章草創作幾點體會
傅飛舟
中國書法家協會會員，河南省書法家協會草書專業委員會會員，河南省金融書法家協會副主席，安陽書法家協會副主席，河南省保險學會秘書長。
章草創作幾點體會
傅飛舟
書寫章草已經20多年，開始是從王遽常章草入手，後來又上溯到漢代及魏晉，近年臨寫皇象《急就章》較多。下面就形式、內容、字法、章法、墨法等方面談談自己的創作體會。
一、形式
作品形式多種多樣，每位作者都有自己常用的作品創作形式，我較多使用條幅。以條幅書寫草書，更有利於展示草書的本質特色，抒發作者的情感追求。近年來書法界倡導回歸傳統，反對過度裝飾作品，正合吾意。我從未拼接過色紙，究其原因，一是手懶，害怕麻煩；二是不願，覺得本色最好。然而，書法作品從書房走進展廳的今天，適度的裝飾是必要的，只有內容和形式高度統一的作品才稱得上是佳作。這也是我今後努力的方向之一。
二、內容
文字是啟發書法創作的媒介，書寫內容決定了作品的雅與俗，關係到作品的篇章布局與書寫形式，還影響到書寫者能否抒情達意與欣賞者能否為之產生共鳴。這次參展作品為陶淵明詩詞《歸園田居》（其一），表達了作者卸官後如釋重負的心情和對自然的熱愛、自由生活的嚮往。最後一句是「久在樊籠里，復得返自然。」想到自己工作近40年，今年轉崗到學會工作，終於可以「偷得浮生半日閑"，做點兒自己想做的事兒，不亦樂乎？因此，書寫這樣的內容，可謂是意與古會、心手雙暢。另外，書寫內容最好選擇平日未曾寫過的文字，這一樣就能以十足的新鮮感，聚精會神地寫出最佳效果。
三、字法
章草初始於西漢，發展於東漢，成熟於魏晉。年初購得七卷一套的《居延新簡》，被其率意、自然、洒脫的獨特風格所吸引。西漢末東漢初的居延漢簡，隸書草寫，草法成熟，用筆率意。在本幅作品裡加入了居延漢簡的字形字法，如鳥、魚、歸、年、守等字，使作品文字呈現出寬博、正大氣象，整幅作品增添一種高古、拙樸、奇逸的風格意趣。其中魚、鳴、曖等字在作品中顯出誇張之態，追求一種「有意味的形式」。當然，這類誇張不宜太多，多了反而會弄巧成拙。文中有多字重複，如無、里、鳥、塵等字，都作了變化處理，以避免雷同，影響藝術感。自己在融合過程中，還有個別地方不太成熟，有待進一步消化和完善。
四、章法
章法是書法作品內在的節奏關係和形式的構成，是字與字、行與行之間的關係在疏密、大小、快慢和錯落等方面的具體體現。本幅作品正文有六行，行距右松左緊，自然形成；大小字錯落有致，反差較大（最多大到三四倍）；隨著墨色濃淡枯濕的變化，可以看出每階段速度的變化，一組組由慢到快，節奏感非常明顯。作品中多處採用字組造型方法，如「本愛丘山」、「誤落塵網」、「草屋」、「榆柳」、「塵雜」等等，以墨色區別和兩字以上點畫結體的重新組合，調控章法的局部形態和相互關係，減少造型單位數量，強化視覺效果，豐富對比關係。字與字的組合外，分段節奏組合也同樣會收穫以上幾種效果。
五、墨法
墨法作為書作中的「血肉"，在意境表現方面起著重要作用。濃墨豐腴、厚重；淡墨清新、秀逸；枯墨蒼古雄峻。品中的墨法變化會產生遠近距離差別，從而出現空間層次立體感。濃墨、漲墨、濕墨會有近距離特寫感覺，枯墨、燥墨、淡墨會有蒼茫遙遠之感。
本幅作品在墨法上進行了一些嘗試，從濃墨、濕墨到枯筆、燥墨，依序漸進變化，自然合理分布，而且濃墨暈染到幾近漲墨，顯出濃重鮮彩；枯筆燥干到寫不出墨色，以求蒼勁老辣。字與字，行與行之間形成較大的反差，產生一種「乾裂秋風」與「潤含春雨」的對比視覺衝擊力。以上三法及書法其他各法，均為定式之法。其實在書寫作品尤其是草書作品時，都有很大的隨機性，需要因應速變。這就應了傅青主的名言：寧真率勿安排。動人的作品是無章法可尋的，而有章法可尋的作品就不會那麼動人了。
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