讓波普藝術充滿活力的6位當代藝術家

最新 01-27

毋庸置疑，發展至今的先鋒藝術已經成為當代藝術一個重要的分支，而提到先鋒藝術，相信第一個蹦出的藝術流派就是「波普藝術」，波普藝術始於20世紀50年代，並在60年代流行起來。如今，藝術家們依然用傑出的作品讓波普藝術煥發出蓬勃的生機。

經過幾十年的蛻變，這些藝術家用流動的色彩和標新立異的審美將波普藝術呈現在世人面前，今天，我們選擇了6位極具代表性的波普藝術家，用他們極具個人風格的作品詮釋波普藝術的魅力。

傑夫·昆斯（Jeff Koons）

傑夫·昆斯 (Jeff Koons) 是美國當代著名的波普藝術家。不過，在新表現主義藝術盛行的年代裡，昆斯是個完全不被接受的異類。80年代初，作為Neo-Geo的激進的倡導者，昆斯首次進入人們的視線，引起藝術界的關注。Neo-Geo所提倡的挪用與滑稽的模仿是這個時期昆斯藝術創作的核心。應該說美國60年代蓬勃發展的波普藝術對昆斯產生了致關重要的影響，昆斯以滿足、好奇甚至是玩樂的態度表現了光怪陸離的現代商品社會。80年代初，昆斯借鑒了杜尚的挪用與拿來主義，讓精美的現代商品絲毫不損地轉入藝術狀態，他的放在有機玻璃罩中的吸塵器、懸浮的籃球，在看不懂中給人們帶來不盡的遐想，至今讓人記憶猶新。

在色彩、尺度和材料上進行實驗，昆斯製作了很多光澤感十足的炫色雕塑，從著名的邁克爾·傑克遜和瑪麗蓮夢露到芭蕾舞演員和氣球動物。

亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）

相比於其他藝術家，美國藝術家亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）更加專註於人物畫領域的創新。他作於1949至1956年間的作品，簡單而美麗，可以從中感悟到畫家在他獨特的視覺語言中融合了不同流派的影響。至今為止，卡茨在創作他每一幅大型風景繪畫時，仍然延續他早年先將構思創作與小幅素描油畫上的習慣。

在他成熟的作品中以抽象油畫表現具象物質。正如有人評價說，卡茨總是對此刻新鮮的東西有著不可思議的感知，然後成功地保持住這種新鮮感覺。正因為這一點，卡茨常被視為重要的波普藝術先驅。

草間彌生（Yayoi Kusama）

日本藝術家草間彌生創造了身臨其境的藝術環境和互動裝置，憑藉「鏡室」系列以及密集恐懼症爆髮式的紋路、圖案而風靡全球。在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。

草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。

毋庸置疑，早在上世紀50年代，草間彌生已經開始用她大膽的風格和創造性的視覺效果吸引大批的粉絲。而2017年，草間彌生位於東京的博物館全面開放。

奈良美智(Yoshitomo Nara)

奈良美智(Yoshitomo Nara)創作了一系列有趣的繪畫和雕塑作品，這些作品充滿自信，由卡通的色彩和漫畫的線條組成，他的作品的主題通常是兒童和動物，而從這些極具個性的作品中我們不難發現，波普藝術家羅伊利希滕斯坦的影子。

上世紀90年代起，奈良美智(Yoshitomo Nara)成為日本波普藝術運動的主要人物，他的作品深受大眾喜愛，也在國際間獲得矚目，許多奈良作品已被美術館購入成為日本近代美術的典藏品。

朱利安·奧皮（Julian Opie）

英國藝術家朱利安·奧皮（Julian Opie）同樣以極簡主義的雕塑和圖形繪畫而聞名，1958年出生於倫敦的朱利安·奧皮（Julian Opie），是80年代新英國雕塑運動的代表人物之一。創作非常多元，含括有：繪畫、雕塑、裝置與影像，以及各種跨界合作，創作的思維與手法不僅走在潮流尖端，更運用最先進的科技，將科技與藝術結合推動演繹出最新奇的創意。