宋畫，憑什麼讓人痴迷上千年！宋畫之美，美得心顫！高清全解讀200圖
宋代繪畫是在中國宋代期間的繪畫作品，中國宋朝延續300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多彩的面貌。
北宋統一消除了封建割據造成的分裂和隔閡，在一段時期內社會保持著相對安定局面，商業手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，出現空前未有的繁榮。南宋雖然偏安江南，由於物產豐盛的江、浙、湖、廣地區都在其境內，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，經濟、文化都得到繼續發展並超過北方。北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業繁盛，除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務對象也有所擴大，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。
宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯繫。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京大相國寺每月開放5次廟會，百貨雲集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店；南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面出售；汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂，作為吸引顧客的手段。市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鍾馗等節令畫售賣，為市甚盛。北宋時，汴京善畫「照盆孩兒」的畫家劉宗道，每創新稿必畫出幾百幅在市場一次售出，以防別人仿製；專畫樓閣建築的趙樓台；畫嬰兒的杜孩兒，也在汴京享有盛名。吳興籍軍人燕文貴常到汴京州橋一帶賣畫。山西絳州楊威，善畫村田樂，每有汴京販畫商人買畫，他即囑其如到畫院門前去賣，可得高價。社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。宋代由於手工業的發達，促成了雕版印刷的發展與普及，出現了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經都附有版畫插圖，現存宋金雕印的彌勒像、陀羅尼經咒、《佛國禪師文殊指南圖贊》、《趙城藏》等，可見其繪刻之精美程度。
蘇軾《枯木怪石圖》——米芾《畫史》說：「子瞻作枯木，枝幹虯屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也。」《枯木怪石圖》簡潔明了的畫面上，怪石盤踞左下角，石後冒出幾枝竹葉，而石右之枯木，屈曲盤折，氣勢雄強，「怪怪奇奇」，於筆意盤旋之中，凝聚成一團耿耿不平之氣，更有一股浩然氣脈，由石而樹、由樹榦而樹梢，扭曲盤結。直衝昊天。蘇軾一生，幾遭貶謫，在錯綜複雜的宋王朝政治鬥爭中飽嘗仕途的滋味，憤懣不平之氣交織於心，發諸毫端，借詩畫以泄胸中盤郁。蘇軾曾自題其畫云：「枯腸得酒芒角出，肺肝錯槎牙生竹石，森然欲作不可留，寫向君家雪色壁。」足以說明其抒寫胸臆之情。蘇軾作畫，固然重視抒發情感，但並不忽視形式技巧。他曾自謂：「我書意造本無法，點畫信手煩追求。」「吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是快也。」「浩然聽筆之所之而不失法度，乃為得之。」回頭再觀此圖：枯木用筆迅疾、取勢不惑，畫心枯淡盤旋，墨色變化多端。運用書法之筆法，飛白為石，楷行為竹，隨手拈來，自成一格。作為藝術家，蘇軾在繪畫上不落前人之窠臼，不拘古人之繩墨，強調錶現自我，有所創新。倡導「士夫畫」，批評院體之匠氣。強調神韻，不拘形似，真誠抒發胸中意趣。再觀共文、其書、其人，誠然如是。
在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎上，宋代繼續設立翰林圖畫院，以培養宮廷需要的繪畫人才。北宋徽宗時還曾一度設立畫學。宋代多數帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出於裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設。特別是徽宗趙佶，本人在繪畫上具有較高修養和技巧，注意網羅畫家，擴充和完善宮廷畫院，並不斷搜訪名畫充實內府收藏，導致了宮廷繪畫的興盛。畫院畫家與社會保持一定聯繫，但又受皇帝的制約，宮廷繪畫帶有明顯的貴族美術的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。畫院集中了社會上的優秀畫家，體現了時較高的水平，創作出如郭熙的《早春圖》、《關山春雪圖》，張擇端的《清明上河圖》、《西湖爭標圖》，王希孟的《千里江山圖》，李唐的《採薇圖》、《萬壑松風圖》，馬遠的《踏歌圖》、《水圖》等一大批成功的作品。
唐代出現的文人畫，從北宋中後期以後形成巨大的藝術潮流。當時對繪畫的收藏、品評和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風。更有不少文人親身參加繪畫實踐，像詩詞一樣用以寄興抒懷，在題材選擇、形象處理及審美情趣上，都有自己的獨特要求。他們在畫幅上題字詠詩漸次增多，開闢了書畫題跋的新天地，並能自覺地將書法藝術的表現形式引入繪畫中，極大地豐富和提高了繪畫藝術的表現手段。兩宋時期文人士大夫中湧現了仲仁、揚無咎的墨梅，文同的竹，蘇軾的古木怪石，米芾、米友仁父子的雲山，趙孟堅的水仙等，成為後世文人畫家追隨學習的典範。此外較為著名者還有燕肅、晁補之、宋道、宋迪、蔡肇、張舜民等人。文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽修提出表現蕭條淡泊的情懷，陳與義主張「意足不求顏色似，前身相馬九方皋」，蘇軾的「論畫以形似，見與兒童鄰」等一系列見解都具有代表性。宋代的文人士大夫繪畫影響到遼金地區，成為元明文人畫發展的前導。
在繪畫高度繁榮的基礎上，繪畫理論著述也大量問世。畫史、畫論、繪畫賞鑒及收藏著錄等著作大量流傳，如《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《畫史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻依據。
宋畫之美
不是唐代「滿城盡帶黃金甲」的得意絢爛
而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度
宋畫的遺存比我們想像中要多，至少有上千件，
主要散布在中國、美國和日本等200多處所在，
沒有哪一位專家敢說：我看過全部的宋畫。
在感覺上，宋畫似乎離我們並不那麼遙遠。
因為，宋畫作為一種美學基因，
早已植入進中國人的文化傳統。
宋人 江帆山市
本幅畫兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，
廟宇坐落山坳，依山而築。
谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。
全幅畫船、人物、建築、
樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。
舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，
無不描繪精確，人物神態形貌皆栩栩如生。
藝術史家高居翰這樣讚歎宋畫之美：
在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，
但是他們從不純以奇技感人；
一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，
