葫蘆雕刻教科書：名家親自講授的珍貴教程

一、「五彩雕刻葫蘆」的價值

（一）歷史價值：中國五千年的燦爛文化博大精深，葫蘆文化歷經數千年的歷史積澱，以其獨特的歷史淵源，深厚的文化內涵，以極廣泛的群眾基礎，在現代文化中仍佔有重要的地位，而「五彩雕刻葫蘆」作為一種吉祥物和觀賞品，一直受到人們的喜愛和珍藏，是中華吉祥文化的代表及象徵。

（二）文化價值：隨著喜愛葫蘆藝術的玩家越來越多，市場上的葫蘆工藝曾出不窮，但真正算得上葫蘆藝術珍品的卻很少，值得傳世的就更少。「五彩雕刻葫蘆」做工精細，色彩鮮艷，栩栩如生，具有極強的立體感，是各種葫蘆藝術中的珍品。真正的玩家不是「喪志」，而是「長志」，了解「五彩雕刻葫蘆」文化，通過「人、「物」、「字」、「花鳥魚蟲」的交流，漸漸生情、感慨，不僅豐富了業餘生活，而更重要的是漫遊在中華文化藝術的歷史長河，陶冶情操，結交朋友，這就是「五彩雕刻葫蘆」藝術情趣之所在。

（三）社會價值：葫蘆是由圓構成的，它象徵著和諧，美滿和安康，「五彩雕刻葫蘆」滿足了人們對美好生活的追求。即有「陽春白雪」，又有「下里巴人」，把不同階層，不同人群聯繫在一起，融入到美好的生活之中。

總之，「五彩雕刻葫蘆」是綜合了很多價值於一身的藝術品，說它具有歷史價值是因為，我們在它的上面刻制了很多的歷史事件的內容如：奧運內容，及諸多的歷史事件。說它具有文化價值是因為：我們所刻制的內容都是中華五千餘年所積澱中華文化。說它具有社會價值是因為：我們所刻內容都是積極的，健康的，鼓舞人的，激勵人們向上的內容。因此，「五彩雕刻葫蘆」是一個傳承中華五千年文明的極佳載體。

二、「五彩雕刻葫蘆」的製作過程

（一）製作工具與材料。

鋼刷、小鋸、口罩、眼罩、錐子、木槌、砂紙、美工刀、膠棒、膠條、鉛筆、國畫顏料、樹脂、裝飾材料、葫蘆托和葫蘆等。

（二）打皮。

給葫蘆打皮要經過十一個步驟方能完成。

第一步：選擇皮色發白的葫蘆去皮，如果皮色是綠色的葫蘆最好暫不去皮。

第二步：從葫蘆頂端開始刮皮，用竹板輕輕的颳去外皮。

第三步：要注意保護好葫蘆頂端的葫蘆柄即龍頭部分，切不可在給葫蘆打皮的過程中將其折斷損毀而降低其使用價值和觀賞價值。

第四步：先把葫蘆上半部的外皮去除，去除外皮後葫蘆程現綠色，而後將葫蘆倒置。

第五步：再次將餘下的葫蘆外皮全部颳去。

第六步：將整個刮完外皮的葫蘆放入清水中泡上2分鐘。

第七步：將整個葫蘆在水中輕輕旋轉使得已經刮完的葫蘆每一部分都潤上清水。要反覆檢查確保沒有遺漏的部分。

第八步：將水中泡好的葫蘆取出用鐵刨花輕輕的打磨葫蘆外皮，把未打到的外皮及膜部分去除。

第九步：將去好皮的葫蘆在鹼水中沾一下，要求表皮沾均勻。

第十步：將處理好的葫蘆掛在陰涼處，不可著地。

第十一步：等葫蘆干透後，再放在太陽下晾曬，而晾曬的時間要看葫蘆表皮顏色變化程度來決定。

另外，如果未打皮的葫蘆已經干透，若要打皮須將葫蘆在清水中泡上六個小時以上，然後用鐵刨花將外皮去除。

干透的葫蘆經暴晒後，其表皮色澤千変萬化，有金黃色。淡黃色，茶色等等，不同的色澤用於不同的作品創作，

在創作作品前，必須檢查葫蘆是否干透了。檢驗葫蘆是否干透其辦法是：用手掌輕拍葫蘆，內部種子瓤塊就會脫落，如果種子瓤塊未能脫落就說明葫蘆沒有干透，需要繼續晾曬，直至葫蘆干透方可使用。

