2017進口片全解讀
「吳比精彩的2017年！」
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2017年，中國在通往全球最大電影市場之路上，又邁出極為紮實的一步。
電影頻道權威發布的「2017中國電影年度大數據」顯示，2017年全國電影總票房559.11億元。
其中，國產片301.04億元，佔比53.84%；進口片258.07億元，佔比46.16%。票房過億的影片有92部，創歷年之最，其中國產片51部，進口片41部。
從數據上來看，國產片繼續揚眉吐氣，力壓進口片。單是一部《戰狼2》就貢獻了總票房的十分之一還多，可以說相當厲害了。
2017年，隨著引進片的配額政策放寬，數量也達到了新高，共有89部外國影片，其中分賬大片40部（32部來自好萊塢「六大」），批片49部。
分賬片：即影片的票房收入由製片方、發行方和院線按照約定比例分成，利益共享，風險共擔。通常都是商業大製作。
批片：又稱「買斷片」，即由中國電影集團（官方）或中國發行公司（民間）買斷影片在中國的放映版權，國外片商不參與票房分成。
數據引自時光網，可能略有誤差
票房數據，跟我們都沒啥關係（除了一點點貢獻）。
下面，我就分三個單元，聊一聊2017年的引進片。
1
商業大片
這個單元基本被分賬大片包攬。排行榜前3名，大家都很熟悉——《速度與激情8》《變形金剛5》和《加勒比海盜5》，都是標準的超級大片。
而冠軍《速激8》無疑已經成為引進片里當之無愧的第一IP。我們已經快要忘了，這群光頭什麼時候變的如此受國內觀眾的熱捧了。
說起來，這個系列在中國乃至全球大爆，還是2015年的《速度與激情7》。當年保羅·沃克意外身亡，成為全球關注的一個娛樂熱點，為了紀念他而創作的影片主題曲See You Again更是情懷滿滿的洗腦神曲。
外加影片強大的爆米花娛樂屬性，多種因素一舉引爆《速激7》的票房（24.27億）。在此之前，2013年《速激6》的國內票房不過4億出頭。由此可見，《速激》系列就像一個暴發戶。
故事主角也由第一部的街頭飆車小混混，一躍成為上天下海無所不能的特工Family。
可以肯定的說，為《速激》7、8兩部貢獻票房的絕大部分觀眾，或許並沒看過系列前幾部，因此談不上情懷。
觀眾無非是被其「更快更高更強」的製作規模和娛樂屬性所吸引。不得不說，環球影業很好地掌握了觀眾的口味。
要論情懷，《變形金剛5》和《加勒比海盜5》更有發言權。若不是「情懷」尚能變現，這兩部片不會有如此亮眼的票房表現。由於質量持續下滑，「變變」拱手將第一IP的寶座送給了「素雞」。
且看它曾經的輝煌戰績。
2014年之前，一個能打的對手都沒有。從2007年的第一部到2014年的第四部，它的票房走勢正是中國電影市場強勢崛起的信號。如今，中國影市繼續高歌猛進，曾經的領頭羊卻墮落了。
饒是如此，依然是瘦死的駱駝比馬大。豆瓣4.8分，絕對的大爛片《變5》圈走了超過15億人民幣，更能說明它的不爭氣。
同樣不爭氣的還有傑克船長。這個傲嬌又風騷、把小聰明玩成大智慧的傑克·麻雀，曾飛出加勒比，風靡全世界。
而在《海盜5》里，他只是個疲態盡顯的老醉鬼，毫無任何閃光點。作為資深海盜粉+船長粉+德普粉，我為什麼不喜歡它呢？
