翰墨大秦嶺，丹青寫龍脈，名家蘇榮山大秦嶺山水系列畫賞析！

引子

秦嶺不僅有自然美的魅力，而且有文化美的魅力，甚至於文化美的魅力更勾引我們的魂魄。——文化學者肖雲儒

我認識蘇榮山已經十多年了，一是緣於我們都是媒體人，早些年他供職於人民日報海外版《智庫周刊》、國務院發展研究中心《中國經濟時報》、民政部中國社會報《中華名流周刊》二是緣於文化活動，經常去他辦公室談工作，有時也天南海北的聊天；三是緣於小酒，也算是酒友。一有工作空隙，聚在一起喝點小酒，高興了胡吹幾句，多次想給他寫點豆腐塊文章。只因西部文學工作的原因，經常忙忙碌碌，一拖再拖。實在不好意思，多次在活動會場相遇，不知道怎麼解釋……去年年末，今年年初，終於擠出來點時間，寫這篇小文，不成敬意！在大家面前，顯現小丑。不拉過門了，容我慢慢道來，榮山先生生於陝西省商洛市洛南縣，1989年畢業於西安美術學院國畫系、工筆人物畫專業，工作期間進修於中國書畫函授大學國畫系高級研修班，具有傳統專業的繪畫技法功底，尤其擅長長安畫派寫意水墨山水、大寫意花鳥、工筆人物創作。1993年創作的國畫工筆人物《洛神賦》作品參加全國青年書法美術展榮獲一等獎、1994年創作工筆人物畫《紅樓夢—金陵十二釵》，獲中國火花大賽一等獎，2015年陝西廉政文化宣教書畫展榮獲廉政文化宣教之星稱號。去年又專心創作《大秦嶺中華龍脈父親山》山水畫長卷。說起他本人，其所繪山水某種程度上揭示出了大秦嶺中國脊樑的自然美。從美學上、文化上的個性。體現出了陰柔、溫和、閑逸、博大、包容；從文化情懷上的淡泊、蕭索與悲憫。看到了他的畫作對於新時代的意義就在於：在藝術創作亂象叢生中，在現代語境與物慾橫流、娛樂至死的喧囂中，依然頑強、堅定地試圖挽住與固守，從現實生活中大面積消逝的傳統的、優雅的古典中國畫基本元素之美，他堅持「一手伸向傳統，一手伸向生活」繼承長安畫派的宗旨，以及大秦嶺地標風景所構成的意境或鏡像中所散溢出來的那種獨特的古典文化精神。他的作品具體表現為「七大」：

大 氣

觀榮山先生的畫作，會隱隱約約發現，構圖意境並不繁瑣，即山、水、樹、煙、雨、月、亭、船、鳥等繪畫元素，而在這九種畫的意境中表現最為頻繁的，一是船，儘管船上無一人，但它卻是作者通向彼岸的重要載體；二是一些無水無船無人的畫作，我們亦能從作者有意將山巒林木處理得迷濛、遙遠或有意將山水與觀者拉開一定的距離的「藝術間隔」中，體會到作者力圖使我們觀賞的，是一種彼岸遠景之美。他的畫里，月色與樹，船與天地，人與船融為一體，沒有躁動的心念水波，沒有攪碎的月色，沒有驚走的魚兒，沒有一波生起萬波相隨的喧鬧，只是心靈的澄明淡定，和心靈的解脫。如繪畫作品《秋江帆影》遠看是一種大氣的美。

聽琴、作畫、吟詩、品茗、論道、詠月……這些曾經流行於傳統社會的古典生活方式，在現在的互聯網信息時代，已經變得相當遙遠。那種曾經徘徊在記憶里的古典語境下的精神氣韻，早已成為彌足珍貴的歷史沉澱。榮山先生的繪畫意境，就像是我們曾經熟悉的山澗泉、霧裡花、窗前月、雨後風、寒江翁那樣，充滿了超自然的一種愜意。他把當今互聯網時代的新和古典的審美精神兼而融和，歸納於心胸肺腑之間。如繪畫的《和風祥雲》像與你交流，有一種曠逸的感覺；觀其繪畫，開朗大氣，意到筆不到，有一種獨到之韻致。

