新劇評測！《沉默的天使》S1E1：孤獨的弄潮兒
昨晚看了兩部新劇，分別是《馬賽克》和《沉默的天使》。同為犯罪題材作品，感覺前者的亮點和噱頭更多在於面世的形式上，而後者更符合大家平時的審美，再加上時代背景足夠有嚼頭，幾位主演也頗有來頭，因此決定先行點評此劇。
坦白說，《沉默的天使》並不算一個新鮮題材，角色設定有《福爾摩斯》的味道，查案手法有《CSI犯罪現場》的調調，而核心主旨又是《犯罪心理》及《心理神探》的類型……不過，把故事舞台放到19世紀末的紐約，讓一出現代戲以「時代劇」的方式演繹，氣質和感覺立刻不同了。
【友情提示：下文將有大量劇透，可酌情閱讀作為觀看此劇的參考。】
「電影級」的主演陣容
先不說限制級的犯罪題材，也不說五名導演和四名編劇那一長串名字，《沉默的天使》光是三位主演就足夠吸睛了。
男主是早年憑藉《再見列寧》揚名的丹尼爾·布魯爾，近些年通過《無恥混蛋》、《極速風流》、《美國隊長3》等電影被觀眾熟悉。
丹尼爾飾演的拉茲洛·克雷澤勒博士是知名的精神病學家，著重對心理、精神有問題的兒童進行研究和照顧，他的前衛思想使自己不受大眾待見。
男二是「擼哥」盧克·伊萬斯，除了參演過「速度與激情」外，他還是「霍比特人」系列中的巴德。
盧克扮演的約翰·摩爾是紐約時報的繪畫師（當時照相技術尚未普及），平時最大的興趣是尋花問柳，而且看他「交易」的習慣，要麼是心裡有人，要麼是喜歡搞人妻……
女主是年少成名的達科塔·范寧（萌萌噠~），她就不必過多介紹了，沒長殘的童星本來就是個寶。
在這部一看就是以男人戲為主的劇里，范寧飾演的薩拉·霍華德是第一個在紐約警局工作的女性，身為大環境里的「異類」，她擁有著女權覺醒者必備的強烈自尊心。
夢回1896
美國的歷史不長，所以每一段都被美國人格外珍惜。
故事發生在1896年的紐約市，《沉默的天使》下了不少功夫還原了那個時代的民俗風貌，例如巡警發現屍體後，發出警示信號的方法不是吹哨子，而是用警棍敲打附近的金屬製品。
1896年的美國，在南北戰爭後享受了近30年時間的民主重建，正處於「美西戰爭」爆發前夕，在即將成為資本主義大國的道路上高歌猛進。
劇中的場景，也反映出這種時代背景下，紐約市泥沙俱下又欣欣向榮的爆髮式野蠻生長。
已經站在潮頭的自由女神像，正在建造的威廉斯堡大橋和曼哈頓大橋，夜間矗立的一盞盞油燈，款式各異的馬車，泥濘的街道……
研究時代、城市發展歷史的朋友應該會喜歡這部劇，因為服裝、布景、道具等等年代要素相當考究。
細節決定成敗，該劇的底子著實不錯。
紐約市首個連環殺手
劇情開篇從一樁離奇的謀殺案開始。
在男妓館賣身的孌童喬治奧被發現時，屍體早已殘缺不全，脖傷見骨、右手被斬、雙眼被挖、內臟缺失，生殖器也沒了……
明白自己很難接近案發現場的克雷澤勒，委託好友摩爾去現場進行記錄，時任紐約警局局長的西奧多·羅斯福（沒錯，就是後來的美國總統，1901-1908在任）也是他們的老相識，這就給他們的「小動作」提供了便利。
克雷澤勒大概是唯一對案情有額外看法的人——
僅僅通過對屍體的描述，他就預感到這不是普通的衝動殺人。
為此，他還專程去精神病醫院探訪了唯一的嫌疑人沃爾夫——他仇殺了「背叛」自己的情人，正巧在案發地附近，而且還得了梅毒，簡直是「最理想」的兇手。
克雷澤勒通過三言兩語，便明白了沃爾夫認罪不過是破罐破摔式的屈打成招，他並沒有殘殺男孩。
事後去拜訪羅斯福時，克雷澤勒道出了隱情。
三年前未破的「茨威格雙胞胎案」中，兩個孩子都曾受他照顧，其中男孩本傑明有明顯的「女性化」傾向，而他的死狀與喬治奧相同。
在偷偷查閱卷宗發現沒什麼價值後，克雷澤勒決定開棺驗屍。
在委託偵緝警司艾薩克森兄弟重新屍檢的同時，克雷澤勒受到了真兇的挑釁——對方在自己馬車上留下了喬治奧被割下的舌頭，等克雷澤勒和摩爾追過去後，卻又消失無蹤。
