《藝術教育》雜誌 2018-1 下月刊 專業論壇
Gregory Manchess 格雷戈瑞·曼切斯
居住地：美國
格雷戈瑞幾乎做了40年的自由藝術家，
他繪製的小說《林線之上》已於10月面世。
格雷戈瑞·曼切斯的職業生涯始於在工作室做插畫美工，這使他為了工作所需而多才多藝：「如論我們面前放著什麼，我們都得完成它，」他說：「我用過水彩、蠟筆、丙烯、噴槍、水粉……風格和設想都是我的創意，畫畫的媒介僅僅只是傳遞過程。」
對於創作有寓意的作品，他天賦殊異，在引人注目的現實風格與獨具一格中遊刃有餘。他說：「所謂繪畫技藝，歸根到底就是，對於一位藝術家而言，你越了解人類形體，就越容易用一種低調的方式表達它。」
格雷戈瑞說：「只要能將形體的表達成功表述給觀眾，準確性不一定那麼重要。一旦你學會如何捕捉好某人物，通過塗塗抹抹的表達來描繪某種心情便會變得容易起來，並愈發迷人。」
「對於這位備受讚譽的插畫師來說，繪畫就是架起與觀者的情感聯繫，」Nick Carson 透露道。
《海底兩萬里：收穫》
2014年Daniel Maghen畫廊部分展品，這幅關於水下的畫作基於儒勒·凡爾納的經典小說。
《線路》
「這源於我的故事構想，關於一個技術論與方法論衝突的世界，」格雷戈瑞解釋道。這也是2014年Daniel Maghen畫廊的部分展出品。
《伏擊》
這也是2014年Daniel Maghen畫廊展出品，構思源於格雷戈瑞關於一個未來在月球上的衝突的故事。
《望遠鏡》
這是格雷戈瑞的新小說《林線之上》的眾多插畫之一，為了烘托前景人物而設計了這個基於現實中的望遠鏡的裝備。
摩根船長
「格雷戈瑞說道：「有個客戶看了我在美國國家地理雜誌上的作品，想要修補《船長》這幅畫，然而他不知道那其實是我畫的。」
與觀眾建立起有意義的情感聯繫對於他的工作至關重要：藝術家得承認，一個簡單目標需要數十年才能掌握。「繪畫是靜止的某一刻，但這種運動的感知在觀者腦海中引發起好奇，並把他們帶入到那個片刻中，」格雷戈瑞說：「然後觀眾將他們自己的信息帶入到畫布上。」
觀眾熟悉不同人物的姿態、動作以及表情，這些都源於我們生活經驗——進入那一時刻，並提供視覺速記來幫助我們建立這種情感聯繫。
人類歷史
格雷戈瑞補充道：「肢體語言會反映出態度和情感，就像我們能覺察到周圍中的危險一樣，這是我們數千年來習得的基本能力。如果我們知道那些是如何為大腦服務的，我們就能利用它們吸引觀眾。
儘管他的強項是有寓意的作品，他堅信大多數創造「重要時刻」的技巧，歸結於更廣泛的創作——即創造縱橫於畫布上的張力。
「它是通過仔細研究構圖的劃分而獲得的：從左都右，由上至下，從前景到背景，」他解釋道：「藝術家能利用觀眾是如何觀賞繪畫這一基礎知識，他們直觀地理解了視覺空間的含義。」
諸如美國國家地理雜誌社與歷史頻道這樣的客戶，也能讓格雷戈瑞沉湎於對歷史的熱愛中，這也是準確性與創造性詮述的平衡。
牆上的瘋狂
格雷戈瑞只有8周時間來繪製10個海盜主題壁畫……
格雷戈瑞之所以用海盜主題作為其代表作，原因有三：第一是因為這一題材具有戲劇性，第二源於該客戶的驕傲名聲，再者還源於實際作品壯觀的尺寸。這是為美國國家地理雜誌巡迴展覽而創造的系列壁畫。
其中繪製場景包括俘獲的奴隸與船隻、海盜戰、風暴中的船隻、被審判的罪犯以及四幅全身人像。畫家回憶道：「這基於一艘在科德角發現的實際海盜船命運。」是20世紀30年代那個黃金時代的插畫師們給了他靈感。
