抄襲Margiela設計＋潮牌營銷方式＝紅牌Vetements？
時髦總是少部分人的事。
當 Margiela 還是 Jean Paul Gaultier 的設計助理時，他就已經開始設計自己的第一場秀。
「Tabi Boots 的出現也是代表了Margiela職業生涯最重要的標記，當然它有著很高的辨識度，所以不論以後潮流如何更換，它絕對是作為時髦的金線之一。」
然而它卻出現在了 Vetements 2018 秋冬秀場模特們的腳上，而且是通過 Demna Gvasalia 以最簡單粗暴的方式 「致敬」 了一番，憑藉這一舉動，也不出所料地摘下了 「時尚圈最熱話題」 的頭銜，而且這次顛覆性的設計，始作俑者就是這雙 Tabi Boots。
Vetements
fall 2018 menswear
@diet_prada 又一次在Instagram上揭發了時尚圈所謂的「copy」：，「Demna參考了曾在 2009-2012 年間供職的 Maison Martin Margiela，此次主題定義為「The Elephant in the Room」完全就是照搬挪用。」
對於致敬還是抄襲Margiela設計，你怎麼看？
@margielatab1 態度也十分強硬，聲稱Vetements 最新的Look 里有 9 個都穿了Tabi Boots，到底是致敬還是抄襲呢？ 同時他還說Demna 當時是被 MMM開除的，當然這是真是假我們也還無從考證，畢竟網友的「噴子」還是值得琢磨的。
世界上的鞋有很多，舒適的平底鞋，展現女人味的高跟鞋，各種藝術感的鞋跟設計。當然經典的 Tabi Boots也不缺為男生而設計的款式！
Maison Martin Margiela S/S 1989
Tabi 每年都會創新再生產，永遠都有人買有人穿，但從來不算是一件爆款，因為它實在怪異，很難成為主流。但能理解它精髓的那一撥人就會成為死忠粉，默默收藏每一季的款。所以對於粉絲們來說：Tabi甚至比 Margiela 本人的臉都要印象深刻。
究竟這雙處於時髦金線的 Tabi Boots 什麼來頭?
在 S/S 89 首秀上，Margiela 讓模特蘸上紅色塗料，每走一步都在純白 T 台上留下鮮紅的不可忽略的痕迹。 從這場秀開始，這雙弔詭的分趾鞋也就如這鮮紅的痕迹一樣，一直不可忽略地存在於 Margiela 這 28 年來每一季的秀場上，從沒有缺席過。
30 年間跟隨品牌的解構哲學擁有了各種材質、高度的變異款式，不管是上漆、塗鴉、木屐、芭蕾平底鞋、膠帶分解、帆布，還是細跟、厚底、運動鞋…每次出現都讓人驚喜萬分。
Tabi Boots這一系列在 MoMA 也進行過展覽。
Margiela 早年在接受訪問時說：「因為負擔不起新鞋子的開銷，所以 1990 春夏系列我在首個系列 Tabi 的基礎上塗了一層牆面塗料，賦予它全新的感覺。」
Tabi 鞋的原型是日本的 Tabi 足袋。15 世紀棉從中國傳入日本，使得棉織品如襪子得以大規模生產，Tabi 也就從此興起，作為人們配合日本傳統木屐的日常穿著。
@margielatab1 在接受《Dazed》訪問時表示：「第一次見到 Tabi Boots，雖然覺得丑但非常吸引人，於是開始尋找這到底是誰的設計。它是Ugly Beautiful的代表，Margiela 為它賦予了多種不同的樣貌。Tabi Boots 帶給人們更多的是興奮感，每種不同的風格都是全新的呈現。」
面對眾人的質疑，Demna 說：
「I wanted to show what Margiela means for me, and for Vetements. It』s an approach, it』s not a person. It』s a way of loving clothes, breaking the rules with those clothes. And that』s what we did」
其實大概意思就是不管是對於Margiela還是Vetements，這是表現我熱愛服裝、熱愛時尚的一種方式罷了！
Vetements
fall 2018 menswear