至少，兇手是一個玩障眼法的行家。
首集呈現的罪案和留下的懸念都不算精緻，但也沒什麼失誤……《沉默的天使》的高明之處，在別的地方。
無處不在的歧視、阻礙
這樣一條主線放在如今的罪案劇里看，實在太稀疏平常了，除非構思特別巧妙、峰迴路轉，才有可能出彩——此劇能否做到這點暫且不知，但它明顯能在另一個「主要矛盾」上大做文章：破舊立新。
很多現代人無法認同或不敢隨意表露的糟粕意識和落後觀念，在19世紀末依然是社會主流。
例如康納警監對身份低賤的孩子視若草芥，這種言論放到今天可是要扒警服的。
除了打心眼裡不在乎死者外，康納消極破案的另一個原因，是他收了男妓館老闆的賄賂，這就涉及另一個問題，紐約警界異常腐敗。
這種腐敗已經趨於日常化、明朗化。
當男妓館兩位老闆被「請到」羅斯福面前配合查案時，其中的保羅·凱利甚至敢對著警察局長大放厥詞：你們警局大樓的錢都是我們出的。
相比起保羅的囂張，另一位老闆比夫·埃里森就要精明多了，他一邊假意聽從羅斯福關門，一邊又改頭換面繼續營業——康納等警察早就被餵飽了，對局長的命令陽奉陰違也不奇怪。
另一種偏見是對職業女性的歧視。
薩拉雖然做著警局文秘的工作，卻沒有得到相應的起碼尊重，如此赤裸裸的歧視，僅僅因為她性別不同。
對於克雷澤勒博士的不理解和厭棄更是隨處可見，想「治療」問題兒童的家長當他是騙子，警察們當他是行事乖張的瘋子，追逐他的記者們恐怕更多是把他當成能提供獵奇說法的混子……
就連曾經相信克雷澤勒的茨威格太太，在自己孩子死後還要被挖墳的刺激下，也把他當成兇手來看待了。
還有馬庫斯和盧修斯兄弟倆，他們「對於屍體不敬」的現代查案手法以及猶太人的身份，使他們受到了警局排擠。
若非如此，克雷澤勒也不會有機會讓兩位偵緝警司花大把時間幫他驗屍了……
事實上，前任警局局長伯恩，能在警方公布案情進展時大大咧咧地接受記者採訪，還出言調侃現任局長，本身就足夠奇怪了。
看出來了吧？這仍然是一個陳腐保守主義大行其道的時代，「衛道士」們每時每刻都在用不同方式清剿「革新者」們。
說到這兒，就得提一個時代背景：西奧多·羅斯福1895年出任紐約市警察總局長（任職兩年），面對腐敗的警界，他施行了大刀闊斧的激烈變革。
他的改革措施包括：新警員招聘嚴格依據體能和智力標準而非政治關係，招收少數民族和婦女警員，關閉導致腐敗的、警方運營的商業設施，在所有的分局安裝電話等等。
所以說，克雷澤勒與伯恩之間那頗具敵意的對視，與其說是被採訪者之間的「爭風吃醋」，不如說是象徵著守舊者與變革者之間的對峙。
然而，改革與進步、對新事物的包容往往是要付出代價的，克雷澤勒、薩拉、羅斯福等人作為領先時代的先驅者，顯得格外孤獨。
此時就顯出摩爾的重要性來了：在克雷澤勒口中，「你代表著人們想要相信的所有美好」，摩爾都是這個時代的「正常人」，然而他卻願意接納「反常」的人，這就在兩類人之間架起了一座溝通的橋樑。
通俗點說，摩爾是克雷澤勒等人前進路上的「潤滑劑」。
想殺惡魔，必先成魔
彷彿是要證明自己的病態，沒有露臉的兇手已經無比陶醉地在「料理」孌童的器官和內髒了……
受時代環境、社會風俗、技術條件等諸多限制，想要在19世紀末魚龍混雜的紐約市抓到一個變態連環殺手，幾乎是一個不可能的任務。
「天使一定要從地獄裡誕生，要想殺掉惡魔，就必須成為惡魔。」
結尾時，克雷澤勒開始嘗試用變態殺手的心理去還原殺人動機和犯罪現場，在他註定的「不歸路」上又跨越了一大步。
【下周看《沉默的天使》第二集的質量，再考慮是否繼續寫該劇的劇評，目前來看概率不小。】
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