（三）畫稿，也稱「打小樣」。

根據葫蘆的品種要想做什麼樣的作品須先在紙上畫出，畫稿滿意後，再在葫蘆上上畫稿，即把滿意的畫稿上的圖案轉畫到葫蘆上，畫好後即可進行雕刻。

（四）雕刻。

1、雕刻工具：初學者，可準備圓刀、平刀、斜刀、玉婉刀和三角刀等5種工具。我在雕刻過程中只使用特製專用刻刀進行雕刻，不但能完成圓雕，浮雕而且還可以進行線刻。

2、「五彩雕刻葫蘆」的雕刻技法

（1）圓雕：所謂圓雕是指適用於多角度欣賞的完全的立體的雕刻作品。圓雕中還包括一種半圓雕，即雕刻出需要表現的主要部分，捨棄次要的部分，形成一半圓雕，而另一半則隱蔽成原物，也有的是用其它圖案景物，平面等不同手段作襯底的一種雕刻形式。

圓雕的製作，首先要有一個準確的設計方案。把葫蘆的各部分都儘可能地利用起來，設計要合理準確，也就是說，在紙上打的「小樣」本身就必須是藝術精品。

初學者運用圓雕雕刻技法，用力要適當、準確。正確的姿勢是用右手拇指、食指和中指捏住刀鋌，保持刀鋌的穩定性，防止跑刀，劃傷別的部位及劃傷手指。在雕刻精細的鏤空雕件時，應首先將外部紋飾雕刻好，再用手鑽把內部鑽通，最後用平鑿修整。

（2）浮雕：按照雕刻的深度可分為高浮雕、淺浮雕、薄意三種。

高浮雕又稱三面看，高浮雕內容多見花卉、人物和動物。是葫蘆雕刻的經常採用的技巧之一，在學習雕刻的過程中，要首先學習構思設計，前後左右都要照應到，循序漸進，不可逞強，圖一時痛快，大量地刻掉葫蘆皮肉。

淺浮雕就是相對高浮雕比較而言，所刻內容一般比較淺。

薄意是一種極薄的浮雕，因為它的雕刻對葫蘆造成極少的破壞，而又飽含詩情畫意，所以在一些質地好而透明度高的葫蘆上經常使用的一種裝飾的技法，其中主要有歷史人物、山水、花鳥，甚至書法手跡，具有吉祥如意的題材更是經常採用。

製作「五彩雕刻葫蘆」作品時，經常把高浮雕、淺浮雕和薄意等多種技法結合起來使用，用以表現作品內容。

（3）線刻，顧名思義，線刻就像國畫中的白描一樣，是用單線條的雕刻來表現作品的內容。

另外，在「五彩雕刻葫蘆」的雕刻過程中，還有微刻、鏤雕青雕和素雕等多種雕刻技法。這些雕刻技法只有一些老技師才能掌握，一般初學者只掌握圓雕，浮雕，線刻三種雕刻技法即可。

（五）著色。

「五彩雕刻葫蘆」的著色是區別於任何一種工藝葫蘆的最顯著的特點，著色的水平高低，質量的優劣，決定著「五彩雕刻葫蘆」的生命，必須給予高度重視。而現今人們對健康越發重視，因此我摒棄了丙烯染料，而選擇了更健康的紡織染料（即貼身衣物的圖案的染料）。