如果說這場秀里不管男模女模都戴頭巾、褲子不僅超長外面還要錯落搭配裙子、衣服皺巴巴等等是打破了現有規則的話，那基本一致的Tabi Boots 應該算什麼呢？
「即便是 Margiela 的 Tabi 也是受到日本傳統風格的啟發。但是對於我們生活在一個充滿參考、借鑒的時代，這些「copy」然後我們盈利並且生存，所以它們存在的意義不僅是為了創造新內容那麼簡單罷了。」Demna 補充道。
但是在Margiela 粉絲眼裡顯然是蒼白無力的。因為Vetements在這次設計的操作上很是直接，大家可能沒有看到繼承推新的任何 「創意」 可言，反倒是只有簡單的「copy」咯？
2018 秋冬系列被 Demna 命名為「Elephant in the Room」，意思是事實明明擺在眼前，人們卻一直不願正視的問題。另外，這件 Tee 的兒童畫手法同樣借鑒了 Margiela 的作品。
Vetements
fall 2018 menswear
所以對於大眾訪問與質疑臨危不亂的 Demna ，顯然早就知道在Vetements的fashion show後會有這麼一個熱點傳播？
時裝早已不是簡單的銷售遮擋身體的布那麼簡單，它是身份、地位、性格、愛好、生活甚至你當下情緒的映射，也承載著設計師傳達的美感以及穿的人本身對這一概念的看法。所以好的設計除了衣服本身，對這類「藝術包裝」 方式同樣重要。就像我們不能把 Supreme所標榜的街頭亞文化以及LV x Supreme系列的「炒賣」 現象割離開等。
Maison Martin Margiela 之所以深受時髦精的狂熱追隨，除了極為破格的時裝理念、顛覆性的解構手法以外，而更傾向於認為這樣的設計是藝術，只不過以時尚的形式表現了出來。而這也是 Tabi 粉感到幸運的地方，因為時尚讓我們有了擁有一些藝術碎片的可能。
在 Demna 或者 Vetements 這種亞文化代表的設計品牌的價值理念下，他們並不把這種操作看成是「抄襲」的錯誤，而是找到一個恰當的價值觀的說法來作為解釋。
當然，Demna 也是有他自己的supporter，畢竟在 BALENCIAGA 的設計中，其實也沒少見這種「copy」。無論外界怎麼評判，但到目前為止，他確實實現了一定的商業價值。賺到了一些錢呢～
雖然Vetements價格比較高，卻產出了不少近年街頭上撞衫率極高的爆款，而且特別受新一代年輕人的追捧。顯然是這個設計師品牌某些「街頭化潮牌」導致的結果。
抄襲得夠直白嗎？
這種「copy」的手法是最能讓那群同時會消費街頭品牌和設計師品牌的人主動買單，直白、秒懂的審美趣味在這群消費者眼裡是合理的，在以叛逆為主的街頭品牌世界裡，普遍都是 Slogan 、Logo 以及 Photoprint 等等簡單又容易傳達信息的設計手法。惡趣味帶來的「樂趣」就是他們所追求審美形態之一，因此在這些品牌的消費者價值觀里，確實是不太會考慮這些東西是否具備原創性。差不多類似於品牌間的照搬即可咯。
就像 LV x Supreme 合作系列剛出來的時候，也曾被指責以 Logo 為主的設計毫無創意可言一樣，其實就是簡單的融合或者直接使用！在街頭品牌的設計言語里，這種操作再平常不過了。如果 Vetements 本身是個小規模街頭品牌的話，這件「copy」的事件也許大家就默認了，照常買單就好，也許街頭品牌就是這樣，太常見直接就忽略了。
而且Demna 應該一早就預料了要面對質疑，所以聰明地將答案表現在最新季度的 T-Shirt 上了…
或者他就是不在乎。一句簡單的 Slogan ，就將「潮牌」 與 「underground」潮牌風格變得有異曲同工之妙了。
不論抄襲或者是借鑒，這似乎也是一個遊走在街頭與時裝之間的品牌將面對的矛盾。
在你眼中，所謂 「潮牌」 到底是什麼？
在現今所有時裝靈感與文化皆逐漸融合的同時，所謂 「潮牌」 與 「underground」潮牌風格下，早已和從前的定義不再相同。
譬如：巴黎世家，Gucci的成功，Magiela的回顧展比利時六君子的風格探尋都是為了讓大家讀懂這個「看不懂的潮牌風」。
所以，不論於設計師或者品牌而言，探究的過程就是一個奇妙之旅！
體驗沉浸遊學，帶你探索別樣設計行情，讓你直接感受創意觸覺。
時尚經緯
We Decode Fashion For You
TAG:時尚經緯 |