到了寒之極限，所有植物都凋敝了、沉睡了，街上看著光禿禿一片，越發凄涼了。
只有詩人雪萊懂得往反面想一想，「冬來了，春還會遠嗎」，大寒已過，春確實很近很近了。而看似凋敝的植物枝幹，你怎知道，私底下沒有在醞釀發新芽呢？
是時候來跟大家聊聊「歲寒三友」了，大寒中還堅挺的植物，少不了它們。歲寒三在中國文人墨客心中的地位，可以說是第一位的，甚至還影響了日本，這是為什麼呢？從何而起呢？
途中
濃煙下的詩歌電台
陳鴻宇
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{芍藥姑娘 Vol.619 }
歲寒三友
最近做答題，有朋友老錯，「歲寒三友」是哪三友？
它們是松、竹、梅的合稱，因為耐得住寒冷，經冬不敗而被稱為「歲寒三友」，稱號最早出自明朝的一首《漁樵閑話第四折》，「到深秋之後，百花皆謝，惟有松、竹、梅花，歲寒三友」。
它們以組合的形式出現，代表的不是植物，而是一種文化象徵。這種文化不僅影響了中國的文人騷客，甚至影響了平安時期的日本，並在日本落地生根，也成為日式文化的一種，如今我們去吃日料，經常能看到松竹梅為意象的擺盤。
說到歲寒三友，不得不說北宋文豪蘇軾，北宋神宗元豐二年，他被貶至黃岡，地名喚作「東坡」，於是自號「東坡居士」。
初到黃州時，蘇東坡遠離親友，日子清苦。他便開墾了一片荒地，種植稻、麥、桑、棗等經濟作物。不久，他又在田邊築起一座小屋，取名為「雪堂」。又嫌環境太過素凈了，便在院子里種上松、柏、梅、竹等花木以示飾點綴。
一日，黃州知州徐君猷來雪堂看望他，見居所冷清蕭瑟，便問他是不是太冷清了？
蘇東坡指著窗外的花木，哈哈大笑道：「風泉兩部樂，松竹三益友。」
的確，只要你心胸通達，清風嗚咽和泉水淙淙，也是兩曲優美的音樂；常青的松柏、不彎的竹子和傲雪的梅花，都是相伴嚴冬的老友。
三友圖卷【明】 文徵明
松，生機勃勃，常青不老；竹，虛懷若谷、君子之道；梅，冰清玉潔，傲雪迎霜。它們生於逆境，在歲寒中共榮，因此在國人的心目中，一直都是高風亮節的象徵，擁有崇高的文學地位。
歲寒三友圖【南宋】趙孟堅
/松/
《史記》有云：「松為百木之長，而守門閭。」
自周朝以來，松樹就成為皇家園林御用樹木，甚至作為皇陵的最高等級植樹，在我國有著其他樹種難以企及的地位。
早在秦國統一六國後，就命治下以松作為行道樹：「道廣五十步，三丈而樹，厚築其外，隱以金椎，樹以青松。」
松樹也是宮殿廟堂的神樹。
唐代武則天曾詔令以松「樹闕門閭」，命以松柏的氣質烘托庭院的莊嚴肅穆。據記載，當時洛陽許多寺廟都是以松柏造園：「竹松蘭芝，垂列階墀」、「庭列修築，檐拂高松」。
松樹是唐詩中出現次數最多的樹木了。據統計，僅在《唐詩三百首》中就被提到了25次。
它作為一種客觀存在物，出現在詩詞歌賦中，更是詩人情感的寄託——一種淡泊清高、崇高堅毅的形象。
王維《山居秋瞑》「明月松間照，清泉石上流。」短短几句，一個恬靜淡泊的世外桃源，便躍然紙上。
而除了淡泊清高的立於山峰的松樹，還有一種「澗底松」，白居易在《澗底松》里提到：有松百尺大十圍，生在澗底寒且卑。
西晉詩人左思的一首《詠史》也寫道：「鬱郁澗底松，離離山上苗。以彼徑寸莖，蔭此百尺條。」
講的是生長在人跡罕至的高山谷底的松樹，因為生長環境狹小，無法得到充足光照，就連山上的野草也能把它的陽光遮住。澗底松作為文學作品中常見的形象，既是作者對舊時門閥制度的批判，也是對寒門才子懷才不遇的惋惜。
松樹作為一個淡泊致遠的形象，出現在我們傳統文化中，在書畫史上也有濃墨重彩的一筆。
下面這幅元朝倪瓚晚年作品《幽澗寒松圖》，風格簡淡超逸，平遠畫溪澗幽谷，山石依次漸遠，二株松樹挺立於杳無人跡的澗底寒泉，意境荒寒，超然出塵。
山石墨色清淡，筆法秀峭，
渴筆側鋒作折帶皴，
乾淨利落而富於變化。
松樹取蕭疏之態，筆力勁拔。
這是倪瓚臨別前為友人周遜學所作，倪瓚一生不仕，清高持節。雖為贈別，更是勸友人不要出仕，一同歸隱。
人們也把松作為長壽的圖騰。《山海經》曰：大荒之中有方山，上有青松，名曰拒格之松，日月所出入。《嵩嵩山記》曰：嵩岳有大松，或百歲千歲，其精變為青牛或為伏龜，採食其實得長生。
松樹枝幹遒勁，樹皮如龍鱗般有規則的開裂，盤虯卧龍四季常青，古代由於缺乏科學知識，自然以為，這老態龍鐘的樹木已有百歲之長，卻依舊保有旺盛的生命力，由此對它生出敬畏之情。
林語堂在《論樹與石》中寫道：「松樹比其他的樹木更能表現出清高的性格……猶如一個態度悠逸的退隱的學士，穿著一件寬大的外衣，拿著一根竹杖在山中小道上走著，而被人們視為最崇高的理想那樣。」
確實，一片松林，不若一棵松樹來的震撼。松濤陣陣也比不過在絕境中掙扎而出的「崖上松」令人心動。
松樹就該這般孤傲。
