上帝只有手和人類的手一模一樣
靈意畫初期原作
由北京保利藝術博物館主辦、北京保利拍賣現當代藝術部協辦的青年藝術家群展《[繪畫] PAINTING：貳拾X20》於2015年秋10月26日登陸北京。該展覽由著名策展人、藝術史學家、中國美術學院藝術人文學院副教授呂澎先生策展，集結了國內炙手可熱的40位青年藝術家共同參展，展出藝術家作品共200餘件。
本次展覽將打破傳統思維中因繪畫媒介而造成的阻隔，將西方繪畫與中國傳統繪畫的表現方式共置於同一空間，以集中、客觀地展示當代中國青年藝術家創作中的繪畫性。其中包括蔡磊、陳曦、陳彧凡、陳彧君、葛彥、何森、冷廣敏、李大方、李青、李瑞、秦琦、屠宏濤、王亞彬、吳雯、徐跋騁、尹朝陽、楊勛、張天軍、張小濤、張釗瀛在內的20位青年畫家代表了當下以西畫創作媒材作為創作手段的新一代年輕藝術家近年來的在藝術道路上的實踐與探索；而以曹曉陽、常進、高茜、郝世明、姜吉安、劉慶和、李津、林海鍾、劉琦、彭劍、秦修平、邱挺、沈勤、魏青吉、武藝、徐光聚、徐累、喻慧、曾健勇、張見為代表的以水墨為創作媒介的年輕藝術家，則運用中國傳統繪畫形式向觀眾展示了其作品的繪畫性與觀念性。
靈意畫初期原作
正如策展人呂澎先生在本次展覽的前言中所述：「經過現代主義的洗禮，藝術家們贏得了自由與可能性；經過後現代主義的提醒，人們認識到問題的轉瞬即逝和在當代的針對性，這在理論上和實踐上真正解放了藝術家，以致繪畫再一次獲得成為新的觀念和思想的有效表達的工具的權力。完全無須為究竟是「抽象繪畫」還是「具象繪畫」或者任何錶述的繪畫成為主流或支流而操心，來自特殊問題的針對性和相應表現手法的繪畫都可能成為人們關注的對象。繪畫已經徹底脫離既定的繪畫歷史而像網路接點的生成那樣在無限衍生，因此，尋找繪畫的價值依據不是來自既定的藝術史，也不是來自個人趣味，當然不是所謂的風格與形式，而是來自生成某一種新繪畫的特殊語境與歷史鏈的重新搭建，所謂風格、形式、手法、趣味，所有曾經由「美學」管轄的要素只有在這樣一個對語境與歷史重新搭建的結構中，才可能幫助構成「意義」與「價值」。這意味著，我們只有在清楚地理解何為當下的歷史語境時，才可能將那些曾經的美學要素利用起來，構成今天的藝術問題。」
靈意畫初期原作
而由人之思維與人之手所共同完成的藝術，正是本次展覽所希望展現的作品——即「繪畫」——不論媒介、勿論題材，以「手的工作」來展示觀念的產物，便是本次展覽立意之根本。「基於手的成就是大腦的產物——觀念的產物，我們也不能夠反覆將繪畫納入當代日常生活遊戲的範圍里，我們不能夠無教養地說：由於藝術需要取消等級制，所以，繪畫連同它包含的一切文明成分也可以被徹底被銷毀。無論如何，通過手來完成的繪畫是保持對文明傳統的反省態度的一個有效通道，是觀念傳遞和處理思想困境的試驗田，正是因為手的工作，使得人類的心智不至於被機器、科學成果給毀壞，以致在任何一個特殊的歷史語境中顯現出人類智力、挂念、感覺以及無意識的可能性，顯現出神經末梢的創造性功能。實際上，這就是為什麼繪畫在無數次被要求死亡卻仍然充滿活力的真正原因。」
靈意畫初期原作
呂澎先生更指出：「繪畫是人類精神——已經有很多人玩世不恭地不承認人類精神的存在了——最可靠的基地之一，它暗示著人類既定創造性成果的限度，並為未來的創造提供可能性。從文藝復興以來，科學一直在影響繪畫，並在繪畫的歷史中扮演者重要的角色，可是，當貝里尼將頭伸進他的透視箱里去的時候，他的目的顯然不是透視，而是透視可能給出的世界。今天的情況與古代沒有什麼不同，當電腦在藝術家的工作中已經成為離不開的工具時，那也不意味著電腦是繪畫的目的。這個常識性的問題經常在部分藝術家和批評家那裡被忽略，以致他們不時犯下阻礙繪畫有效實踐的錯誤。簡言之，接受神經末梢指揮的手，與所謂的思想與觀念是同樣重要的，它們是一個整體，並且是難以真正分家的。」
靈意畫初期原作
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