以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。
他們視界之清新，了解之深厚，是後世無可比擬的。
一張宋畫，可以放在手機中觀看，
完全禁得住你手指無限度的撐大。
每一次局部的放大，都會令你發現一個意想不到的新世界。
在構景方面，景物集中於左半邊，嚴謹寫實；
用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。
畫上未署名款，據筆墨畫風分析，
應是接近北宋燕文貴（活動於10世紀末）時代的精彩作品。
李迪 秋卉草蟲
李迪（12世紀）在南、北宋之際，
先後任職於宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，
是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。
本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，
想要捕食金龜子，金龜子適時察覺，立即振翅飛起。
螳螂撲了空，只好無奈地回首悵望。
昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，
透過畫家的描繪，扣人心弦。
畫家含蓄的署名
而畫中細膩精緻的色彩變換，
以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，
充分展現畫家對於徽宗畫院
追求設色與質感兼具的風格傳承。
宋徽宗 溪山秋色圖
本幅畫重山迭嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，
山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，
綴以煙靄野水，呈現抒情詩意的山水意境。
畫上雖鈐有北
宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「御書」印記，
然作品的實景多被安排在畫面左半側，
與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。
從畫風看，畫成時間約在南宋初期。
乾隆彈幕+御題詩一定少不了
此作呈現南北宋之間，
山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，
轉趨帶有抒情氣氛的南宋特徵。
通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，
殊有重要藝術意涵。
宋人 如來說法圖
佛陀半跏趺坐於蓮座，
座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。
坐佛長眉細目，法相莊嚴；
二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。
全作人物神情各異，栩栩如生。
畫幅四角分鈐「雙龍」、「政龢」、
「政和」、「宣龢」共四個半印，
符合「宣和裝」鈐印形式，可知曾為徽宗內府所收。
畫中供養菩薩體態豐腴，
衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；
而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，
具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。
燕文貴 奇峰萬木
本幅繪高山景色，
遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巔。
三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，
畫面尺幅雖小，卻別具遠眺遼闊效果。
尤其是山石塊面的分割，
運用更多的皴染來經營質面，
筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。
畫無款印，簽題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，
但風格與活動於北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，
分析可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。
秋塘雙雁
雁、鵝同科，古人多通稱為雁。
本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。
雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。
翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜謐。
其中一鵝引頸而望，仍不改情意。
畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，
再通過禽鳥的視線與動態，製造畫中的呼應關係。
綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，
表現出畫家對自然生態詳實的觀察與描繪。
類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作並不多見，
本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。
范寬 溪山行旅
范寬（活動於十世紀），
陜西華原（今耀縣）人，經常來往京師與洛陽一帶。
個性寬厚，舉止率直，嗜酒好道，
擅長山水畫，初學五代畫家李成，後來覺悟說：
「前人之法，未嘗不近取諸物，
吾與其師於人者，未若師諸物也；
吾與其師於物者，未若師諸心。」
於是隱居終南太華，留心觀察山林間，
煙雲變滅，風雨晴晦，各種變化難狀之景，
當時人盛讚他：「善與山傳神」。
此圖是唯一傳世名跡。
董其昌背書
巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，
結成密林，狀若覃菌，
兩側有扈從似的高山簇擁著。
樹林中有樓觀微露，
小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。
細如弦絲的瀑布直泄而下，
溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。
全幅山石以密如雨點的墨痕和
鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。
畫幅右角樹陰有「范寬」二字款。
重磅級經典作品，
值得每一個局部都放大，
花一些時間、細細的看——
宋畫好在哪裡？
有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人有所意會。
畫家黃賓虹（1865—1955）自題山水道：
「北宋畫多濃墨，如行夜山，
以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。」
藝術史學家高居翰（James Cahill）在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：「在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不只以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不流於濫情。
藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視角之清新，了解之深厚，是後世無可比擬的。」
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
（世界文學藝術家聯合會主席、《世界文學藝術家》總編輯郭瑞琳教授。拍攝：郭家馨。）
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