似乎它也沒有爛的那麼不堪吧，比上面那位還有50步與100步的差別。
巴博薩把小黑珍珠號扔進海里，傑克只是一臉茫然、不知所措？不能忍，我認識的那個愛船如命的傑克絕不是這樣。
看到這裡的時候，真有種「編劇腦子不如我利索，我行我上」的義憤填膺之感。那傑克應該給出怎樣的反應？《海盜1》的兩個動圖回答你。
傑克緊跟著黑珍珠號跳進海里，然後與變大的黑珍珠號一起從水裡冒出來，再配上He"s A Pirate經典配樂，這才是傑克船長時隔六年回歸、讓情懷落地的正確打開方式嘛！
對此，時隔16年重回銀幕的「大猩猩」《金剛：骷髏島》就做出了正確示範。
不是說它多出色，而是因為它的製作水準和完成度堪稱無腦爆米花的典範。冒險打怪的標準商業片套路，完全可以拿來給國內的行業新手做模板。
事實上，本片的成功是站在《侏羅紀公園》《金剛》（2005）等怪獸題材影片的肩膀上的。怪獸片，塑造好怪獸，基本就成功了。沒誰跑到影院看《侏羅紀》里的人物，同理，看《金剛：骷髏島》就沖著大猩猩（有沒有大甜甜，沒差）。
奇幻+冒險+動作+怪獸，觀眾喜愛的元素×4，不爆沒道理。
相反，爆的沒道理的就是《極限特工3》這樣的圈錢大爛片。不過存在即合理，我能理解：范光頭賣肉，凡凡賣臉，子丹，還是那個能打十個的子丹。
理解不能的是，還真有大把人為以上三樣樂此不疲地買單。
至於以系列終結篇作為賣點的《生化危機：終章》，同樣情懷分比重不小。但是女神賣力地打了整整6部，還能以42歲的高齡炫酷又唯美地謝幕，使得片子的好壞都不重要了。
同樣以終結篇姿態出場的《猩球崛起3：終極之戰》則不那麼討巧。猿族崛起的故事迎來了末日重生，卻最終走向悲壯。
這曲史詩悲歌屬於凱撒，屬於能夠欣賞猿族F4「落日黃沙，提槍跨馬」的那一小撥觀眾。
送別凱撒，迎來本單元最後一個代表，卻是個反面教材《王牌特工2》。導演馬修·沃恩為了本片，打破了自己不拍續集的規則。事實證明，付出的代價跟他的勇氣一樣大。
想當初的第一部，以拳打007，腳踢《碟中諜》的另類原創特工片的姿態收穫了一片掌聲與喝彩。如今卻又撿垃圾般地拾起了007都玩爛又扔掉的老梗，讓人感慨，現代騎士般的紳士特工不再有了，腦袋放煙花這樣絕妙的點子也不會再有了。
至於，引進片的中流砥柱超級英雄片，改天，單聊。
女俠鎮場子先
單元小結：大IP系列片佔據著票房天花板，超英漫改片作為中堅力量緊隨其後，這兩個類型牢牢霸佔著觀眾眼球和票房榜，只能說明一個問題：
好萊塢與國產片的困境如出一轍，那就是原創式微，新意匱乏。靠各種泛娛樂化的IP改編、續集、翻拍撐起來的繁榮，終究不是創意取勝，故事為王的電影市場應該呈現的良性狀態。
說到底，小十君認為這與美國電影行業的巨變不無關聯——從明星主導到IP主導。
放眼10-15年前，那時候有被譽為「好萊塢四大天王」的湯姆·克魯斯、布拉德·皮特、威爾·史密斯、約翰尼·德普等偶像與實力兼具的頂級巨星。
外加一個「中神通」般的存在——萊昂納多·迪卡普里奧。那是明星還有票房號召力的時代，基本上，他們拍什麼火什麼。
2000-2010年間，有《世界大戰》《碟中諜3》《十三羅漢》《無恥混蛋》《國家公敵》《全民超人漢考克》《加勒比海盜》（彼時還是原創黑馬）《愛麗絲夢遊仙境》《無間行者》《盜夢空間》等商業大作，戰爭、科幻、特工、犯罪、魔幻等商業類型幾乎全覆蓋。
