都市獨立女性的二三事
都市獨立女性的二三事
文/黑白客
細膩，寂寞，憂傷，再加上一點酷，是獨屬於魚喃キリコ（魚喃桐子）的作品風格，當找到作者的真人照片，我驚異於她的氣質與其作品風格是多麼契合。
魚喃桐子真人照片
短髮、中性服飾、左手的煙、冷酷的表情，甚至連這張照片的灰度都無比恰到好處，這張照片不只是告訴我們漫畫家裡也不乏美女，它還意外地向我們展現了魚喃作品的整體風格。
其作品裡的室內局部是這樣的
夜景是這樣的
美女是這樣的
她的作品在日本年輕人群體里比較受歡迎，她參加過CD封面設計，也活躍於插畫界，她也不算是高產的漫畫家，而她有三部作品被改編成電影。在這個信息爆炸的時代，我絲毫不驚異其在國內的知名度太低，因為我也是很晚才得知這位出色的漫畫家，而閱讀她的作品則更是在今年才開始的，如今我十分慶幸沒有錯過她優秀的作品。廢話不多說，接下來我會以作品發表的時間順序來聊一聊她的三部代表作（都能在網上找到資源）。
1997年魚喃發表了她的首部長篇漫畫作品《blue》，該作品於2002年改編成同名電影作品（譯作「藍色大海」）。這是部同性題材漫畫，主要角色是兩位女高中生：桐島與遠藤，桐島是位典型的乖乖女，有著自己的朋友圈子，而遠藤則是個懷過孕墮過胎的女孩，她在旁人眼中十分叛逆，在班上也是獨來獨往，然而桐島一直暗中嚮往著她。後來兩個人因為一次契機越走越近然後成為了閨蜜，桐島常常帶著遠藤去學校附近的海邊，這也是桐島以前最愛獨處的地方，遠藤也帶著桐島去她家裡過夜。
故事的發展暫且不談，故事的最後卻是叛逆女孩遠藤為了父母留在了家鄉過著平凡生活，而乖乖女桐島則義無反顧前往東京實現夢想，二人終在車站告別——一個暗自流淚，一個慘然一笑。
順帶一提，故事開頭與結尾的雙角色的定位互換（即開頭的叛逆女孩在最後安於平凡，乖乖女卻離開家鄉追求夢想），讓我想起了去年奪得金馬雙影后的《七月與安生》，然而前者對此的處理順理成章，淡化了角色互換定位的戲劇效果——早在故事發展中期乖乖女桐島就因感情問題與一男子上床，我們已經有了其有著叛逆本質的心理預期；而後者則在故事最後強調了其戲劇性，起到了震撼觀眾的效果。
這部作品的名稱「blue」，特指桐島與遠藤常去的那片海，它也是整部作品的情感線索與感情基調。無論是開頭的那段獨白，二人第一次接吻，還是兩個人最後一次促膝長談聊著未來，海的藍色都成了一切的背景色。「延展於湛藍海面上，一望無際的天空，制服，還有年輕的我們特有的、奮力掙扎的笨拙。當時的那些片段，如果帶有顏色的話，我想那一定是非常深沉的藍色。」這是漫畫開頭的一段獨白，只有文字，從後面可以知道這其實是桐島的獨白。
像這樣的獨白還有很多，通過這些獨白我們能夠很好地了解桐島的心理，而至於遠藤我們就只能通過桐島的視角來觀察，我們就和桐島一樣愛慕著遠藤，猜測她的想法，最後與她離別。獨白為我們提供了獨白者的第一人稱視角，讓我們更容易了解獨白者，也更容易進入故事而為角色的情緒所打動。獨白也是少女漫畫的常用手法，比如矢澤愛的代表作《NANA》就是擅用該手法的出色作品，然而一旦使用不好就會破壞作品的戲劇性以及敘事性。我們當然不用擔心魚喃老師啦，獨白已經成為其作品裡常見的技法。
《NANA》里的獨白
光從畫面上其實很容易識別魚喃的作品，大量的畫面里純用線條作畫，明顯的黑白對比，灰色少見，線條抖動而鬆散，這些都意外的讓我想起了松本大洋的《惡童》、《乒乓》等作品，當然，二者作品的風格除去畫面上的些許相似其實大有不同，魚喃桐子有著其特有的女性視角，筆下線條所勾勒的女性角色憂鬱而堅強，再加上她的平面設計出身，其漫畫作品總有種平面設計的時尚感，松本大洋早期、中期的作品裡幾乎沒有女性角色出現，其在《惡童》里憑藉放蕩不羈的線條塑造一個個性格迥異的男性角色。
《惡童》
接下來的這部作品《南瓜與美乃滋》發表於1999年，該作品被改編成同名電影在2017年11月11日於日本上映。這部作品主要講述的是主角的蛻變。主角叫土田，她白天在雜貨店上班，晚上在夜店當接待員，她同居的男友阿誠則是個沒有收入整天搞音樂的人，這樣一種不平等的戀愛關係一開始便展現出來，我們已經能預感其岌岌可危，土田一開始的獨白似乎就預示著這樣的危機。
土田一開始的獨白
圖中提到的荻尾是她高中時的男友，她也知道荻尾是個不負責任的渣男，但她始終念念不忘，終於，與荻尾的偶遇打破了平衡，成為了她與阿誠分手的契機之一。然而一切也沒太多波折，在與阿誠分手後，土田與荻尾見了最後一次面，她似乎自然而然地與荻尾告別，然後自然而然地與阿誠和解。這一切，其實是女主一次真正意義上的成人禮，她知曉了真正該珍惜的人，懂得了懷念青春並不等同於依舊還愛著那個荻尾，生活一直就在當下。
