于非闇：妙造自然
梅竹雙鳩（國畫） 155×95厘米 1957年 于非闇
于非闇是近現代中國畫史上致力於工筆花鳥畫研究與創作，並取得重要成就的畫家。他的花鳥作品用筆剛柔相濟，著色艷而不俗，形象刻畫細緻精微又極富生氣。日前，「妙造自然——于非闇繪畫作品展」在蘇州博物館舉行，全面梳理了于非闇的藝術成就，展覽作品涵蓋了他工筆花鳥畫創作的各個時期。
于非闇（1888—1959）原名照，字非闇，又號閑人。祖籍山東蓬萊，世居北京，其母是滿族人，他自幼接受中國傳統教育。北京師範學校畢業後，任教於小學，併兼任《晨報》美編。像所有清末八旗子弟中的「玩家」一樣，他閑暇時養蟋蟀、養蟈蟈，養菊花、養水仙，還豢養過100多隻鴿子。之後陸續將個人的經驗、樂趣寫成了《都門豢鴿記》《都門藝蘭記》《都門釣魚記》等。這些閒情逸緻，是他前半生的生活積累，不曾想，也會成為他後半生藝術的土壤。
「我學習工筆花鳥畫，是從1935年起始的。」這一年，于非闇46歲，正式轉向工筆花鳥畫的創作，最終以此聞名於世。起步雖晚，但大器晚成，到了上世紀40年代其名聲與張大千不相上下。說來，于非闇專攻工筆花鳥畫，還是源於張大千的建議。1935年，他們曾聯袂在北平舉辦「張大千、方介堪、于非闇書畫篆刻聯展」。于非闇早年師從畫師王潤暄學畫花鳥、草蟲，並學習飼養昆蟲及研製顏料之法。對於這些經歷，他在《我怎樣畫工筆花鳥畫》和《中國畫顏色的研究》兩書中有詳細的記錄。他的繪畫從明末的陳洪綬入手，對北宋徽宗趙佶的花鳥畫最為推崇，且研究有素。加之他對寫生對象的朝夕觀察、深入體會，才使得自然界的生靈，在他筆下能夠栩栩如生，此外，還遠承五代、宋元諸家法乳。其書法早年從晉唐楷帖入手，上溯秦漢篆隸，中年以後專攻虞、褚，晚年則以瘦金體著稱，因此，可以說繪畫、書法都遙接宋徽宗一脈。在這一時期，他任職於北京故宮古物陳列所，臨摹、研究了大量古代繪畫，還曾到瀋陽故宮臨摹黃筌《寫生珍禽圖》及趙佶《瑞鶴圖》，打下了較深的傳統根基。除學習捲軸畫外，又學宋純絲古樸的裝飾手法，使得他的花鳥作品具有一定的裝飾性。繪畫所用紙墨、顏料，選擇極精，出畫效果至佳，與其鮮麗的畫風相得益彰。
重古意是于非闇的一大特點。他在生命的最後一年於病中作了一幅《喜鵲柳樹》，在題跋中寫道：「從五代兩宋到陳老蓮是我學習傳統第一階段，專學趙佶是第二階段，自後就我栽花養鳥一些知識從事寫生，兼汲取民間畫法，但文人畫之經營位置亦未嘗忽視。如此用功直到今天，深深體會到生活是創作的泉源，濃妝艷抹、淡妝素服以及一切表現技巧均以此出也。」這是他對自己一生藝術里程的重要總結。他師古而不泥古，反對過於工巧細密而失掉筆墨高韻和整體精神，作畫不墨守成規，敢於創新。白描蘭竹水仙，生動傳神、秀雅清逸，所畫牡丹能將春之花、夏之葉、秋之干萃於一枝。源於現實而高於現實，盡與自然相吻合。
自清代以來，傳統文人畫逐漸式微，至晚清民國，海上畫派異軍突起。傳統工筆花鳥畫日趨衰落，之所以能夠復起，于非闇功不可沒。1957年，北京畫院成立，于非闇任副院長。兩年後，因病去世，家藏古畫與其生前創作精品數幅捐存畫院。此次展出的于非闇畫作，也均為北京畫院藏品。