要求是殘酷的：要在八周內完成10幅壁畫，而且每張都要數碼放大到能夠填滿16X20英寸的帆布。格雷戈瑞承認：「我不敢肯定我是否能把每幅畫得夠大，以至於放大10倍達到壁畫般壯觀的效果。在這八個星期內，我要完成草圖並定稿，還要收集各種參考材料，然後完成彩繪，最後還要拍照。」
最終總算勝利完成——他提前截止期數天。格雷戈瑞回憶這整個過程簡直是場噩夢。「這要求一套苛刻的作息時間表，睡覺、吃飯、研究、繪畫必須嚴格按此執行。」他解釋道：「早晨8點起床並用餐，然後草圖畫到中午，邊拍照邊等待審稿通過，然後畫彩圖直至傍晚，晚餐時間休息一小時，然後繼續畫到午夜，睡覺，接著周而復始。」
當然，這是值得的。格雷戈瑞說：「我很高興能畫那些我從沒嘗試過的船隻與人物，這些場景太有戲劇性了。我必須保持所有細節符合美國國家地理雜誌的標準，並用動態構圖講好故事。」
《厄運》
格雷戈瑞介紹：「此畫描繪了1717年4月科德角海岸的那場不同尋常的暴風雨，它導致Whydah號傾覆，除9人外全部遇難。」
《捕獲》
「 這是關於 Black船長的時刻，Sam Bellamy徵用了奴隸船，Whydah號作為自己的海盜船,並讓奴隸們上船加入他的海盜隊伍。」
「身為藝術家，我們要激發觀眾的好奇心，引發他們學習探討，把他們帶入那些片段中。」
作為藝術家，我們的工作是激發觀眾深入研究的好奇心，使其更深入學習，把他們帶到那個時刻並為此著迷，這遠不止是畫中信息正確。準確性固然重要，可是假如畫中人物穿著不能激發你的興趣，精確描繪出他們那個年代的著裝會是更重要的事嗎？如果畫中船上的裝備都正確，可船隻動態卻不能激發你深入探究，這還怎麼吸引人？
也許格雷戈瑞熱衷於歷史題材，但他過去十年一直致力於另一份事業——《林線之上》的創作中。這部野心勃勃的作品展示了一種嚴酷粗獷千里冰封的景觀。
《飛艇》
來自於《林線之上》的另一幅插圖，此遠景基參考現實中飛艇，不過正如格雷戈瑞所言「有點誇大了」。
被動的北極熊
「我畫了一些縮略圖，想像一個人一步步翻山越嶺的樣子，然後便意識到他應該有牲畜運送裝備，」格雷戈瑞回憶著他第一次獲得靈感的過程。「北極熊可以做那種駝畜，儘管它們很可能會吃了他。這就是反常所在，從而激起我好奇的火花，決心把這種想像畫下來。」
繪製場景中恰到好處的張力是至關重要的。熊畢竟是兇猛的野生動物，所以重要的是不要把它們畫得友善可愛到誰都想抱一抱。「畫好後它激發了如此多的好奇，以至於朋友們都急切想知道我為什麼這麼畫：那個傢伙是誰？去哪裡？為什麼？所以我坐下來花了更多的縮略圖，並開始寫下這故事」。
格雷戈瑞創作《林線之上》初稿用了三年時間，有時天天如此。後來在吸引了一個文學經紀人的興趣後，他又花了兩年時間來推銷這個構思，然後又用了兩年去改善並和完成它。在這種耗費無法想像體力的情況下還能保持專心致志，無疑需要有難以置信的自律。
格里格瑞自嘲：「醒了、吃、做研究、搞策劃、畫草圖、塗正稿、休息，然後繼續吃飯畫畫，直到睡覺。第二天，繼續重複。開始時我惶恐，以至於三個月內撕了49份畫稿。兩周後我停頓了一下，因為我需要集中精力處理一些複雜的圖像。」
格雷戈瑞腳步慢下來，然而截止期令人擔憂地接近了，所以他嘗試了一個激進辦法：一次畫23張畫。「它們訂在我周圍的牆上，每天我選擇畫完哪一部分，」他回憶道：「今天的天空感覺好嗎？喔，淘汰了4個，今天人物的參考資料備好了嗎？天啊，弄了滿滿一打。」
《追尋北極》