與荻尾告別
與阿誠和解（沒有台詞，只有告別與和解，上下兩圖具有高度的對比性）
在這部作品裡，由於大部分故事都發生在土田居住的家裡以及街道上，魚喃常常切換鏡頭來展現室內的物件或者街道風景，這樣既能自然地轉換地點，又能以此達到鋪墊或者渲染情緒的目的。而這類鏡頭其實在之前的《blue》里很少使用。
室內
街道
而魚喃在展現土田與阿誠之間的關係變化時，也常常故意不展現角色面部，要麼將鏡頭對準背影，要麼切換成室內物件，要麼就拉遠鏡頭模糊面容，要麼就強調角色的動作而非表情，在下面這張圖裡，上面提到的幾乎都有用到，而這一切都是為了展現二人的疏離感，文本雖然沒有表現出來，但出色的漫畫家往往能夠通過畫面暗示一些潛藏的信息。
最後要聊的這部作品《strawberry shortcakes》發表於2002年，其在06年被改編成同名電影，魚喃親自出演了女插畫師一角。這部作品是我在這三部作品當中最為喜歡的一部，魚喃在這部作品裡也做出了改變，整部作品有四條感情（敘事）線，以一卷的篇幅講述了四位都市青年女性的故事，她們分別是塔子、千尋、秋代以及鈴木，其中塔子與千尋是室友關係，而與其他人都互不相識，毫無交集。魚喃在這部作品裡使用了交叉敘事，四位女性角色身份、性格以及戀愛狀態都截然不同。
塔子是個年輕有為的插畫家，她曾經有個男友，但在她的認知里她盡全力成就了男友，而他最後卻背叛了自己，並且開始了美好的新戀情，這讓她十分痛苦，過得十分壓抑，而她選擇宣洩的方式竟是猛吃食物，然後在馬桶前將手指伸進喉嚨乾嘔出吃過的食物。
塔子
而她同居的女孩千尋來自鄉下，她來到都市進入公司拚命奮鬥，家鄉常常寄來蔬菜水果，但她十分厭惡，因為她認為回到家鄉便很失敗，她羨慕著同居的塔子年輕有為，之後接受了另一位男性的告白。
千尋
秋代是一位妓女，她很受客戶歡迎，而她暗戀著高中時期的同學，他倆常常約在一起喝酒。
秋代
鈴木的生活在四人裡面最為波瀾不驚，她常常憧憬一份與王子相愛的完美愛情。
鈴木
因為地位的差別，千尋一直認為塔子瞧不起自己。然而千尋在一次突然返回後意外發現了塔子痛苦的宣洩方式，她發現原來自己心目中完美的女性竟然這般痛苦不堪，她擁抱了塔子，塔子不住地啜泣起來。千尋最後明白了老家才是自己該去的地方，她選擇了坦然離開，而塔子也走出了前男友的感情陰影。鈴木依舊過著自己平淡的生活，沉浸在自己的童話故事裡。秋代在一次酒後陰差陽錯地與暗戀的菊地上床，在苦苦自責之後她選擇了告白，菊地沒有明確的答覆，然而一切並沒有那麼糟糕。
漫畫的最後秋代在微笑
在這部作品裡，魚喃借這四位女性角色展現了一代都市女性青年的群像，愛情確是這部作品的重要元素，但最重要的還是展現這四位女性的生活狀態。塔子、千尋、秋代都曾陷入壓抑甚至絕望的境地里，而與此同時，魚喃卻又為我們展現了一位充滿希望的女性鈴木，她憧憬美好愛情，面對告白不知所措，陪伴著臭罵男人的失戀好友，她如同一抹亮色，我願相信這個角色本身便是魚喃對於這個世界尤其是冰冷的都市生活的美好祝願。
擅用線條、獨白的大量處理、其特有的女性視角、對於展現角色情緒的適當克制，魚喃桐子的作品在畫面以及技法上漸趨完美，從《blue》的同性題材，到《南瓜與美乃滋》里的角色蛻變，《草莓蛋糕》里的都市女性群像，魚喃總在以自己的視線溫柔注視著這些充滿猶豫與困惑的青年女性，經歷不順的她們最後大多選擇與生活和解：不責難、不張揚、適當的小抱怨、具有同理心，魚喃筆下的角色如此真實，更像是她本人在無數平行時空的各個分身。
（在查閱的資料中我得知魚喃喜歡的詩人是立原道造，受影響的漫畫是岡崎京子的《pink》。下面便是立原道造的代表作之一，而岡崎京子也必然是日本漫畫史上一個無法繞開的名字，我們會在後面介紹她與她的作品。）
《獻給死去的美人》--立原道造
你已化為幽靈
被人忘記
卻在我的眼前
若即若離
當那陌生的土地上
蘋果花飄香時節
你在那遙遠的夜空下
上面星光熠熠
也許那裡的春夏
不會匆匆交替
--你不曾為我
嫣然一笑
--也不曾和我
竊竊私語
你悄悄地生病，靜靜地死去
宛若在睡夢中吟著小曲
你為今宵的悲哀
撥亮了燈芯
我為你獻上幾枝
欲謝的玫瑰
這就是我為你守夜
和那殘月的月光一起
也許你的腦海里沒有我的影子
也不接受我的
這番悲戚
但願你在結滿綠蘋果的樹下
永遠得到安息
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