值得注意的是，彼時的商業大片是男演員的天下，女性擔綱主演的商業大作幾乎沒有。
而在這些男星中，小李子堪稱奇蹟——他沒演過續集，沒演過漫改，但他主演的電影，無論是商業大片，還是偏文藝類的，票房都很好。最好的例子就是《荒野獵人》這樣長達156分鐘的奧系劇情片，竟然也能收穫5.33億美元的票房。
這與在系列IP中爆紅的德普、唐尼等離開系列多撲街不同，也因此，萊昂納多被認為是好萊塢最後一位巨星。
他是商業、文藝通吃型的，兩方面都取得了很高的成就，獲得這樣的認可，實至名歸。在他之後，有幾位演員稱得上巨星呢？
如今IP主導下的好萊塢，雖原創不足，但也帶來了兩大益處。
首先，是憑藉《飢餓遊戲》《神奇女俠》等爆紅的詹妮弗·勞倫斯、蓋爾·加朵等為代表的女性演員的崛起。即便拋開女權不講，這也是值得歡欣鼓舞的事情。這個世界，女性佔半邊天！
其次，IP主導，演員對一部電影的影響減弱，這對製片方控制成本、降低風險，把更多資金用到劇本打磨、製作水準等最「刀刃兒」的地方，對於電影本身，對觀眾來說，都是一件好事。
2
劇情/文藝片
這個單元基本是批片的市場。如果說商業片承擔了電影的娛樂性，那麼劇情/文藝片則承載了電影誕生之初就具備的另一項重要價值——藝術性。
簡單粗暴的說，商業片是娛樂觀眾；劇情片是講故事，故事本身自有其魅力；文藝片通常是創作者的個人表達，或獨立思考或時代思潮。
從價值判斷上來說，這是電影作為一門藝術的真正良心。
可價值判斷是一回事，價值選擇又是另一回事。劇情/文藝片天生不具有較強的娛樂屬性，因此其受眾自然比不了商業大片。
不過《一條狗的使命》卻受到中國觀眾的歡迎。溫情喜劇+治癒動物，不愧是票房靈藥。導演拍過《狗臉的歲月》《忠犬八公的故事》，拍狗狗，他最拿手。
也因此，這段奇妙的「人獸戀」竟然打敗了赫敏和大表哥、高斯林和石頭姐談戀愛的兩部歌舞片《美女與野獸》《愛樂之城》，充分證明國人對歌舞片的不待見。
前者作為2017年自然年內的全球票房冠軍，在國內也僅僅取得了5.9億元的成績。在迪士尼真人童話+怪獸題材的加成下，勉強摸到了國內歌舞片的天花板。
後者以浪漫唯美的愛情作主打，特地在情人節上映，還有奧斯卡效應加成，依然在票房上鎩羽而歸。大概普通觀眾對傳統美式歌舞片里，唱歌跳舞談戀愛的套路真的不感冒吧，畢竟中國的音樂、舞蹈包括體育，都是天賦精英的專屬。
相對而言，夾雜著濃濃土咖喱味兒的印度歡樂（不）尬舞更容易被普羅大眾所接受——那就是2017年度最強黑馬、娛樂性與藝術性兼而有之的贏家《摔跤吧！爸爸》。（歌舞非常少，只有一段）
這部以批片形式引進的印度電影，在國內拿走了接近13億票房。其前無古人的15倍後勁，堪稱神走勢。（後勁指總票房與首周票房的比值，與口碑掛鉤）
運動勵志+印式主旋律，經典，不分國界。《摔爸》的成功，標誌著批片市場的崛起。為此持續發力的，是另外兩部特別引進的《看不見的客人》和《天才槍手》。
前者是近幾年來犯罪懸疑片的翹楚，把殺人這樣的驚天大案揉進了層層編製的迷網裡，讓觀眾的注意力牢牢凝聚在羅生門式的解密遊戲上。
後者則文戲武拍，把作弊這個校園裡司空見慣的小事件拍出了大格局諜戰片的激爽感。
這兩部西班牙和泰國的小語種犯罪懸疑片也是黑馬，它們進一步打開了批片市場，並擴展了引進片的多元化。
