乾隆說：我的夢想是「世界和平」
收藏在中國國家博物館的清霽藍海晏河清瓷尊，尊身高31.3厘米，口徑寬25.1厘米，圓口卷唇，直頸，鼓腹平底。瓷尊通體施霽藍釉，口沿、頸、肩、腹均描有本金綵線紋、葉紋、纏枝蓮紋，近底飾粉彩凸雕蓮花瓣，蓮瓣和聯珠紋各一道。足底的金綵線紋，與口沿相互一致。瓷尊身的左右飾白釉海燕雙耳。這件瓷尊是清乾隆鼎盛時期的皇家宮廷藝術品，當時的瓷器製作工藝已十分精湛，在器型、用料、色彩以及裝飾技法等方面都達到了前所未有的水平。
清乾隆 海燕河清瓷尊
中國國家博物館藏
海晏河清瓷尊原名為清粉彩描金海晏河清燕耳尊，其器型端莊，整體比例適中，器身上施深沉溫潤的霽藍釉，同時集合了描金、粉彩、浮雕等多種工藝於一身，顯得莊重華麗又不失俏皮靈動，體現了清代工匠鬼斧神工的技藝。
海晏河清瓷尊的外壁施漂亮的霽藍釉，在中國瓷器上施藍釉最早可追溯到唐代。到了元代，景德鎮御窯廠把鈷作為呈色劑燒出了青花瓷。到了清乾隆時期，藍色釉進一步發展，其中以霽藍釉最為引人注目，它色澤深沉、濃淡均勻，極具觀賞性。
在霽藍釉的外面還運用了描金工藝，所謂描金就是用純金加工的金粉在瓷器上描繪圖案。這件瓷尊從上到下有多處描金，使其更具金碧輝煌的藝術效果。
接近底足的部分採用的是粉彩工藝。這種工藝比較複雜，首先用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白上，用筆將顏色釉按深淺濃淡的不同洗開，由於砷的乳濁作用，它與各種色彩相融合後，便產生粉化作用，出現明暗濃淡的變化，給人以粉潤柔和之感。瓷尊底部的粉彩裝飾質感很強，明暗清晰、清新脫俗。
除了霽藍釉、描金和粉彩以外，工匠在海晏河清瓷尊的器身兩側採用浮雕工藝雕刻出一對白色海燕，他們與藍如深海的釉色，相得益彰，更顯潔白靈動。
這件瓷尊的燒造過程很是複雜。從入窯上說，燒釉需要在高溫環境下進行。燒完釉以後就要彩繪，這時又要用低溫燒。從成型上來講，這件瓷尊有兩個海燕，這需要手工捏塑成型，捏好後再把海燕與器體合到一起。所以這件海晏河清瓷尊從拉坯、捏塑再加上素燒，高溫燒、低溫燒，需要多次入窯燒造，這是相當難的工藝。每一次入窯都有一定的風險，稍有不慎就會前功盡棄。
海晏河清瓷尊是一件陳設用瓷，它工藝複雜、用料考究、色彩豐富。相傳這件瓷尊是由乾隆皇帝親自把關為圓明園海晏堂量身定做的。乾隆皇帝在位60年，他一生對圓明園的修建投入大量心血，海晏堂是圓明園西洋景區內最大的宮殿。
海晏堂
「海晏」一詞出現在中國唐朝人鄭錫的《日中有王字賦》中的「河清海晏，時和歲豐」。在這裡「河」指黃河，「晏」是平靜的意思，「河清海晏」四個字加在一起就是說：黃河水變清，大海也風平浪靜，以此寓意政治清明、天下太平。乾隆皇帝給這座建築起名「海晏堂」意在稱頌大清王朝國泰民安、四海昇平。
海晏堂建成之後，乾隆皇帝十分高興，下旨要景德鎮官窯特別燒制一對瓷尊陳列在海晏堂內。然而設計這對瓷尊並非易事，它們既要有海晏河清的美好寓意，又要能配得上海晏堂的恢弘氣勢。而最終這對瓷尊的設計者不是別人，正是乾隆皇帝本人。
相傳有一次乾隆處理完朝政在河邊散步，看到水面上低飛的燕子，突然來了靈感，隨即說：海晏堂擺放的瓷尊要施霽青釉，在瓷器的兩邊可以做兩隻海燕的形狀作為瓷尊的耳。乾隆皇帝認為霽青色象徵著河清，而海燕又與海晏兩字諧音，這樣設計就能體現海晏河清的美好寓意了。景德鎮御窯廠按乾隆皇帝的要求，經過千辛萬苦反覆燒制，終於在乾隆皇帝五十壽宴當日獻上了這對精美的瓷尊。乾隆皇帝下旨將它們陳放在圓明園海晏堂內，因此也把它們叫做海晏河清尊。
景德鎮御窯廠當年燒制的本是一對瓷尊，而現在只得見中國國家博物館收藏的一件，另一件卻不知所蹤。
大部分說法認為在清末的那次圓明園浩劫中，它們當中的一件被侵略軍帶到了海外，另一件則劫後餘生留在了國內，也就是現藏於國家博物館的這件。
慈禧皇太后
還有一種說法認為兩件瓷尊當時逃過了那場浩劫，並沒有被掠到國外。光緒帝時，慈禧為了討好外國人，在中南海儀鑾殿舊址上重新修建的一座兩層西式洋樓，也起名「海晏堂」，隨即慈禧又命人將這對海晏河清瓷尊擺放在這裡。後來這個「海晏堂」被拆除，兩件海晏河清尊一件輾轉到了民間，後被國家博物館購回；另一件則流落海外，歷經輾轉，又回到國內，後為私人購得，此後便不明下落。
海晏河清瓷尊是乾隆時期的御制瓷器，表達了乾隆皇帝希望太平盛世的美好願望。這件瓷器也體現了乾隆時期的藝術審美和瓷器燒造的高超工藝，是乾隆時期精美瓷器的典型代表之一。
乾隆年間的景德鎮官窯經歷了康熙、雍正的發展後，制瓷技藝及相關的管理更加成熟，因此，乾隆時期的瓷器無論在瓷業生產規模上，還是在制瓷技術上以及產品的精美程度上都達到了中國瓷器歷史上相當高的水平，《古銅器考》中贊其：「有陶以來，未有今日之美備」。
乾隆時期的瓷器有的以造型奇巧著稱，有的以工藝繁複取勝，紋飾艷麗繁複，風格富麗典雅，頗有大國之氣魄、盛世之氣象。
來源：觀瓷書院
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