大 度

在榮山先生的山水作品《夏日秦嶺》中有著大秦才子天然的大度。這種大度，不是一般尋常見到的那種才華橫溢的囂張，而是在含蓄內斂之中，寄寓了酣暢淋漓的靈秀之態。他筆下的大秦嶺景色中隱喻著小景，淡煙輕撫，往往使人想到秦嶺龐大而綿延的身軀，以略帶弧形的走勢的構圖把富饒的關中平原攬於懷抱。而秦嶺高大險峻的層層山巒，如果說榮山的繪畫中秦嶺作為秦人在關中的聚集形成了自然生活之勢，那麼縱觀八百里秦川，就成為了秦人生存之本。在榮山的畫中呈現出一番大氣磅礴的恢宏氣派。同時，榮山在繪畫作品中表現出的趣味和信念，總是那樣古意盎然：山中的白雲、溪邊的古樹、月下的草廬、輕盈的小舟，還有那些蜿蜒而上的山巒，以及在漫山遍野回蕩的水氣和雲霧……已經形成了一種包容大度的胸懷。

大 方

榮山先生在九十年代就創作了不少作品，而且還得了幾個獎項。他早期的繪畫作品比較嚴守傳統技法注重氣勢，近幾年的畫作有了很大變化，除了重氣勢以外，還很重視畫中有一種生活豐富語言在敘述。榮山的畫遠看氣勢既是大方，近看其質，也是一種大方。榮山創作的大秦嶺《西嶽華山》《王順山》《雲溪圖》《雲水龍脈》《太白積雪》《終南四季》圖組上有勢有質，有大方的氣勢、大的格局，大的視野；在具體的藝術創作語言中又非常細緻微妙。藝術語言在中國畫創作中很重要的是筆墨，但筆墨不把握整體格局的話，筆墨與整體效果也不會好。所以我感覺榮山先生的畫作既注重大的方面，又注重小的方面，這是他的筆墨技法的特點，在互聯網信息的新時代，他這種表現方式還會有很廣闊的前途，我覺得榮山在當前的山水畫壇還是很有表現力和感染力、凝聚力的。中國畫有人只講究筆墨，但講究筆墨符號不一定有好的藝術效果和精神內涵，所以這種大方的氣勢和微妙的處理相結合，有一種文化和精神內涵，畫遠看很有大方有氣勢，細看是一種精神內涵的問題，精神內涵在藝術語言里微妙地表達一種文化精神，而榮山的畫就具備了這種先進文化的時代精神。

大 雅

榮山先生的山水畫，得益於大秦嶺大山大水的滋養，也是家鄉商洛的山水風景的體現。商山洛山是他在創作中取之不盡，用之不竭的源泉。他的作品《雲卷千峰秀，江河萬賴色》作品中無限放大的山石，刻意縮小的樹木、細心點綴的白雲向觀者傳達了「天人合一」，人與自然萬物的永恆和諧、生生不息的價值理念。這些畫作，既有丈二和八尺巨幅的大景描寫，也有扇面和鏡心小品的性靈揮灑，既有皴擦點染、疏密關係精筆妙墨的傳統演練，也有潑彩潑墨的視覺沖積、大雁排列的墨彰，其所繪題材無不是大秦嶺山水的濃縮和提煉。無論是大景或小品，大秦嶺山水境界創意之闊大深遠為我們提供了可游可居的精神棲息的凈土，這無疑是他對大秦嶺山水畫龍脈的正確繼承和延續及其人格秉賦在其山水藝術中的有機展現。

對傳統筆墨技法的精研及現實大秦嶺山水感悟，榮山先生已經具備了嫻熟的筆墨技巧和大秦嶺山水寫意創作的能力，為其創作出「隨心所欲不逾矩」的心象境界打好了堅實的基礎。近幾年，他不再躲進辦公室，坐擁書城，戲墨案頭，飽讀書畫美學史論，而是深入生活親近大秦嶺「七十二個峪」採風寫生，為其思想的升華和精神的遨遊反覆「充電」，不斷複製粘貼。在這幾年，他創作了一幅又一幅水墨意象為主要內容的大秦嶺山水小品，這些小品看似是不經意間完成，實則為榮山先生傾盡心力之作，畫面中層層點染、反覆皴擦的傳統筆墨退隱了，代之而出的是水暈墨彰、水墨淋漓的激情揮灑，近乎「抽象」，「形簡神具」的水墨雲山意境出現了。這種簡約空靈畫風的橫空出世，立即與生存在喧嘯古城西安的人們產生了心理上的共鳴，榮山先生創作的寧靜、幽深的山水畫意境讓人們燥動受傷的心靈得到休憩和精神撫慰。大秦嶺山水畫只有在經過中得心源的抽象，融自然山水與筆墨之美於一爐，升華創作出胸中秦嶺而高於大秦嶺的形象，用隨心所欲的筆墨表現出大雅藝術的心境，才真正達到大秦嶺的雄魂印象。他這幾年致力於水墨大秦嶺的空靈意象就是對筆墨大秦嶺的切身踐行，在這些「畫痕歲月」中，筆簡神具的大秦嶺山水畫中，有意識無意識地把水墨的潑、破、沖、積、融發揮極致，努力掙脫寫實山水的表現模式，用筆墨染滲破來解構寫實大秦嶺山水的格局，來表現出「空靈迷幻」、具有新時代美學審美理念，超越大秦嶺之特徵，體現齊白石提出的中國畫寫意創作「在似與不似之間」理論完成吻合。

