《移動迷宮3》：只有不停奔跑，你才能在這世界上存活
逃出牢籠後的世界，一定就更美好嗎？你會不會在發現真相後，後悔沒有待在原先安穩的籠子中？
文 | 胡雯雯 編輯 | 胡雯雯
少年托馬斯從昏迷中醒來，發現自己身處一片被高牆包圍的野地里，過往記憶全部失去。他和幾十個同年紀的男孩，都被困在這裡，食物補給會定時投放，高牆每天準時打開，背後是層層疊疊的迷宮，並且有兇險的鬼火獸在裡面逡巡。
迷宮的布局每天都在變化，男孩們推選出幾個特別能跑的「行者」，每天冒險進入迷宮，試圖破解背後的規則並逃出去。然而，待他們經過九死一生，犧牲了大量同伴，最終來到迷宮外之後，卻發現自己身陷一片更加絕望的土地。
他們周圍只有城市的廢墟、無盡的沙漠。統治者曾為控制人口研製出的「閃焰症」病毒，失控以後吞噬了地球三分之二的人口，將感染者變成了喪屍一般的「狂客」，繼續追殺和感染著剩下的人類。
這批天生帶免疫力的孩子，是被極端組織WCKD收集並放進迷宮的。WCKD試圖從他們應付困境的反應中，破解其大腦對抗病毒的模式，研發出解藥。因此，他們自以為逃脫了牢籠，卻陷入了一個又一個更大的棋局。
這是2005年一個晚上，美國作家詹姆士.達許納在臨睡前冒出的想法。他將它寫成了小說，到處投稿，卻被許多出版商拒絕了。還好在妻子和朋友的鼓勵下，達許納沒有放棄。最終，《移動迷宮》正式出版，並在紐約暢銷書榜上熱銷了連續100周。順便提一下，達許納原本是學會計的，他的母校楊百翰大學還有一位叫斯蒂芬妮.梅爾的校友，後者寫出了《暮光之城》。
2014年，初出茅廬的導演韋斯?鮑爾將《移動迷宮1》搬上了銀幕。沒有大明星，預算只有區區3200萬美刀，這部片子卻成了當年的爆款，收回3億多美元的全球票房。一年後，《移動迷宮2》將少年們從焦土廢墟，帶回了最後一片城市的高牆外。為了拯救因為女主背叛而被抓的隊友，托馬斯和同伴們決心殺回當初拚命逃開的那座迷宮。
反烏托邦+末日圖景+青少年題材，是影視文學界永恆的論題。遠有1954年出版的《蠅王》，近年則有熱度頗高的《分歧者》、《飢餓遊戲》等。對於青少年來說，強權似乎總是來自成人，他們最愛說的就是：「等你明白了我的用心，你就會知道我是對的。」而一旦你擁有了勇氣和智慧，打破規則，推翻統治，就能建立更美好的世界。
這不禁讓人想起反烏托邦的兩位鼻祖：寫出《美麗新世界》的赫胥黎，以及《1984》的作者奧威爾。前者讓我們警惕感官刺激和慾望，擔心人類會由於享樂而失去自由；後者則擔心我們會成為痛苦的受制者，最終被這種人們憎恨的東西毀掉。
但《移動迷宮》卻提出了新的問題：逃出牢籠後的世界，一定就更美好嗎？你會不會在發現真相後，反而後悔沒有待在原先安穩的籠子中？而一旦你開啟了奔跑模式，也可能永遠看不到盡頭，卻又無法再停下來，否則，你會被身後的危險吞沒。而你唯一的目標，只剩下了「擺脫約束」、「尋找自由」。
當初的小成本電影，如今不少配角已是大卡司，你可以找到《絕命毒師》中的炸雞叔，《權利的遊戲》中的小指頭、米黛珊、玖健.史塔克，《加勒比海盜5》的女主角……
許多根據原著改編的電影，往往會被原著黨抨擊「改殘了」。但在我看來，《移動迷宮》是少數幾部高於原著的改編電影。達許納的構想確實充滿想像力，也設置了非常多有趣的細節，但這套厚達一千多頁的書，在枝節上確實分叉過多。
儘管它能讓人屏著呼吸，恨不得一口氣讀完，但回想一下，有些設置其實就算全部拿走，也不影響主線發展；而有幾處作者試圖感動讀者、卻書寫乏力的片段，反而等我在觀看《移動迷宮3》時，才意外地觸發了淚點。
正因如此，我原諒了電影第二部擅自將故事線大幅度拉偏，還拍成了喪屍片的事實。畢竟，導演藉此砍掉了不少原著中冗餘的枝節，將電影節奏打造得緊湊而邏輯分明。此外，《移動迷宮3》開頭那段精彩的火車營救片段，可以說是提前附贈的彩蛋，還有後來對「最後的城市」的賽博朋克式呈現，以及攻城營救的宏大場景，完全彌補了原著文字描述的缺陷，將整體格局拉到了新的高度。
