藝術家·給土地、老樹和舊時光填上一口井，他把晴耕雨讀演繹成東方浪漫
對嚴澤明影響最大的，不是什麼藝術派的大師，而是教他書法的農村老人。他說，對老人而言，生活就是藝術，而對他而言，亦如此。
與很多藝術家天馬行空的創作不同，
嚴澤明的畫，離泥土近得很。
耕種、豐收、老屋、爬樹、童年……
構成了他大部分作品的主題，
畫里的每一筆，
都像是踩在鄉下土地上的一個腳印，
汗水之外，
有情緒，也有故事。
四五歲的時候，
嚴澤明就喜歡拿著紅石子兒，
在地上、牆上，到處亂塗亂畫。
堅硬、粗糙的紋理，
難以上色的工具，
每畫一筆，都需要力量；
五年級時，
嚴澤明跟著村裡一位老人學習毛筆字，寫春聯。
把割下的植物樹根，紮成毛筆，
跑去曬穀場，用筆蘸著水練習；
再大一些，
嚴澤明還臨摹語文書中的插圖，
自製速寫本外出寫生……
簡陋到近乎原始的條件，
讓嚴澤明與畫畫的緣分，
有了最初的浪漫。
無論是畫畫的材料，
還是畫畫的題材，
嚴澤明都與自己的鄉村生活和成長經歷剝離不開。
《童年時光系列》
200X150CM 布面丙烯 2017年
大樹和紫色，
是嚴澤明《童年時光》系列給人印象最深的兩大元素。
樹讓那段時光有了自然氣息，
而紫色，為那段記憶填充了夢幻色彩。
「紫色有一種溫馨、浪漫的感覺，
我希望觀者從畫中看到的，
是他們自己單純、美好的童年。」
而這，也是嚴澤明心中的八十年代。
《過去？》
150X150CM
《現在？》
150X150CM
皮膚黝黑、禿頭、大眼睛、赤裸著雙腳，
有時拿著鋤頭，在泥土之間彎腰耕種，
有時攀爬在樹上，尋找東西，
嚴澤明的畫里，常常會出現這樣一個人物形象。
他說，那就是自己。
《故土系列》
布面油畫 150×150cm 2015年
「耕種我祖輩都沒離開過的土地，
是我骨子裡流淌的基因。」
作為畫家，
嚴澤明從來沒有拒絕過來自家鄉的恩惠。
《故土》系列就是他在耕種關係中，
看到的人的生存。
黃褐色的整體色調之下，
是貧瘠、艱苦，也是希望、明天。
《書香世家系列之漁獲》
布面丙烯 100×70cm 2016年
《書香世家糸列之豐收》
布面丙烯 100×75cm 2016年
《書香世家系列之童年》
布面丙烯 100×75cm 2015年
《書香世家糸列之老屋》
布面丙烯 100×75cm 2015年
如果說《故土》系列呈現的，
是嚴澤明實實在在有過的生活世界，
那麼《書香世家》系列表達的，
則是一直以來，嚴澤明嚮往的精神貴族。
「唯有讀書能改變個人命運。」
嚴澤明熱愛故土，卻也期待改變。
在包括《書香世家》以內的多幅作品中，
嚴澤明都會填上一口圓形的井。
它或者長在樹榦上，或者紮根在牆裡，
無論周遭是明是暗，
井中的水，都一如既往，
清澈、澄明、亮麗，充滿未知。
「這是一個圓形的水源，
如天人合一的規則，
是我暗含的一絲期盼與結果的源頭，
『她』源生了我的各種念頭與思路，
我畫里所有有關東方的意蘊和美，
都離不開它。」
這是嚴澤明對這口井做出的解釋，
它似乎讓觀者更容易進入他的故事。
《私奔系列》
布面丙烯 150×150cm 2015年
沉靜的泥土味，
是嚴澤明這個老實人，散發出的獨有魅力。
「繪畫的自學過程，心酸潦倒，
窮到結婚時都沒錢給老婆買新衣服。」
像極了《私奔》系列中的那對男女，
腳踩著土地，
在遠山白雲之間，
沒有行囊，
卻絲毫不會恐懼、孤單。
期待愛情的人，
大概會從嚴澤明的畫里，體驗到真切的甜蜜。
《翻開的書系列之開荒》
布面丙烯 150×150cm 2015年
《翻開的書系列之青苗》
布面丙烯 150×150cm 2015年
《翻開的書系列之遠行》
布面丙烯 150×150cm 2016
《翻開的書系列之火把》
布面丙烯150×150cm 2015年
提到對自己影響最大的人，
嚴澤明的回答讓人意外。
沒有說到任何藝術家的名字，
他反而對那位教他書法的農村老人念念不忘。
「他一生在晴耕雨讀的生活中寫最滿意的字，
生活對他而言就是藝術，
對我而言亦是如此。」
正午文化：您的畫中大多都會出現一個皮膚黝黑的禿頭男人，上樹、下地，總感覺他與土地有著緊密的關聯，為什麼設定這樣一個人物？它是人類的一個代表，還是農民的象徵，還是自我的寫真，或者是說僅僅是一個想像？
嚴澤明：我畫的這個男人就是我自己，代表了這樣的一個群體，他勤勞、樂觀、善良，會憂鬱，因為他常常思考，這個憨厚的農民有擔當，有責任。不管時代如何變化，他總是一如既往地做著他認為是對的事，哪怕有很多的無奈。
正午文化：您的《童年時光系列》畫的大多是爬樹，這是您個人的童年經歷嗎？為什麼這麼愛爬樹？
嚴澤明：《童年時光》是我的童年到青年期最自由美好的經歷，因為八零年代沒有太多的對比與誘惑！爬樹自有一種向上的積極態度！
正午文化：故土、童年、老屋、耕種、豐收，您的作品中常常會出現這種題材，這與您的個人經歷有關嗎？出於什麼想法創作這些題材？
嚴澤明：我的作品和我的生活經歷與體驗息息相關，從農村到城市，這個過程太快，快到讓我適應不了，我希望把我生活中認為是美好的事物分享給所有的人看到。
正午文化：你的畫總有一種泡泡累積的感覺，不知道這種形容對不對，你的畫並不是完全的具象，還有點現實主義，算是超現實主義風格嗎？為什麼選擇這樣的風格？
嚴澤明：作品是具象的，但不是具體到某個體，它代表了部分人的體驗共鳴，還有傷痕美術的後遺症。因為我是個多愁善感的人，這種風格不是我選擇的，是在創作中自然而然出現，如種子發芽一樣，產生了這種適合我的創作手法與風格。
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END
劉迪
1980年出生於廣東陽江，現為職業畫家，居於深圳梧桐山。
2017年天海美術館收藏展貴陽
2016年個展《陣地》北京宋洋美術館
2016年藝術廣東廣州保利世貿博覽館
2016年用藝術尋求瀕危物種的保護貴陽
出品人│王波
主編│劉愛萍
首席執行│穆霖 首席記者│張爽
編輯│王小軒高原 李晨璐 田小摔
視覺總監│杜放 視頻監製│李小姣 設計│劉垚 李心彧
本文由正午文化原創，轉載請註明
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