但要論本單元最喜歡的一部，私心還是《海邊的曼徹斯特》。不是每個人都能從生活的重擊之下走出來，我們都有不與生活和解的權利。
這部一喪到底的致郁片成為全國藝術電影放映聯盟引進的首部外國電影，在66個城市100多家影院斬獲了800多萬元的票房。
數字微不足道，意義卻不小，一方面鼓勵了廣大獨立製作的電影從業者，另一方面則滿足了一小部分文藝片愛好者的觀影需求。
單元小結：這個領域是出奇蹟的地方，也是多元化、原創性的代表，更是小成本製作綻放光芒的重要陣地。
其中，能稱得上是現象級的，就是《摔跤吧！爸爸》《天才槍手》和《看不見的客人》這三部小語種電影翹楚。
它們就像當年《卧虎藏龍》的影響一樣，想要了解一個國家，有一部優秀的電影就夠了。這就是電影能起到文化輸出、為國家代言的原因。
當然，小語種電影能夠在國際走紅，也有現實原因。首先，這跟語言關係不大，還是市場選擇的結果，即作品質量過硬。
小語種電影通常意味著小市場，但電影製作的成本卻不會因為市場小而縮減，頂多就是人工成本更低。
因此，小語種電影的出路，就是儘可能的挖掘市場，最有效的途徑——把類型片做到極致。類型片是好萊塢電影工業發展至今，帶給全世界各大電影市場最好的禮物，其早已成為檢驗影片能否通吃不同電影市場的一條金線。
類型片百花齊放的韓國，就是最成功的例子；寶萊塢所在地印度，是全球輸出能力僅次於美國的電影強國；早期的中國，也是以獨一份的武俠征服了世界。
放到《天才槍手》的老家，泰國，其恐怖片也是全球聞名。而出產《看不見的客人》的西班牙，其實早已是驚悚、懸疑、犯罪類影片的高質產地。
近幾年，西班牙有《吾棲之膚》《黑暗面》《荒蠻故事》等多部優秀作品，從豆瓣評分和標記人數上看，已經不算小眾了。
很顯然，這些優秀的小語種電影，既深度發掘類型片的本土化，又能以嫻熟的技巧講述動人心魄的通俗故事，所以，它們不僅擴充了有限的本國市場，更打開了國際大門。
具體到中國，那就是迅速成長為世界第二大電影市場，所帶來的影響力和吸引力。中國市場需要更多元化的電影，而優秀小語種電影也在尋求國際市場的突破，這是雙向選擇的結果，一拍即合。
因此，現在的行業趨勢是，小語種電影的類型會越來越寬廣，就比如泰國在恐怖片上繼續穩紮穩打，又在犯罪懸疑片上繼續擴張；中國引進片也在慢慢放寬政策，尤其是批片市場得到鼓舞。
也就是說，世界範圍內，電影市場都在迅速成長成熟，競爭更激烈，也會更精彩。
3
動畫片
由於好萊塢動畫片的不斷引進，中國觀眾早已改變了對動畫電影的舊觀念——它們不再是兒童專屬。
隨著觀念的轉變，觀眾對動畫片也越來越嚴苛，甚至是最嚴苛的。
動畫片沒有品牌、明星效應，觀眾不管你是皮克斯還是夢工廠，不關心導演、演員（配音），只靠畫面故事論質量，所以觀眾對動畫電影的判斷也是最理性的。
鑒於動畫片整體質量不高，能記住的還真沒幾部。
印象最深的只有年初的《歡樂好聲音》，暑期檔的《神偷奶爸3》以及年末上映的《尋夢環遊記》和《至愛梵高·星空之謎》。
皮克斯與照明動畫的情況非常相似，2017年在中國上了兩部，都是一部撲街一部爆款。
最可惜的就是照明動畫製作的《歡樂好聲音》。它並不是簡單地把《美國偶像》這樣的選秀節目搬上銀幕，更沒有把「賣苦」這樣的毒雞湯往觀眾腦里灌。
每個角色都是煩惱纏身的普通人，有各種各樣的毛病，卻更顯得可愛。尤其是「身量苗條，體格風騷」的小公豬，他一曲騷到爆的Bad Romance至今記憶猶新，簡直開嗓給跪！