就連在第三部中打了回醬油的作者達什納也承認：「原著的粉絲們都非常忠於劇情，也極力保護這些劇情，但有一些內容改動之後，更加適合在電影宇宙中展現。韋斯?波爾找到這些點，我認為原著粉也會喜歡這些改動。」
另外，不論是跳樓、飛車、追逐打鬥，演員們從頭到尾都是玩真的，親自上陣。以至於飾演托馬斯的歐布萊恩在拍追車戲時，意外摔成腦震蕩和多處骨折，讓這部影迷們翹首以盼的結局篇延後了一年才殺青。
不像有些一拍就收不了場，第三部還恨不得拆成三部來拍的改編電影，《移動迷宮3》顯然信守承諾，大結局說給就給。這一次，男女主人公的價值觀矛盾升級到了頂點：因為免疫者的抗病毒能力，就對他們進行非人的折磨，甚至犧牲其性命，以研製解救全人類的解藥，公平嗎？而所謂的「解救全人類」，會不會成為掌握解藥的權貴們，用來製造不平等階層的新工具？
這不禁讓人想起一個經典倫理題：一輛失控列車高速駛來，鐵軌上有一群小孩在玩耍，眼看就要撞上。這時，如果你扳動變道閘，將火車引到一條有一個人被綁在上面的岔道，孩子們會得救，你會怎麼做？而如果沒有變道閘，但你面前有個大個子，將他一把推下鐵軌，就能阻止列車，你又會怎麼做？
在這部片子中，有人選擇了不動手，有人扳動了變道閘，有人將大個子推了下去，而有人，選擇了自己跳下鐵軌。
那麼，怎樣的結局才是最好的？
Q&A
我們最想問主創團隊的問題
迪倫?奧布萊恩飾演的主角托馬斯，在第三部中將殺回WCKD，營救被抓的米浩
Q：影片中布倫達說，「你不可能拯救所有人」，但這些人恰恰是托馬斯與正常生活的唯一聯繫，不是嗎？
迪倫：這是一個很好的解讀方式。某種程度上而言，這是他擁有的一切了。我很喜歡那場戲裡他回復布倫達的方式：「但我可以試試！」單單這幾個詞，就足以構成托馬斯這個角色的縮影。我們也看到了這個角色的內心、他為之奮鬥的一切。這真的是個非常棒的瞬間。
Q：托馬斯與特蕾莎的關係在第三部里更複雜了，你覺得他們終極目標是一致的嗎，只不過對於如何達成有著不同的想法？
迪倫：是的，他們擁有不同的觀點，這種道德上的模糊感也是劇情里我最喜歡的地方之一。某種程度上來說，你並不清楚誰是對的，誰是錯的。我不希望他們兩人重逢時，卻互相仇視。不管她對他做過什麼，我真的認為托馬斯內心深處是理解特蕾莎的。但他們信仰的理念卻截然相反，所以他們才會分道揚鑣。但兩人之間一直有著一種聯繫。
Q：或許托馬斯也意識到了這點，WCKD組織並不總是邪惡的(wicked)？
迪倫: 沒錯。這是他從沒有想到過的。通過前兩部，觀眾深信WCKD組織是邪惡的，因為你一直跟著托馬斯的視角走。但現在人們有機會看到另外一面，從其他角度觀察一切了，這是件有趣的事情。這也是托馬斯最終要做的事，他將以最令人心痛的方式去洞察一切，這也是影片中最黯淡的時刻。
《移動迷宮》是韓裔演員李起弘出演的首部電影，他飾演的米諾是個強壯的領導者，也是托馬斯的重要戰友。他在第二部末尾由於特雷莎的背叛，而被抓回WCKD總部。
Q：這部影片開始時的米諾是怎樣的？
李起弘:影片開頭承接上一作的劇情，而在《移動迷宮2》的結尾，大家都看到米諾被WCKD組織抓走了。而這部影片，從一開始，其實就是針對米諾展開的一次營救行動。他痛苦不堪，已經被逼入絕境。他掙扎著要活下來，飾演身處絕境的米諾是一件有趣的事情。我從沒有見過如此絕望的米諾。
因為他總是胸有成竹，總是有解決方案，總是試圖幫助別人，總是試圖領導大家。脫離自己的家人、失去自己的能力，這就是你在《移動迷宮3》中看到的米諾。我想前兩部電影中他總是為自己的家人去抗爭，而在這一部中，他是為自己而抗爭，為了能夠逃出生天的一絲希望而抗爭。
童星出道的托馬斯?布羅迪-桑斯特，曾在《真愛至上》、《魔法保姆麥克菲》、《權力的遊戲》中有出色表演。他在本部電影中扮演的紐特，是托馬斯認識的第一位好友，也是對他影響最深的人。