榮山先生筆墨大秦嶺山水作品的蒼茫意境與簡古格調是其「絢爛之極，歸於平淡」的頓悟，雖不乏古今大家的氣象，但終歸於大秦嶺的領悟踐行，進入純熟之大雅意境，我可以坦言，以榮山先生睿智勤奮和年富力強，積功至深，必將有所大成。

大 俗

我覺得榮山先生的繪畫非常抓人，裡面的感情細膩是深厚的。近幾年來，榮山的大秦嶺山水畫作品不僅是在筆墨這一方面去鑽研，而且還有大的氣度、大的境象、時代內涵，如果說和傳統有關係，他繼承的傳統不止是在筆墨技法，而且偏重於筆墨技法之上的大俗，突出的是意境、境象、畫和意、意和道的關係，在大俗表現方式上，開始把人類、自然的大秦嶺表現的淋漓盡致，也就是大俗意境已經到更高一層。我感覺是難能可貴的。尤其在《飲中八仙歌》人物畫作品中表現人對大自然的敬畏、震撼，通過把山水和人構成「天然一體」不僅僅是山川秀美、幽情美趣了，還在人的精神方面是一種大俗的開拓。是時代和藝術發展相融合，把筆法、墨法、人物造型創意相結合，從整體上來觀察，《飲中八仙歌》畫寄託了他的思想感情，寄託了對大秦嶺、民族的感悟，這樣的畫面生動，有動態的感覺，不僅僅是筆墨熟練，而且意境深遠，耐人尋味。

《飲中八仙歌》的特點：「可貴者的山人結合，體現的是靈魂長存」，我感覺是榮山先生在傳統的方面是繼承和發展，進步；同時不是表面的形式，而且有內在的精神，這些都是很可貴的。當然我認為還有進一步思考的問題，榮山的畫面構圖都很嚴謹，每一個畫面都有自己獨特的大俗的筆墨表現的新東西，而不是為了追求一種風格而搞簡單的、千篇一律的模式，但是我覺得還可以要再統一一下，這樣也許還會有大俗的飛躍。

大 典

秦嶺山脈是中國的南北分界線，長江黃河兩大水系的分水嶺，龍盤虎踞，綿延數千里，被古代堪輿家尊為華夏龍脈，陝西人自豪地稱之為大秦嶺。榮山先生這幾年卜居太平峪，遊走西嶽華山，守護大秦嶺，以他的《大秦嶺中華龍脈父親山》山水畫長卷立足於中國畫壇。

《大秦嶺中華龍脈父親山》山水畫長卷創作素材作品分享會

去年2017年10月29日，榮山先生在西安榮江國際酒店召開了《大秦嶺中華龍脈父親山》山水畫長卷創作素材作品分享專家座談會，我以《西部文學》代表身份參加了會議。令我意外的是他的家人也在幫忙打理會議。可見，榮山先生對大秦嶺的熱愛和深情，同時，內人也鼎力支持他的繪畫事業。參加會議的有陝西省新聞出版局原局長、陝西省文化交流協會副會長任中南，陝西省人民政府法制辦黨總支原書記孟大悟，省教育廳關工委辦公室主任郭西安，陝西新聞攝影學會副會長、三秦文化研究會詩社副社長、三秦都市報圖片新聞中心主任李成河等專家學者和藝術家、企業家、新聞媒體。

會上，專家學者和藝術家認為「蘇榮山先生用自己繪畫語言創作《大秦嶺中華龍脈父親山》山水畫長卷，以人文的精神俯視秦嶺，用文化藝術的積澱解讀秦嶺，並以歷史發展的脈絡，以科學的態度，展示今天秦嶺所具備的現實意義及對於當今社會的價值，突出秦嶺對人類文明的貢獻；黃河被稱之為中華民族的母親河，大秦嶺被尊稱為中華龍脈父親山，用文化藝術的表現形式描繪大秦嶺，傳承中華龍脈精神也是文藝工作者踐行文化興國戰略，創作時代精品力作的使命與擔當，為實現中華民族偉大復興夢具有深遠的意義」。