「五彩雕刻葫蘆」著色前要對已經雕刻好的葫蘆進行細緻地研磨，研磨的材料有水砂紙、磨石、人造磨石和木炭等。水砂紙的粗細有多種型號，號越大越細。磨石分為青理石，紅理石，這些是天然磨石，質堅而細，無沙質，可作細磨之用。人造磨石，又稱油石，可用於葫蘆推光之用。經過研磨之後再用脫脂棉揩凈研磨所產生的細末。研磨後葫蘆雕刻部分光滑無劃痕平整不粗糙，之後方可著色。

給「五彩雕刻葫蘆」著色，要嚴格按照「小樣」的設計進行，如果不會畫國畫，寫書法的工匠，則需要技藝純熟後方可作這一部工藝，也就是說最好用有繪畫基礎的人做這一步工藝，以保證「五彩雕刻葫蘆」的質量。由於我研習書法、繪畫和篆刻已三十餘年，製作的「五彩雕刻葫蘆」作品已達幾千個之多。完全熟練掌握了「五彩雕刻葫蘆」的各道工藝技術，而且對「五彩雕刻葫蘆」全部工藝進行了大規模的改進，使得「五彩雕刻葫蘆」更加與時俱進，更加適應現代人的價值取向及審美習慣，更利於「五彩雕刻葫蘆」在今後的發展，其技術層面已經超越了傳承人王金定先生所傳授的技藝，了卻了王金定先生生前「弘揚光大此門技藝」之心愿。

著色完畢之後，再用清漆或樹脂把整個葫蘆作品罩上一遍，葫蘆表面罩清漆遍數多寡應根據作品具體情況具體分析，罩清漆時，要求走刷均勻，力爭一次成功。

作者寄語：

我託大自稱一句楊老哥，跟大家拉近一下關係。如果對這個五彩雕刻葫蘆有興趣，可以找我的微博：易木葉川，那上面有我這幾年的葫蘆精品，歡迎大家關注老哥我的微博，現在人氣不旺。

我幼年由於家庭的熏陶，對書法。繪畫尤其痴迷從未放棄對藝術夢想的追求，並先後報考了多所藝術學院校。得到了許多名師指導，使我的書法繪畫和篆刻水平及文學修養得到了很大提高。

機緣巧合的是：我在讀高中期間遇到了一位以匏藝為生的老人，他經常在街上擺攤，車上掛了幾十個色彩斑斕的葫蘆，有花鳥魚蟲，有走獸，有神仙，有山水，等等。精準的雕工引起了我的極大興趣，於是通過多次與老人交談，我了解了這種葫蘆叫「五彩雕刻葫蘆」。我見老人的葫蘆上很少寫字，於是同老人溝通起來，原來老人不會寫字，之後我便試著將幾個沒有寫字的葫蘆上寫了一些字，老人看了後很是激動。打那以後老人特別願意同我攀談，經過很長一段時間的交往，老人對我非常信任了。老人回憶說：自己聽祖父講，祖上世代以種植葫蘆，製作葫蘆製品為業，時人稱瓠匏奴，由於口音又稱葫包或壺寶，算起來到今天將近300年的歷史了。

他問我願不願意學習葫蘆的技藝並把它傳下去，我聽了很高興。於是，我同先生正式學習「五彩雕刻葫蘆」技藝。這一學便是三年，這一年，我先後向先生學習了「五彩雕刻葫蘆」的設計、上畫稿、雕刻、韻彩、整理、裝飾、包裝等工藝，而且先生將葫蘆「做舊」絕技毫無保留地傳授給我。

作者簡介：

易木葉川，原名楊世順，是中華人民共和國文化部文化市場發展中心特聘職業書畫家，中國文化藝術發展促進會終身會員，北京市中日民間文化發展交流促進會終身會員等百餘家藝術機構任職、兼職。易木葉川自幼隨家父研習書法；後又在多家藝術院校及藝術培訓機構進修書法繪畫及纂刻藝術；數十年來，堅持書法，山水畫，纂刻等藝術作品的實踐和創作及教學工作；作品及個人簡歷被載入《書畫作品集》、《藝術品年鑒》、《藝術品大典》等上百部典籍。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！