2008年為史密森學會雜誌而創作，此畫基於一個真實的故事。格雷戈瑞說：「偵探們企圖拼湊出導致兩位探險家和因紐特人部落死亡的原因。」
《亞當》
這幅肖像畫是2011果汁廣告活動的一部分，「有家製藥公司希望展示藥物如何幫助精神分裂症以及邊緣性人格障礙患者的。」
畫臉
通過藝術地展現精神疾病，格雷戈瑞發展出他這種自由疏鬆的藝術風格。。。。。。
格雷戈瑞自己給面部繪製項目設置了挑戰：儘可能潦草地去畫，同時還能看出一張可辨認的臉。格雷戈瑞透露：「我不得不畫一些經歷躁鬱症和精神分裂症發作的人，我要通過繪畫表達出這種感覺。」
靈感源自很多我所喜愛的抽象藝術家，加上這數十年來四處作畫的生涯使我知道如何僥倖成功。真的很有趣！格雷戈瑞並非一直順風順水，然而這個試驗性繪畫創作幫格雷戈瑞贏得委員會親睞。雖然獲得委員會認可，儘管它成了格雷戈瑞最狂狷洒脫的作品之一，然而它還不夠恣意。
他回憶道：「我來回兜圈子，一圈又一圈，直到最後他們說『這真的不適合你』為止。」「是嗎？好吧，我用狂熱的作品打動了他們，然後又畫了23幅。」
在所有24幅畫像中都保持這種的稀疏而傳神的統一風格，無疑難度極大，但格雷戈瑞找到了條理明晰的解決方案：「我牢記最初幾幅畫中我是如何繪製圖層的，然後用變化的顏色重複它。根據調色刀和筆法的結合，最終每幅作品各不相同。」
儘管差點與評委會失之交臂，格雷戈瑞的決心和動力最終取得豐厚回報，其中一幅肖像上了委員會藝術插圖年刊封面。藝術家補充道：「這也改變我現在繪畫的方式。」
《解決階段2》
它是2015年加利福利亞州奧克蘭市Verissima藝術畫廊的展品，「圖像主題是關於入夢時漂浮的人像。」格雷戈瑞解釋。
《雪地襲擊》
另一幅來自於《林線之上》的插圖，描繪了一隻北極熊，這引發出格雷戈瑞決心把創造書放在首位的願想。
《柯南的征服之劍》
「我想要一個更靈活，更迅猛如豹的柯南，就像霍華德故事裡寫的他那樣。」格雷戈瑞說道。
雪的魅力
雪總是讓格雷戈瑞著迷，當他遇到重重困難時，雪變同他的繪畫一樣進入其夢境中。「不同光線下雪看起來各不相同，它能將環境具有瞬間的圖形吸引力。」他接著說：「當一小塊雪景出現在畫面一角時，原本美麗的高山圖畫轉瞬變得有力起來。」
然而，縱然有124幅畫是關於冰雪覆蓋的景像，他仍然很少畫真實下雪的模樣。還是那句話，讓觀者先前經驗來主導：「我們知道不同光照條件：比如漫天陰雲意味著將有雨雪；雨後會有陽光。如果我們能於畫中捕捉到這些光線環境，那麼觀眾也能感受到。」
所有畫作都源於銅版紙上的那些長方形小草圖，它們由視覺線連貫：「就像在圖形小說中一塊塊疊加面板，不過是水平排列於頁面上的，」他這樣解釋：「從這些草圖中創造出人物與對話，然後重新排列圖像；精簡描述；從有衝擊力的地方著手繪畫；捕捉那個瞬間；用視覺敘事……我熱愛創造過程。」
對於格雷戈瑞來說，重複訓練是拓展其技能的無價法寶，這也是他向任何同行推薦的經驗。他說：「用超過124幅畫來重複一個過程，這使我意識到究竟該怎麼做，我從中學到了很多關於圖像塑造的經驗。」
最後他總結道：「這有別於簡單練習。練習只是重複，專註的重複才是成長。」
關於《林線之上》（封面）
經過超過7年的創作，格雷戈瑞的勞動果實終於在2017年10月問世，此書以124幅驚人的全彩插圖為特色。
翻譯及整理: 茶樹網學院
數字編輯: 桂禕韡
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