蘇榮山接受媒體專訪

榮山先生經常深入大秦嶺，正是他選擇了自己最熟悉的秦嶺山脈作為主要創作題材。像張大千鍾情於蜀山巫峽，何海霞鍾情於西嶽華山。秦嶺山脈是中國保存完整的自然生態區，富有原生態的珍禽異獸、茂林佳樹。榮山先生自幼居住商洛，對秦嶺有著深厚的情感。像山民一樣守護大秦嶺，朝望山嵐，暮賞落霞，充分領略了大秦嶺獨特的魅力。大秦嶺是他的藝術創作基地，也是他的精神依託。據榮山先生的切身體會，大秦嶺的自然景色具有北方山水的奇傑雄厚，也兼有南方山水的蘊藉縈紆，與他這位商洛漢子剛健爽直而又溫潤和雅的性格氣質非常契合。他的潑墨潑彩大秦嶺青綠山水都傾向北派，他們的性格氣質都偏重豪放而不失婉約。中國畫寫意精神的核心是寫出畫家自己的個性，山水畫是藉助自然山水的山容水貌和抒發性靈的筆情墨態，表現畫家的胸中丘壑，絕非自然山水的複製粘貼。他將自己融入了秦嶺之中，只不過借秦嶺的自然形態來表現自我的精神追求，大秦嶺就是他的精神依託。因而榮山先生畫筆下的大秦嶺山水畫不僅抓住了秦嶺的神態，而且畫出了自己的心態。

他不像何海霞先生那樣涉獵廣泛，多能兼擅。榮山的善畫小品、扇面，筆墨恣肆，咫尺千里；更善畫大幅巨障，墨色交融，氣勢雄渾。而畫的最多最有個性特色的還是大秦嶺。這大概與當代中國山水畫強調筆墨傳統有關。榮山自己認為黑色沉靜、深邃、幽遠、神秘，是他心中的大秦嶺特有的色調，也是他自己眷戀大秦嶺的深摯情感的基本調。他的潑墨潑彩大秦嶺山水，莽莽蒼蒼，金碧丹青，輝映滿幅，既延續著傳統正脈，又綻放著新時代的異彩。

榮山先生《大秦嶺中華龍脈父親山》山水畫長卷，將會給我們偉大的祖國奉上一份大禮；也是榮山先生一生執著追求藝術的一個里程牌，也是給自己從事國畫創作總結的大典。大典更要付出艱辛的勞動；大典更要有深邃的思想內涵和文化自信；大典更要有獨特的創造力，大典更要付出的更多更多…...

大 愛

一次我和國家幹部考核研究中心秘書長、著名作家田夫（鄭福榮）談工作。問我最近忙啥？我說給畫家朋友蘇榮山先生寫篇文章。說著我就微信發給榮山先生的大秦嶺山水畫和我寫的小文。看後，鄭老師說「榮山先生以人文的精神俯視秦嶺；用翰墨的積澱解讀秦嶺；並以傳統和現代的手法展現大秦嶺脈絡；突出了大秦嶺的秦韻、秦情、秦聲，真正體現了榮山先生捨去了「小男人」幸福生活的「小愛」，用大愛來呈現大秦嶺文化美的魅力」。

正如李宏先生在寫《巍巍秦嶺榮山情》中吟到「我喜歡榮山先生送我的山水畫，每當工作勞頓之時，便仰望畫中意境，頓然身若其中，恍如仙境，心靜而神怡。我喜歡他的畫，其山勢穩重，形如元寶，融易學之理，風水之妙，寓順風順水，事業巍然!曾遇北京一友人，在書畫收藏界從業多年，欲重金從我收走此畫，做人豈能見利忘義？我婉言拒之:「書畫有價，友情無價!」。」榮山先生創作一幅畫，需要幾周完成。但他，在送朋友畫時，絕不吝嗇。體現了一種大愛。真水無香，大愛無言，是東方文化，尤其是中國文化所獨有的一種境界和道德水準。