黃山的迎客松，可謂絕境中的奇蹟。小時候芍藥的床頭上就畫著這幅畫。
/竹/
自上古時期始，松竹便是絕配。《詩經?小雅?斯干》有詩云：「秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣。」
意思是：這些樹木錯落有致地生長在幽幽南山上，剛長出的新竹、茂盛的松樹，就像一對兄弟，親密相處沒有互相干擾。
中國以竹喻人的傳統由來已久。《詩經·衛風·淇奧》說道：「瞻彼淇奧，綠竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨。」
的確，竹似君子，君子愛竹。魏晉之際，嵇康、阮籍等七人，常集於竹林之下，肆意酣暢，飲酒縱歌，世謂竹林七賢。
真正意義上的詠竹文學也是自南北朝始，到了唐宋更是數不勝數。
孟浩然：「荷風送香氣，竹露滴清響」，寫竹之清幽；
錢起：「竹憐新雨後，山愛夕陽時」，贊竹之秀麗；
鄭板橋：「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中」，道竹之堅韌；
蘇東坡更乾脆，直接說：「寧可食無肉，不可居無竹」。
古人愛畫竹，北宋後期的文同更是愛竹成痴的典型。
他為了畫好竹子，不畏寒暑，無論秋冬，也常年出沒於竹林間，冒著狂風驟雨，也要觀察竹子的變化。
北宋蘇軾《文與可畫篔簹谷偃竹記》就寫道：「故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見。」成語胸有成竹也是出自於此。
文同 墨竹
竹子，作為文化載體，支撐著中華民族的脊樑；作為物質資源，竹子也為我們的生活提供便利。
中國對竹資源的利用從上古時期就開始了。最早的詩歌《彈歌》唱到：「斷竹，續竹；飛土，逐肉。」
說的是先民伐竹為弓，在莽莽山野奔跑狩獵的景象，短短八個字，一幅歡快而明亮的狩獵圖就此躍然紙上。
/梅/
觀賞梅花的興起，大致始自漢初。《西京雜記》載：漢初修上林苑，遠方各獻名果佳樹，有朱梅、 胭脂梅。
西漢末年揚雄作 《蜀都賦》云：「被以櫻梅，樹以木蘭 。」從那以後，梅就開始作為園林樹木，用於綠化了 。
冬末初春來到江南，必不能錯過梅花。
若是來得早，梅林在寒風中還是一片寂然，只在濕漉漉的樹枝頭上，有星星點點兩三粒花苞。
若是趕巧了，還沒走到便是一陣撲鼻暗香，梅花香氣幽幽，令人陶醉。放眼看去，一枝梅挽著另一枝梅，連成了一片花海。而那梅花擠在枝頭擠挨挨，嘰嘰喳喳地說著情話。若是遇上初雪，那更是好運。
在杭州講梅花，必然繞不開林和靖，也許你對這個名字不熟悉，但你一定聽說過：「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。」這著名詩句。
林和靖是北宋名士，通曉經史百家。他性孤高自好，喜恬淡，隱居於杭州西湖，結廬孤山。
相傳，他在房子前後種梅三百六十株，常駕著一艘小船，到西湖附近的寺廟裡去找高僧師友論道。每次有客人來看他，叫門童子便會放飛白鶴，林看見鶴翱翔天空，便知道家裡來了客人，然後劃著小船歸家。
這份閑情雅緻，聽得芍藥美死了。
南宋詩人陸遊，酷愛梅花《運算元·詠梅》：「無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。」
元代王冕，在九里山植梅千株，其《墨梅》詩云：「不要人誇好顏色，只流清氣滿乾坤。」
都在頌揚梅花的同時，暗喻了自己敢於同惡劣環境作鬥爭、不趨炎附勢的高尚情操。
王冕 墨梅圖
梅花也是中國文人的風骨。
清代末年，文人、畫士以曲、欹、疏為美，上行下效，扭曲的嗜好，讓種梅人開始用病梅來謀求大價錢。
龔自珍從病態的梅樹上，就像是看到了被壓抑的官僚體制、封建思想束縛的人才，作下《病梅館記》。他托梅議政，看起來他是在寫「病梅」，卻是在苛責專制統治，表達了他對人才解放、個性自由的追求和嚮往。
《病梅館記》的後續是，龔自珍走訪江南買下三百株病梅，開了梅館。或許是他在看清官場世事後，選擇了別的方式，來獲得內心的安寧。
自古以來，深入地賞玩植物，玩到痴傻的文人墨客不計其數，賞完了就寫詩作畫，比擬一下身邊的人事，歌頌或貶斥，這是當時的流行文化。與今日組隊打農藥、換台比著看綜藝的我們是一樣一樣的。
如果說，今天我們生處在「娛樂至死的時代」，歲寒三友流行的時代就是「思索求問的時代」。每個時代都有優缺點，也都有善於發問和質疑的先驅。
只是作為國人，當記得歲寒三友，
自嚴寒中來，滿身風雪，
每當你失意失志的時候，
出去走一走，它們都會在角落裡告訴你，
低谷之中也別忘了堅守自己的初心，
熬過去就是春天。
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