Q：四年來一直和同一位導演，同一批演員合作，這是種怎樣的感覺？
桑斯特:我們還在拍攝第一部時，就很清楚一件事：我們想要韋斯?波爾回歸執導續作，因為他是一位興奮而充滿激情的導演。而在當時，我們甚至還不知道這部影片有沒有機會拍攝續作。他們本可以直接把小說改編成電影，這樣也能吸引一些影迷，賺一筆錢，拍起來還容易。但韋斯卻懷著真正的熱情來改編和拍攝，這種熱情也感染了所有的演員和劇組成員。能保持一致性，讓主線貫穿整個三部曲，這是一件很棒的事情。
Q：對所有角色而言，終點就在眼前了，這會對鈕特產生怎樣的影響？
桑斯特:鈕特唯一關心的就是這些朋友，他們就是他的家人。在這末世悲劇發生之前，他顯然有家庭和很多朋友，但他已經丟失了回憶。托馬斯更關注如何解救這個世界，找出WCKD背後的陰謀。但我認為鈕特唯一訴求只是，希望朋友們能安然無恙，以某些方式，讓大家回到一起在林間空地相處時的樣子。他要找到一個他們可以舒適生活的地方，能夠每天晚上安然入睡，第二天早晨安然醒來。
曾主演《皮囊》《加勒比海盜5》的卡雅?斯考達里奧，飾演的泰瑞莎與男孩們一起逃出了迷宮，卻又出賣了他們，但她始終認為自己是正確的。
Q：你能夠認同泰瑞莎選擇的道路嗎？
卡雅:我確實能，也欽佩她。托馬斯比較憑藉本能，一切都順勢而來，他也喜歡戰鬥。但我更喜歡泰瑞莎具有的前瞻性。我記得我演這個角色的時候總是很想保護她，記得第二部時她還引起了社交媒體上的抵制，有人說，「你這個叛徒。」有些人的言辭很尖銳、很激烈。但我依然努力的信任她，我也做到了。我非常欽佩她一直能選擇她自己認為對的。
Q：她和托馬斯之間有很深的感情，但那又不是我們慣常看到的那種愛情。
卡雅:啊我很喜歡他們倆的關係。我想我們倆從一開始就是這樣，彼此間不是肉體上的吸引，也不是一個男孩想要得到一個女孩，或者一個女孩想去佔有一個男孩兒，我們彼此都在保護這種關係。我覺得我們擁有這樣的友誼非常幸運，我欣賞迪倫，也愛他，他也一樣，這讓我們完全理解了角色之間的關係，就像現實中一樣。我覺得如果他倆突然在一起的話，對他們來說是一種背叛，這不是他們該發展的關係。
很少有人第一次擔綱導演，就能運用好萊塢的大規格製作。但導演韋斯?波爾不但克服了挑戰，還獻出了一部廣受好評的作品。
Q：移動迷宮系列的每一部都有其獨特的氣質。《死亡解藥》也會延續這個風格嗎？
波爾:是的，第一部充滿了村野、雜草叢生、混凝土的色彩。之後你進入到第二集，你能感覺到鐵鏽、燒痕的這些元素，沙漠、灰塵、藍天、那種感覺的調色板。之後，第三部的邪惡組織WCKD則充滿了科幻、黑暗、未來主義的色彩。我們經常開玩笑說，我們好像在拍自己的《銀翼殺手》。我很高興每部影片都有自己獨特的氣質，它們串起來又組成了一個完整的宇宙。
Q：相比前兩部，第三部的角色是怎樣的？
波爾:我總是喜歡打這樣一個比方，第一部就像孩子第一次離開家，第二部則是孩子去上大學，尋找你自己到底是誰，而第三部，最終對善惡有一個更加成熟的觀點，雖然是用一種奇怪的方式。在第三部中，因為特蕾莎的背叛，人們從一開始就恨她。但後來我們將看到，「喔噢，也許我們並不同意她做的這一切，但你可以去了解她為什麼要這樣做。」
Q：最後一部，規模上會升級嗎？
波爾:這絕對是我們拍過的規模最大、最複雜的電影。第一部只有一個視角，就是托馬斯，第二部則有三個視角，喬治和布蘭達、詹森和WCKD、以及托馬斯。如今，有5個不同的視角，各種衝突、不同的故事發生在一個城市中。
在第三部中客串的原著作者達什納
可能最大的挑戰就是如何像書那樣，但以一種不同的方式講故事。但我覺得我們想到了一個好辦法。顯然，我們有詹姆斯?達什納，他參與了很多拍攝的工作，我讓他來到片場。我在第一部中客串了，但這次我讓他在第三部中客串。這對書迷來說，也特別有意思。
來源｜南都周刊
END
TAG:南都周刊 |