無獨有偶。2015年冬季，榮山先生去秦嶺寫生，妻子患有小腿血管炎，在陝西交大第一附屬醫院做手術。由於突降大雪，被隔困在山裡。妻子又無人照顧，他心急如焚，再急，也幫不上忙。等他回來，手術已經結束。妻子見了他，眼淚嘩嘩的流，不知道說什麼好………。

2014年，80歲父親患有內風濕病和心梗病，需要照顧。榮山先生因帶著陝西紫光閣廉政文化中心專家、學者，走基層，進軍營，進學校，入社區開展廉政文化宣傳活動。顧不上回家，託付兩位兄長照顧高齡老父親。直到父親去世，他都沒有回家。後來，榮山先生在回憶起此事，遺憾的給我說：「忠、孝是我們民族的優良傳統，我卻沒有做到一個兒子應盡的義務」。說著，說著，眼淚止不住的流……..。榮山先生近20多年致力於大秦嶺山水畫的研究與創作，犧牲了「小愛」，卻在拓展大秦嶺山水畫上表現出了大愛，探索出了自己表現大秦嶺山水畫的新空間摸式，取得了一些創作成果。一點點，一滴滴來探尋屬於自己的藝術繪畫語言，逐步形成自己的山水畫風格。

圖為蘇榮山正在創作

榮山先生大秦嶺山水畫巨幅帶有強烈的表現性，我們可以稱其為表現性大秦嶺山水畫，這一特徵來自於榮山先生對中國傳統藝術精髓的領悟，具體到作品中，則是以表現性筆墨語言來描繪景物，山水丘壑轉換為筆墨符號。秦嶺對墨色的把握顯得自如，墨色在畫面中一方面起到調和沖淡紅色、藍色和赭石的作用，另一方面墨色的濃淡層次和著染增加了畫面的意境神秘感。用大愛的心語，完成了《中華龍脈圖》《萬山紅遍日月新》巨作將山體結構的墨線分割，暖色中求變化，墨得深邃蒼茫。這樣，榮山先生以表現為主旨，以墨色為紐帶，將表現與張力、色彩與運動及其神秘情感統一於畫面，其作品在表現性山水畫方面作出了可喜的探索；同時，因心中大愛，才把《萬山紅遍日月新》遠景近景相互輝映結合，運用自己形成的墨線與色彩場景結合的語言特徵來表現秦嶺地質構造特點，形成山勢磅礴而富有節奏的風格特點。榮山先生的作品是對中國傳統山水畫作品的較為成功的現代創新轉換，拓展出大秦嶺山水畫新的空間內涵。是一種大愛精神的展現和升華。

光陰荏苒，一晃十幾年一去不復返，榮山先生現在的大秦嶺山水畫與十幾年前的山水畫相比，有了很大的跨度，現在厚重多了。榮山在他的翰墨大秦嶺山水裡，把這諸多元素因素充分吸收在一起，著力體現墨與色彩的運用以及大膽的創造。榮山筆墨大秦嶺的山水畫，副副體現了凝重；張張體現了厚重。像大海一樣深沉、像大秦嶺一樣強悍。沒有煩瑣枝節，整體與大秦嶺同呼吸，空靈、剔透、明亮、爽快而又有神秘奇特的力量；鬱鬱蔥蔥，黑白響亮，蒼穹廣袤，深邃曠達；大筆觸，大色塊，大開大合，激越酣暢，縱橫淋漓；不論是從大秦嶺的浩蕩，還是雲海翻湧，水流回漩，還是波瀾起伏與天籟共鳴，與大秦嶺同在。我概括榮山先生作品的「七大」，有氣勢磅礴之勢，與他新時代、新思維、新翰墨相結合的筆墨絕技，體現了中國文化的先進性和文化自信，也反映了蘇榮山先生當代人的審美觀念。在不久的將來，榮山先生的藝術力作將會橫空而出，震撼世人。

蘇榮山大秦嶺山水系列部分畫作賞析：

作者鄭福榮簡介：

鄭福榮，筆名，田夫，小草，實名，鄭福榮，陝西少年兒童文學研究會會長。出版《家醜》《大掃黃紀實》等十多部小說。

作者洛沙簡介：

洛沙，著名詩人，中國書畫家協會會員。詩歌作品在國內外享有廣泛的讀者。其中有四百多首詩歌被製作成音畫作品，在全國二十多家網站風行；有三十多首詩歌在美國、英國、新加坡等國家盛傳。著有《洛沙情理詩歌》集；陝西文學研究會副會長。「西部文學網、西部文學論壇」的創始人、西部文學作家協會主席。文字圖片來源於畫家本人！

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