自帶BGM
大概是觸碰到了國人的歌舞片禁忌吧，這部講述美國音樂夢的優秀動畫在中國這個大舞台上撲街到近乎啞然失聲。
而它的同門大師兄《神偷奶爸3》則要幸運的多。
雖然質量上與《海盜5》一樣不可避免地大幅度跳水，但還是憑藉系列IP積攢的人氣和歡樂低幼的風格，站在創新乏力的短板上，一舉跳上了年度動畫冠軍的寶座。
它在冠軍的位置上蹦躂了小半年，直到皮克斯的《尋夢環遊記》將它挑落馬下。同時，《尋夢》也一雪小師兄《賽車總動員3》的撲街前恥，成為皮克斯在中國最賣座的影片。
這部感人至深的動畫，可歸結為電影海報上的那句宣傳語：在愛的記憶消失前，請記住我！
同樣喚醒我們記憶的，還有獲得許多提名和獎項的純藝術動畫《至愛梵高·星空之謎》。
用梵高一生的作品串聯起他的死亡謎團和生前的點點滴滴，奇絕的不是創意，而是製作者的心意和藝高人膽大的魄力。
雖不免淪為流動的梵高作品大賞，且未能平衡好梵高的死亡與其真實生活的重心。但是作為一部具有獨特藝術價值的傳記片，其傳主本身就是一顆最明亮的星，使得本片的缺點和梵高生前的缺憾一樣，值得敬畏。
鑒於去年引進的日本動畫都不值一提，所以本單元的最後一個名額，還是留給虐我千百遍，我愛之如初戀的DC。不是DC宇宙，而是《樂高蝙蝠俠大電影》。
華納推出的樂高系DC動畫，質量上吊打DC宇宙。但是，樂高積木的形式非常不友好。用低幼畫風講述成人的故事，所以基本上兒童看不懂，大人不喜歡。
並且過於鮮艷飽和的畫面和超快速剪輯的動作戲，導致畫面都難以看清，因此更與大眾市場無緣。但若論故事內核與角色塑造，其完成度可以用「精彩」來誇讚。
關於2017動畫片，隨後會送上更精彩的解讀，敬請期待。
單元小結：總體來看，美國動畫依然是贏家，動漫大國日本表現不佳。因為好萊塢各大動畫工作室出品的動畫，跟他們的商業大片一樣，面向全球發行，所以在創意、製作水平、價值取向全球化（普世度）等各方面，都是嚴格的超一流水準。
因此，不難理解《奶爸3》能擠進全球票房榜前10，拿下中國市場也是情理之中。畢竟國產動畫只是偶有精品，不可多得。
縱覽2017進口片，一方面，中國觀眾繼續拯救好萊塢，即爛片高票房。一些在其它市場撲街賠錢的大作，都得感謝中國這個愈加開放和包容的市場。
另一方面，也能看到國內觀眾觀影素質的提升，更關注影片的故事內容和質量，而不再唯特效場面論好壞。
口碑效應對電影票房的作用空前提升，比如《摔爸》《尋夢》這種上映之初票房並不好，隨著口碑發酵，排片和票房持續走高的逆襲黑馬。
此外，還值得關注的行業信息，就是批片市場的爆發和小語種電影的突破。這是市場之福，亦是觀眾之福。
至於說，好萊塢大片為什麼干不過國產片？道理很簡單。
每個國家的人民打心眼兒里都更青睞自己本土的東西，這是毫無疑問的。隨著國產片質量的提升、二三四五線城市青年們成為觀影的中堅力量，這種現象會更明顯。
進口片雖只撐起了國內電影市場的小半江山，卻滿足了中國觀眾不可或缺的硬性消費需求，更是國產電影與外國電影相互交流的窗口、同台競技的舞台。
那麼，就請期待這個舞台在2018年會有更精彩的表演吧！
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