好的攝影更像一幅油畫

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圖／文： DD banliangcai

編輯：DD banliangcai

繪畫發展到一定階段，隨著工具材料和人們觀察方法等不斷的進步，畫家的寫實水平不斷的增強，再到現在的超寫實主義，精細到與一張攝影作品無異。

很多從事繪畫的學子們甚至把一生的追求放到了寫實上.他們崇拜一根面部毛髮的寫實，織物的穿插清晰，雙眸的靈動和質感。

每一種藝術表達的媒介，都在突破自身的特質去探索更為創新的表現形式。

比利時攝影師 éTIENNE BUYSE 的系列作品 Break time，拍攝在公交站等車的人們。

透過磨砂玻璃，強調了色彩，模糊了其中的故事。

彷彿也放慢了時間，

不經意間，你是否感覺它更像幅深意的油畫？

從視覺因素來講，因為照片會將所有的畫面「扁平化」，

也就是我們所說的空間感弱化，

而這樣的攝影作品，專門補捉虛實的視覺畫面，

強化了人眼中的空間層次感，

更像被畫家表現出來的油畫的質感。

雖然表達藝術的媒介沒有好壞、高低之分，

而攝影藝術家卻讓它的攝影作品更富有生命力、筆觸、空間和故事感性。

藝術中常有這樣一種創造方式，用一種介質表現出另一種介質。

超乎人們經驗的反材質的創作方式。

但是在我看來，藝術家系列作品的最棒的地方，

更多的是把畫家的情感所表現的筆觸感以及表現背後的深層故事感呈現給大家。

在某一時刻，你不會在意，

他是什麼？一幅照片？一幅油畫？

也許你的感觸更多的是它視覺背後的表達。

這是怎麼樣的一個故事，

這一系列是訴說了某種什麼樣的感情？

所以借這一系列的作品，我想告訴大家

1、藝術不分媒介高低。

2、好的藝術作品的標準並不單一。

3、對空間的視覺控制，可以造成媒介改變的錯覺。

4、作品背後真正重要的是情感的表達，一切服務於表達。

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